Бочка, Август 2013

Первый музыкальный

Разберемся на Slov’ах

№1 август 2013

Поем в Голос

Нашествие Белок

РЕДАКЦИЯ

Волшебная лампа – для джина, ящик Пандоры – для грехов, «Бочка»… для краснодарской музыки. Первый в южной столице журнал, посвященный музыкальной жизни города и края. Смелое заявление о себе. Однако теперь вы сможете узнать больше о друге-соседе, который сочиняет в душе песни в стиле регги, прочитать о брате своей подруги, выигравшем в подвальных клу-бах рэп-баттл, удивится тому, как создавался альбом вашего местного куми-ра… И просто окунуться в музыкальный мир родного города, даже не выходя за пределы комнаты.

У каждой жизни есть своя мелодия. Мы попытались записать ее не нота-ми, но словами. А на дворе лето, за горизонтом – море, и наш первый номер пропитан кремом для загара, запахами полевых цветов и босоногими тан-цами на песке под звон тамтамов. Боб Дилан верил, что можно излечить ра-сизм, зло и ненависть музыкой. Наш журнал, как скорая помощь, расскажет вам, какую музыкальную пилюлю лучше принять. Ведь все можно пережить, если подобрать нужную песню!

Оксана Аулова

Над номером работали

Главный редактор: Оксана Аулова

Редактор: Александр Гончаренко

Корректор: Екатерина Куляба

Логотип: Елизавета Бобкова

Обложка: Юлия Беликова

Авторы

Ждем голубей с вашей критикой и похвалой по адресу: [email protected]

Читайте краснодарскую музыку bochka.me

Слово редакции:

Никита ГорбаньАлексей Дворник

Игнат АндреевВиктория Размета

СОДЕРЖАНИЕ

03 Будь моим Alter EGO

06 Радуга в стакане

08 Нашествие Белок

11 Шипящее солнце

12 Разберемся на «SLOV’ах»

14 Танец внутри себя

16 Электронный космос

18 Shale, Rattle & Roll

20 Taking drugs to make music to take drugs to

23 Джазовый джем

24 Поем в «Голос»

26 Темное явление

29 Афиша

Бочка август 2013

Будь моимАlter EGO

текс

т: О

ксан

а А

улов

а

фот

о: О

льга

Миш

ина

Когда парень и девушка затевают создать музыкаль-ный дуэт – это вызывает усмешку. Он играет на ги-таре, она поет. Ничего нового, ничего интересного. Но я столкнулась с нарушением из привычных мне правил. Оля и Коля ворвались в мою музыкальную жизнь с песни «Воздушная моя…». Гитарная мело-дия с привкусом бардовской песни, звонкий голос с добавлением трелей тамбурина. Акустический рок, создающий на концертах домашнюю атмосферу. «Нашу душевность не пропьешь!» – смело заявля-ют Оля и Коля. В 2011 году молодые музыканты от-правились покорять Северную столицу и пробовать себя в новом направлении – альтернативный рок.

ПИСЬМО НА РОДИНУ

Бочка август 2013 3

Бочка: Изначально в Alter EGO играл другой гитарист, с каких именно песен началось твор-чество Оля-Коля?Оля: Да, был другой гитарист – Слава Панченко. Мы с ним вместе учились в школе, ходили на уроки гитары, сочиняли песни… Было весело. А о Коле я только слышала рассказы от других музы-кантов. Но потом мы все-таки познакомились. Коля: Моe знакомство с Олей началось с песни «Уличный гитарист». Ее и начали разбирать первой, когда я влился в коллектив. Помню, Оля заболела и мы с ребятами репети-ровали без нee. Я принeс свою музыку. Предложил еe сыграть и сделать Оле сюрприз. Я был уверен, она напишет стихи и из этого получится хорошая песня.Оля: Это правда, да. Большая часть текста появилась в первые секунды прослушивания. Строки сразу вырва-лись из моей головы. Так появился карди-нально новый подход к проекту Alter EGO.Б: Что же за новый подход? Kоля: Совместное творчество. Просто раньше в этой группе автор был только один.Оля: Теперь наш дуэт можно назвать творческим симбиозом – один дополняет другого. Чистое ис-кусство. Коля: В этом ритме мы работаем до сих пор. Б:А где вы познакомились и почему решили, что должны играть вместе?

Коля: На одном из музыкальных фестивалей, уже и не припом-ню, на каком. Наше знакомство было очень «стремительным» – это, пожалуй, самое подходящее слово.Оля: Как будто нашел родственника. Или за секунду понял, что этот светловолосый незнакомец стал тебе самым лучшим и вер-ным другом на всю жизнь. Это волшебно!Б: Свой первый концерт помните? Как это было…Коля: Это было в «Улетове».

Оля: Да, точно. В то время там часто проходили концерты. Коля: Мы выступали совместно с Бадуном.

Руслан мой старый хороший друг, когда-то мы играли вместе.

Оля: Волнительное выступление было. Я тогда только познакомилась с творчеством Бадуна и мне оно очень нравилось. Поэтому было лестно выступить с ним на одной сцене.Коля: На мой взгляд, отличный дебютный кон-церт!Б: Как часто вы используете ноту «ля»?

Оля – в вокальных партиях, Коля – в гитарных.Коля: Реже, чем ноту «ми», чаще, чем ноту «фа».

Оля: Конечно, используем часто. Первую песню я на-писала в тональности ля минор. У нас даже во многих песнях

есть слова «Ля-ля-ля»… Б: Какие ваши самые любимые музыканты, от которых аж мурашки бегут? Оля: Конечно, Николай Смирнов (улыбается). Ну, а после него уже идут такие великие как: Nirvana, Foo Fighters, RHCP, The Beatles, Eva Cassidy… Коля: Led Zeppelin, Jeff Buckley… Вообще, много хороших музы-кантов, от творчества которых и я, и Оля в восторге.

Если вы встретились

с Олей (даже если это не Питер),

попросите ее показать свои восхитительные бицепсы и убедитесь, что спортивные девушки-вокалистки - это

прекрасно!

Если вы знакомы с

Колей и приехали в Питер, попросите его

показать вам мозаичный дворик.

Не пожалеете!

4 Бочка август 2013

ПИСЬМО НА РОДИНУ

Б: Какая мелодия стоит на звонке телефона?Коля: У меня на все звонки стоит гитарное соло из «Stairway to Heaven» Led Zeppelin.Оля: На Колю, кстати, стоит The Beatles «Help». А на обычные звонки RHCP «Californication».Б: Питер предоставил вам больше возможностей для реали-зации творчества, а есть что-то такое в Краснодаре, чего не хватает вашей музыке в северной столице?Коля: Чаще всего не хватает плюсовой температуры.Оля: И семьи, родных, друзей… Б: Есть ли в Краснодаре ваш постоянный слушатель, регу-лярно посещающий концерты, и сейчас очень тоскующий по вашему творчеству? Можете передать ему привет…Оля: Маме – привет! Она всегда ходит на концерты! И папе – он заслушивает наш диск в машине. Всему журфаку КубГУ – спасибо за вечную поддержку и присутствие в нашем творчестве.Коля: Многие из тех, кто посещает концерты в Краснодаре – наши друзья. Кому-то передам отдельный при-вет – остальные обидятся! Так что привет всем! Ждите, скоро приедем. Б: Кстати о приезде в Краснодар. Ходят слухи, что вы при-везете на наш суд полный состав. А что привнесли в группу, помимо аранжировки и масштабности музыки, новые музы-канты?

Оля: Новое звучание, настроение, энергию. Со-всем иное творчество, такими мы ещe не были. Помимо музыкальных дел, мы много времени проводим вне репетиций и концертов. Кайфово и весело отдыхаем. Коля: Кстати, у нас новый ударник. Илья Кал-ганов, классный музыкант, мы возлагаем на него большие надежды. Между прочим, он еще и спортсмен. Теперь нас четверо: Ольга Кузнецова, Николай Смирнов, Роман Евланов и Илья Калга-нов. Б: Как я вижу, в вашем дуэте Оля отвечает за потеху, а Коля за дело. Кстати, сколько денег вам нужно для того, чтобы вы перестали петь?Оля: Ровно столько, чтобы записать все свои луч-шие песни и умереть спокойно.Коля: Перестали играть и петь? Это невозможно. Б: Ну, и напоследок. Что будет, если поменять вас местами: Оля – играет на гитаре, Коля – поет?Оля: Получится музыкальный переворот. Мы так периодически балуемся. Коля: Для нас это не сложно: Оля играет на гита-ре. А мне вокальные данные следует подтянуть. Работаю над этим!Оля: Главное – выбрать правильную песню и все получится. И мы уже давно думаем что-нибудь такое вытворить. (Б)


ПОРТРЕТ

Радуга в стакане

Почти как в сказке: сначала издали смотреть на своих кумиров и восхищаться ими, а потом вдруг

оказаться прямо среди них, удивленно оглядываясь вокруг. Много людей о таком мечтают, а может такое и в самом деле

случиться, и какими окольными путями? Сергей Аникин считает, что с ним так все и произошло.

Расспросим поподробнее, вдруг и у нас получится.

Бочка: В тебе столько всего интересного, что и не знаю, с чего начать… Давай для затравки поговорим о твоем увлечении Pump It Up, что оно для тебя значит?Сергей Аникин: «Памп» — это клевая игра, ее можно увидеть в развлекательных центрах — такая танцевальная платформа с кнопками. Я влюблен в памп потому, что она связана с музыкой, с темпом. Значит, можно и играть, и музыку слушать — тем более знание музыкальной теории может помочь обыграть остальных. Когда я начал играть на соревнованиях (в 2004 году) это мне здорово помогало.Б: А где проходили чемпионаты? С.А.: В Краснодаре мы провели больше десятка разных соревнований по этой игре. С 2005 года ежегодно про-ходит Всероссийский чемпионат — обычно в Москве, но и в Краснодаре дважды был. Первый Всероссийский у меня получилось выиграть и попасть в Южную Корею на Чемпионат Мира, участником…Б: Вот так начало!С.А.: Было просто здорово слетать бесплатно в другую страну и посражаться в таком статусе. Тогда мне, навер-ное, очень нужно было подтверждение, что я молодец, что сумел чего-то достичь — мне было 19 лет, хотелось всем соперникам демонстрировать, что я впереди. По пампу я стал чемпионом страны только один раз; есть ещё одна игра, DDR, вот там четыре раза подряд полу-чилось.Б: Это все танцы ножками?С.А.: Ножками, ножками. Есть и другие игрушки такого же плана, в которых я просто потонул в то время. Обожал тыкать пальцами по кнопочкам, бить в барабаны. Сейчас многие знают, например, Guitar Hero. И вокруг всех этих игрушек есть сообщества, в которых люди распространя-ют свои варианты «карт», «уровней» на любимую музыку.

Как раз с помощью таких увлеченных людей я пришел к тому, что в нескольких известных музыкальных играх теперь есть моя музыка. Это все продолжается, вот прямо сейчас договариваюсь с Тайванем о треках к игре для мобильных платформ. Для меня в 2005 году это было только мечтой, в 2010 все воплотилось в жизнь, теперь это объективная дей-ствительность, часть портфолио. Так познакомился с людьми из многих стран, подписал лицензии на других континентах и выпустился в Америке, Европе и Азии.Б: Ты начал заниматься музыкой параллельно с пампом? С.А.: Намного раньше. Мой папа был мультиинструмента-листом: он с детства играл на баяне, исследовал фортепиано, пел друзьям песни под гитару. Благодаря ему среди пласти-нок с музыкальными сказками и записями оркестра Поля Мориа (очень повлиявшими на меня, кстати) было много джазовых записей. Эта музыка преподает тебе с детства очень интересные и нестандартные уроки, подсказывает, какими «фразами» можно выражаться. Из них потом складывается целый мир. Как автор я никогда не чувствовал, что приду-мываю что-то: как будто просто собираю наиболее удачную картинку из имеющихся деталей.Б: То есть велосипедов в музыке не изобретаешь?С.А.: Я отдаю себе отчет, что искусство – это компоновка, и во мне будто играют разные музыканты.Б: Первую музыкальную композицию написал…С.А.: В 14 лет, это было вообще «дуц-дуц» в самых прими-тивных компьютерных программах. Потом вдруг услышал нужную музыку и весь свой опыт, который накопился, на-правил в эту сторону. Где-то с 2007 по 2009 рос быстрее всего, и треки с того периода очень удачные остались. Тогда сама возможность записать музыку так мне нравилась, что было наплевать абсолютно на все: «надо прямо сегодня закончить, сидеть до 5 утра, поскорее выложить в Интернет, чтоб все услышали!» Всегда было чувство, будто открыл новую дверь


для целого мира. С одной стороны, такое заблужде-ние делало счастливым. С другой — идти дальше по коммерческой и социальной лестнице тяжело. Сейчас стараюсь найти компромисс. Б: И где теперь тебя можно послушать?С.А.: На vospi.com или просто Вконтакте — так всем в нашей стране привычнее, и я сам там ближе. Б: Насколько мне известно, ты еще и поешь…С.А.: Пою я не так давно, гораздо дольше пишу. Я себя привык чувствовать композитором, исполнителем быть только учусь. Б: Если рассматривать тебя как аккомпаниатора, с кем бы ты хотел сыграть, кто бы спел на твою музыку?С.А.: Ну... надо, чтобы был человек, за которого я встану горой. Которому не жалко отдать большую часть себя и никогда не беспокоиться, вернет он ее или нет. Самой первой в голову приходит Лейла Мурадова (вокалистка группы Twiztedheadz). Мы знакомы очень долго, и это очень важно. И мы не просто «знакомы»: мы в нужном возрасте вместе прошли несколько верстовых столбов в музыке. Хочется, чтобы играть с напарником было честью для тебя. Б: Тебе открыты такие возможности, почему не уедешь из Краснодара? Что тебя держит?

Публике нужна форма, нужны типичные решения. Они при-сутствуют везде. Гамбургер – это чтобы съесть на ходу, выпить кофе – это когда мы аккуратно одеты и говорим о серьезных вещах, жарить тосты – утром, бегая по дому в халате… А Земфира – это когда? Земфира – это когда Земфира. Это просто случается. Б: По поводу имени: тебя обычно называют Воспи, я кра-ем глаза где-то видела, будто значение — «воспитанный»? С.А.: Ага, «Воспи» сократилось от этого слова, но я к «вос-питанный» уже стараюсь не возвращаться. Зато псевдоним получился очень удобный, нигде не повторяется, звучит по-иностранному в любой стране (смеется). Правда, слово само по себе ничего не значит для того, кто его слышит в первый раз. Так что всегда стараюсь не испортить публике первое впечат-ление.Б: Расскажи о своей радиостанции.С.А.: Придумали забаву, когда с друзьями сидели в скай-пе, в 2009 году. Мне скучно стало разговаривать, и я сначала поиграл остальным на гитаре, а потом вообще стал ставить музыку и песни объявлять. На следующий день начали раз-бираться, как вещать в интернете в нормальном качестве. Еще через день стал ежедневно в течение месяца выходить в эфир.Б: Сейчас какая периодичность выхода? С.А. : Расписания нет и никогда не было. Хочется начать, запу-скаю вещалку и сразу сообщаю знакомым, а они зовут своих.

С.А.: Краснодар меня не держит, но один раз попытав-шись остаться в другом городе, я почувствовал тяжесть и вернулся обратно. Этот вопрос мне еще предстоит ре-шить. Мне казалось, что новая обстановка меня не испу-гает — например, визуальное восприятие у меня очень слабое, очень плохо рисую… Могу, кстати, нарисовать вам что-нибудь на обложку, как нарисую — никто не возьмет в руки ваш журнал. Но как только я оказался в другом эмоциональном окружении — меньше света, деревьев, город по-другому выглядит — я почувствовал, что из-под меня убрали привычную скамеечку. Б: У тебя наверняка есть кумиры?С.А.: В голову приходят несколько имен, например, Камуи Гакт или Йоко Канно (Япония). «Кумиры» очень влияют на твое музыкальное восприятие, привычки. Для меня они стали представителями лучшего мира. Сигналами о том, что наш мир настолько хорош, что стоит в нем жить. Б: Если бы тебе удалось встретиться с кем-нибудь из них, что бы ты спро-сил? С.А.: Ничего. «Как дела? Хорошо? Жив-здоров?» Чтобы просто почув-ствовать, что они живы. Б: Есть русские кумиры, кото-рые тебя радуют? С.А.: Так много вокруг меня упоми-наний о Земфире, что от нее трудно уклониться. Ее музыка появилась в жизни именно в тот момент, когда нужно было. Год от года ее облик меняется, она себя преподносит нам всякий раз немного иначе, удивитель-но быть свидетелем таких вещей.

Название станции мы, к сожалению, вам здесь не скажем, оно непечатное. Приходите, узнаете.Б: Таинственно… Какой формат вещания?С.А.: Ну, ставлю музыку и комментирую ее, свое эмоциональ-ное состояние, или говорим о чем-то со слушателями. Пока вещал ежедневно, придумывал рубрики: в воскресенье ставил аудиоспектакли, а в понедельник делал «день тяжелый» — три-четыре тяжелых песенки подряд.Б: Только известная музыка?С.А.: Нет. У меня очень много знакомых музыкантов со всех концов света, у которых есть материал, которого и быть не мо-жет в широкой ротации. Я подбираю для них удачное время и место, представляю их. Да и публика у меня не дура, умеет слушать, искать, любить. Б: Кстати, максимальное количество слушателей каково? С.А.: Думаю, рекорд – порядка 120, в среднем – около 50.

Держимся своего круга, никогда не хотелось собрать огромную толпу — зато люди знакомятся друг с

другом, это очень круто, я считаю.Б: Есть еще что-то, что хочешь попро-

бовать в будущем? С.А.: Я люблю переводить фильмы.

Обожаю начитывать тексты, что-то озвучивать. Фанатею от Александра Клюквина, он озвучивал Альфа и капитана Коломбо. Хочу так же здорово уметь говорить.Б: Скажи напоследок, на что по-хожа твоя музыка. В двух словах. С.А.: На радугу в стакане. И чтобы сердце билось чаще (улыбается).Б: Спасибо, будем ждать от тебя

новых музыкальных деяний, веща-ний и достижений! (Б)


ФЕСТИВАЛЬ

Нашествие Белок

Краснодарская группа «Белки на акации» заразила ритмами южной столицы много-тысячную публику самого масштабного рок-фестиваля России. За 14 лет существо-вания «Нашествия» только 3 коллектива из Краснодарского края удостоились чести выступить на его площадках. «Белки» гордо вошли в эту тройку.

текс

т: В

икто

рия

Разм

ета

фот

о: Е

вген

ия Р

езни

к


Мысль о «Нашествие» появилась в головах музыкан-тов давно. Ди-джеи «Нашего радио» некоторое время прислушивались к самобытному коллективу. А ребята спокойно занимали свой куст акации в резиденции юж-ного музыкального андерграунда страны: репетирова-ли, давали концерты, творили свою музыку, блаженно попивая пиво да покусывая судак. В один прекрасный день мысль об участии в масштабном фестивале матери-ализовалась, и вот музыканты собирают инструменты и едут в поселок Большое Завидово Тверской области.

Александр Труфман: Необходимо жить музыкой внутри группы. Когда ребятам, собранным из разных городов, просто дали материал поиграть – это еще не делает их единым коллективом. Группа музыкантов должна быть именно командой. «Белок на акации» надо поблагодарить за то, что они собрались и ответственно подошли к делу, но все же без особого напряга. То есть не было панических возгласов перед выступлением: «Ты что творишь, надень другую рубашку!»

Если ребятам удалось собрать единый музыкаль-ный организм, то публику «Нашествия» однородной не назовешь. Люди со всех уголков России от 18 до 60 лет, с разными музыкальными потребностями, пусть даже и в рамках рока, собрались на одной площад-ке перед сценой 2.0. На восприятие музыки влияли: июльское палящее солнце, плохое пиво, круглосуточ-ное пребывание на свежем воздухе и отсутствие воз-можности надеть любимый фрак или вечернее пла-тье. Поэтому толпа представляла собой достаточно бурный поток самозабвения, но все же подпевающего! «Люди-гриль», – охарактеризовал публику «Наше-ствия» Игорь Арефьев.

Наряду с молодыми музыкантами и с такими при-знанными группами, как Noize МС, «Сансара» и «Ко-нец фильма», краснодарские возмутители слуха оты-грали свой 40-минутный сет с присущим им драйвом и трогательно детским задором.

Игорь Арефьев: Без саундчека сложно было от-строить звук, что-то получилось, что-то нет. Самое главное – настроение. И нам понравилось, как мы вы-ступили.

Фронтмэн Александр Труфман заворожил «Наше-ствие» по истине волшебным вокалом и танцами, раз-ученными где-то у костра в древние времена шаманиз-ма. С «белками» пели и плясали более 1 000 человек. После первых двух песен начался тот самый круговорот положительной энергетики между залом и артистами, ради которого и приезжают на такие фестивали. По этому принципу и отбирался музыкальный материал для Нашествия. Творчество группы очень многогран-но, ребята дают себе возможность и погрустить, и по-философствовать. Но в Большое Завидово приехали с музыкальной артиллерией. В бой шли такие песни как «Пули Джа», «Зашибись», «Мама Омара Хайама» и прохладительные «Стакан лимонада» и «Пиво и су-дак». И.А.: В каждом музыканте нашего коллектива свой ритм. И ничто так не сплочает, как пиво и музыка. А. Т.: Хлебанул, поорал.

После выступления внимание к «белкам» не закон-чилось. Последний прозвучавший аккорд Игорь Аре-фьев провожал словами: «Если кто-то заинтересовался нашим творчеством, то подходите слева к огражде-нию, у нас остались еще диски!». И о чудо! Потихоньку люди начали перемещаться ближе к ограждению. Че-рез минуту уже целая толпа начала терзать довольное тело гитариста, раздававшего диски с новым альбомом «Дети других звезд».

А. Т.: Когда я подоспел со второй партией дисков, Игорян уже отошел от ограды и больше туда не выхо-дил, все же боязно было. Я присел и подписал диски… как бухгалтер.

Потом ребята пошли знакомиться с музыкальными дарами сцены 2.0., где отметили группу «Каспий». Так же посетили главную площадку и услышали «Би-2», «Браво» и Brainstorm.


А. Т.: Из элементов шоу, которые я видел на этом фестивале, хотелось бы отметить два момента: вокалист Brainstorm (Ренарс Кауперс.) и Лева «Би-2» вышли на длинный подиум и, обнявшись, пели «Иномарки целу-ются», а во время нашей песни «Зашибись!» мужчина упал через за-бор и порезал себе руку… кровь-шоу.

По традиции, для пуще-го веселья, на фестивале были открыты футболь-ная и волейбольная площадки, выставка творчества, каток, бесплатные настоль-ные игры, детский и рыцарский городок. Новинка фестиваля – тематическая зона Мини-стерства обороны Россий-ской Федерации. В ней были представлены образцы современ-ной военной техники: танк Т-90, броне-транспортеры, самоходные артиллерийские уста-новки, боевые машины десанта. Затекали шеи зрителей от завораживающего и непредсказуемого авиа-шоу боевых истребителей МиГ-29 пилотируемой группы «Соколы России».

И. А.: Самолетов не видели, потому что на утро были вертолеты.

На следующий день «Белки на акации» уже с новым настроем, но с прежними инструментами отправились

в Москву для того, чтобы дать концерт в клубе «Китай-ский летчик Джао Да» и двухчасовой концерт в эфире «Нашего радио» в рамках программы «Живые». Но на этом летнее приключение не закончилось. Вернувшись

на родину и отдохнув пару дней, «Белки» дунули на море и отыграли на фе-

стивале «Морская капуста». Первая половина лета

определенно прошла продуктивно, ребя-

та вышли на все-российский уро-вень, выступив на одной сцене с заслуженными рок-музыкантами

страны. Кто зна-ет, может нашим

артистам улыбнется Джа или какой другой

небесный деятель, и завер-шением летнего приключения

группы станет выступление на меж-дународном фестивале «Кубана»…

«Нашествие-2013» прошло с размахом и полностью оправдало свой девиз: «Главное приключение лета». Мероприятие собрало 150 тысяч зрителей, получивших колоссальный заряд эмоций. А простые смертные, кото-рым не удалось пожить в палатках, повялиться на солнце и пронести алкоголь мимо охраны, могут хоть немного ощутить атмосферу фестиваля, послушав живые высту-пления с «Нашествия» в эфире «Нашего радио». (Б)

ФЕСТИВАЛЬ


С о л н ц е ш и п я щ е Е

Безусловно, тарелки делали и рань-ше. В Бронзовом веке (2500-1800 лет до н. э.) этот инструмент использовали в религиозных ритуалах на Среднем Востоке. Позже тарелки появились на западе Греции, в Риме, Египте и Ва-вилоне. В Европу попали вместе с ту-рецкой армией и её Янычарским орке-стром. Лучшие воины турецкой армии шли в бой с оркестром, состоящим из деревянных духовых инструментов и ударных. Основными ударными ин-струментами были большой барабан, тарелки и треугольник. Со временем тарелки в Турции видоизменились и стали выделяться в особый вид – за-падные (турецкие). В таком виде они появились в европейской музыке. Та-релки китайского типа имеют конусо-образную форму колокола с изгибом по краям, который уменьшает вибра-ции и придает ей характерный звук. Изначально их торчащий колокол вы-полнял функцию ручки, так что му-зыкант мог держать тарелки руками и бить их друг о друга, как сейчас играют оркестровыми тарелками. Нынешняя современная «западная» форма тарел-ки утвердилась в начале XIX века, с тех пор ее форма радикально не менялась. Например, такие тарелки встречаются в классических произведениях Гайдна (Симфония №100, военная), Моцар-та (увертюра к опере «Похищение из Сераля») и Бетховена (Симфония №9, финал).

Тарелки сначала использовали в маршевой музыке, затем в симфони-ческих, позже – в небольших оркестрах

на танцах и в джазовых биг-бэндах. В самом начале, в маршах и ор-

кестровой музыке, звучали парные тарелки. Позднее, в процессе модер-низации их функций появились так называемые «подвешенные» тарелки: тарелку, висящую на струне, «разго-няли» к акцентам мягкими маллетами (щеточками). Обычно такие тарелки были большими и тонкими. Позднее, в танцевальной музыке появились два типа тарелок: крэши (для акцентов) и райды (для аккомпанемента).

Но кто же в 1623 году открыл уди-вительный сплав? Имя мастера – Аве-дис из Константинополя. Современни-ки называли его Зилджан (Zildjian), что значит «тарелочник». Его тарелки име-ли уникальное звучание. Никто другой не мог сделать подобного сплава тако-го качества.

Покупатели из Армянской церкви и турецкой армии утвердили торговый знак, который украшал каждую тарел-ку мастера. Этот же знак стоит и сегод-ня, но уже на продукции его правну-ков. Целые поколения пронесли секрет изготовления через века и обосновали компанию «Avedis Zildjian» в Массачу-сетсе (США). С годами основная фор-мула сплава не изменилась, модерни-зировали лишь производство, причем, без потери качества. Некоторые испол-нители используют тарелки от 16 до 22’’ в диаметре. Если же тарелки боль-ше 22’’, то это не значит, что они будут давать более мощный звук, скорее нао-борот, большие тарелки неудобны для исполнения. Самой большой «таре-

лочкой» можно считать древнейший инструмент, сохранившийся до наших дней, – гонг. Пластина из бронзы изда-ет мощный и мрачный звук, а диаметр ее может достигать двух метров при весе в 130 кг. Именно такой гигант был создан вьетнамскими мастерами.

Некоторые современные группы, играющие тяжелую музыку, для кон-цертов собирают «кухню» более чем из 40 тарелочек разной формы и раз-меров.

Тарелочникам больших оркестров достается самая курьезная роль. Не редки случаи, когда человек во фраке ждет 3 часа, чтобы всего лишь раз всту-пить со своим инструментом в конце симфонии.

Рекордсменом по скоростной игре на тарелках не признан никто. В силу специфики инструмента многократ-ные удары по его телу превращают пластину в волнообразное желе, кото-рое, к тому же, раскачивается на весу. Профессиональные барабанщики ме-ряются скоростью игры при помощи обычных ручных барабанов, там ско-рость игры может достигать до 20 уда-ров в секунду.

Несмотря на то, что инструмент существует уже тысячелетия, разви-ваться он не перестает, барабанщики предъявляют к производителям все новые и новые требования. В резуль-тате появляются тарелки различных форм и размеров, патентуются новые сплавы. Это позволяет обогатить зву-чание современной музыки и каждого отдельного жанра в частности. (Б)

ИНСТРУМЕНТ

Из всех историй создания музыкальных инструментов наиболее загадочна история тарелок. Их производство и по сей день покрыто тайной. 1623 год – первая дата упоминания о тарелках. По легенде, они были сделаны руками алхимиков.

текс

т: А

лекс

ей Д

ворн

ик


Что может слово? Словом можно обидеть, вылечить,

некоторые утверждают, что даже убить. А еще словом мож-

но заработать 15 тысяч рублей, по- пулярность и уважение в опреде- ленных кругах. Сомневаетесь? Очень зря, ведь речь идет о самом нашу-мевшем рэп-состязании Краснодара.

Разберемся на

"SLOV’ах"

Немного матчасти

Что вообще представляют собой рэп-баттлы? Для поклонников хип-хопа в целом и Эминема в частности этот вопрос особых затруд-нений не вызовет. Остальным, возможно, будет интересно узнать об этом следующее: участников разбивают на пары, которые затем в определенном порядке выходят на сцену, берут микрофоны и стара-ются выступить круче оппонента, чтобы пройти в следующий этап. Наличие музыки, импровизация или заготовки, тема – все зависит лишь от формата битвы. Главная цель, повторюсь, – сделать лучше. В Интернете можно найти великое множество различных баттлов и ознакомиться с сим явлением более подробно.

«SLOVO» несколько отличается от привычных состязаний среди рэперов. Обязательное условие – отсутствие музыки и микрофонов, в остальном арсенал участников ничем не ограничен. В России по-добный формат применяется впервые, прежде баттлы без аппара-туры и звукового сопровождения проводились только за рубежом. И вот, осенью 2012 года, группа единомышленников, состоящих из известных рэп-исполнителей города, решила привнести новую струю в уже приевшиеся хип-хоп-баттлы. И, надо признать, им это здорово удалось.

Что же представляет собой непосредственно баттл? После объявления пар участникам дается время (как правило, одна-две недели) для подготовки к раунду. Каждому участнику дается два минутных раунда. В случае неясности результата судьи (их двое) обращаются к зрителям, которые создаваемым шумом – топотом, криками, аплодисментами, чем угодно – определяют победителя раунда. Запретных тем и цензуры нет, но участникам следует пом-нить главное: основа «SLOVO» – взаимоуважение. Многие люди, ни разу не побывавшие на баттле и знакомые с ним только по пере-сказам знакомых и видео в Интернете, дают абсолютно одинаковые комментарии: «Я бы сразу в морду дал». Однако, как справедливо заметил один из самых ярких участников «SLOVO», 13/47, в битве участвуют только те, кто не лишен самоиронии, кроме того, все участники знают, куда идут.

Не стоит все воспринимать всерьез: все, что сказано на «SLOVO», остается на «SLOVO».

Именно поэтому участники непре-менно жмут друг другу руки до и после раундов – это всего лишь баттл, и это следует помнить. А для тех, кто не видит разницы между состязанием и действи-тельностью, организаторы специально внесли условие: за физическое воздей-ствие на оппонента – безоговорочная дисквалификация.

Первый сезон «SLOVO» проводился осенью-зимой 2012 года. Несмотря на огромное количество отрицательных комментариев в сети, мероприятие сразу приобрело популярность: в баттле при-няло участие более 64 человек (причем не только из Краснодара), на встречах со-бирались сотни зрителей, тысячи людей следили за «Словом» через социальные сети в Интернете. Спонсорами выступил ФК «Кубань», радио «Краснодар», студия звукозаписи «MJrec». В первом сезоне на-равне с новичками бились такие монстры русского рэпа как Mr. Hyde из группы MaryJane и Сэт, участвующий в проекте «COSMOSTARS», что существенно подо-гревало интерес к баттлу.

Примечательно, что местом проведе-ния «SLOVO» могло быть как какое-то

текс

т: И

гнат

Анд

реев

фот

о: С

неж

ана

Чеб

отни

кова

Немного истории

БАТТЛ


заведение, так и парковка торгового центра или вовсе угол улиц. Но любимым местом встречи стал центр современного искусства «Ангарт». Именно здесь было проведено большинство встреч.

С первых же раундов стало ясно, что публика ценит яркие моменты и взрывные панчлайны (от англ. «punch» – удар и «line» – линия; пример: «Ты – Наталия Орейро, тебе неведом бицепс. Если сильно напиться, на тебе можно жениться»). Техника, сложность рифм и смысловая нагрузка тоже играли свою роль, но порой оста-вались и на заднем плане. Сразу же появились первые фавориты, которые умели вызывать неистовый смех текстами. Неудивительно, что именно эти участники и продержались дольше всех. Победите-лем первого в истории русского рэпа баттла подобного формата за-служенно стал Реванш. До этого момента он не победил ни в одном турнире, хотя неизменно доходил до финалов.

Второй сезон отличался некоторыми изменениями. Был введен отборочный раунд: участники присылали видеоролики, на которых исполняли речитатив. Кроме того, технике исполнения и узорам рифм уделялось большее внимание, чем в первом баттле. Однако, панчи по-прежнему имели первостепенное значение, поскольку зрители бурно реагировали именно на самые острые моменты. По-явилось много новых участников, в том числе – из Новороссийска и Ростова-на-Дону. Неизменными остались организаторы и приз – 15 000 рублей, который на этот раз достался рэперу QcheR’у (в первом сезоне, кстати, уступившему в ¼ финала будущему победи-телю Реваншу). Несмотря на в целом средний уровень, нестабиль-ность и откровенно слабый финал, организатор и ведущий PLC отметил, что участник действительно заслужил эту победу за два прошедших баттла.

Судят, как правило, авторитетные рэперы Краснодара и не толь-

ко, причем состав жюри варьируется от раунда к раунду. Однако бывали и исключения: так, в первом сезоне в некоторых встречах решения принимали наиболее яркие участники. Во втором сезоне организаторы от этого отошли.

Среди членов судейской коллегии можно было увидеть Хайда, Сэта, Ива, ИГА (UMRcrew), Негатива (гр. «Триада») и других из-вестных в городе и за его пределами рэп-исполнителей. Были даже такие личности, как известный московский рэпер STи, продюсер группы «Каста», один из авторов портала rap.ru Руслан Муннибаев. Большинство из них не следят за баттлом постоянно, но все, кто хотя бы раз судил участников «SLOVO», остаются довольны меро-приятием.

В начале было

"SLOVO" . . . Что будет

дальше?

«SLOVO» – чрезвычайно интересный

проект. Кому-то он нравится, кто-то по нему вообще фанатеет, другим же ка-жется, что это полнейший бред, – сути дела это не меняет. Раунды не стабильны – полуфинал может быть в разы круче финала, один и тот же участник может в одном раунде поставить всех на уши, в другом – выступить плохо. Этим проект и интересен. Популярность баттла под-тверждают и просмотры на «YouTube», и число участников в группе баттла Вкон-такте, и количество зрителей на встречах. Прошло два сезона, а «SLOVO» стало междугородным мероприятием. Органи-заторы уверены, что третий баттл соберет еще больше народу – как участников, так и наблюдателей. Вероятно, «SLOVO» выйдет за пределы Краснодара и будет проводиться в других городах.

Этот текст передает концепцию, но не атмосферу, формат, но не настроение. Поэтому, если у вас свободный вечер и вы не являетесь ярым поборником чистоты речи – приходите на «SLOVO». Возмож-но, вам понравится. Возможно, вы найдете участника, за которого впоследствии бу-дете болеть и переживать. Возможно, вы, спустя некоторое время, сами поборетесь за 15 тысяч и респект от краснодарской публики. Кто знает? (Б)

А судьи кто?


НОВИНКА


Музыка, а главное – тек-сты Руслана Просвирина, известного краснодарско-го артиста – Бадуна, на-столько эмоциональные и душераздирающие, что их должен услышать каждый.

Альбом «Танец» – оче-редное доказательство, что музыканту есть что сказать своей публике. Несмотря на то, что пла-стинка состоит из старых и давно известных песен, их новое звучание застав-ляет удивляться, любить, танцевать…

«Танец» – второй, после пла-стинки «Моно», официальный альбом Бадуна, который созда-вался на протяжении трех лет. Точнее – не создавался, но аран-жировался. Некоторые песни, вошедшие в альбом, были напи-саны Русланом давно и радовали слушателей на различных квар-тирниках и дружеских концертах. Тогда и сложилась публика Бадуна, жаждущая услышать та-кие песни, как «Не пались», «Вол-чица», «Кукла», на электронном носителе. Что ж, этот день настал. 4 июля в Rock Bar’e состоялась презентация альбома «Танец». Слабые доли в гитарной партии с

первых секунд заставляют пока-чиваться в такт. Пение Руслана, с надрывом и небольшой хрипот-цой, погружает в атмосферу свет-лой грусти. Несмотря на то, что многие тексты содержат истории об одиночестве и боли, о потере и ожидании, слушателя не накры-вает меланхолия, так как вопреки всему «нет в нас зла, нет войны».

А музыка – психоделический рок, подталкивающий танцевать, танцевать, не щадя ног и рук.

Текст + музыка = оксюморон = Бадун = альбом «Танец» = глоток чего-то нового, сокрытого глубоко внутри, позволяющий на 12 песен стать другим. (Б)

внутри себя


космосМного вы умеете делать ртом?

Помимо стандартных процедур изложения мысли и поедания пищи? А вот битбоксер

Бэнджамин Стэнфорд, более известный как Dub FX, своими голосовыми связками создает музыку! Конечно не без помощи

сэмплера и электронных эффектов… Начиналось творчество Dub FX с

регги-рок группы Twitch в 2000-м, уже в 2009-м – пе-ред нами полноценный и уникальный

исполнитель в стиле дабстеп и хип-хоп. Австралийскими авиалиниями в начале июля 2013-го

Бэнджамина занесло в Краснодар. Нам же удалось посетить его концерт

и собрать впечатления слушателей, улетевших вместе с Dub FX в электронный космос.

Музыка Dub FX заставляет твою душу под-страиваться в унисон с сотнями других, уже раскачанных звуками выступления душ. Я редко танцую на концертах - работа, надо быть в кадре. Но в этот вечер устоявших просто не осталось. Спасибо за такого арти-

ста, это был один из сильнейших концертов по уровню энергетики, идущей со сцены!

Александр Думкин

ЗВЕЗДА


Это был один из самых лучших кон-цертов в Краснодаре. Я танцевала так, что мне пришлось выжимать дома платье. Dub FX раскачал, так раскачал! Я с его творче-ством познакомилась очень давно и совершенно случайно, и сразу же захотела услышать вживую. И тут он приехал к нам, и…у меня одни эмоции, нужно было снимать на видео мои дикие танцы, тогда вы бы смогли понять в каком я нахожусь восторге. Елизавета Моисеева


НЕФОРМАТ

говорить о концертах в целом, то публика (как и сами концерты), конечно, разная. Нас приглашают на фестивали, городские праздники или новогодние торжества, там зрители с разными вкусами.В.К.: Постоянные слушатели есть в каждом городе, мы с ними дружим, очень прият-но, когда они приходят на наши концер-ты. Но много и людей, которые пришли в первый раз, стараемся выкладываться по полной, чтобы не разочаровать их. По по-воду городов не знаю, не хотелось бы кого-то обижать, но лично мне больше всего нравится Краснодар. Всегда все на высшем уровне: и публика, и организация, – высту-пать одно удовольствие. Надеюсь так про-должится и в дальнейшем.

Б: Насколько плотна тусовка вокруг группы? Это по большей части слуша-тели или есть и музыканты-единомыш-ленники?

А.Ф.: Это не тусовка. Есть любители-завсегдатаи, есть даже те, кто не пропу-скает ни одного концерта! Есть и музы-канты-единомышленники, с кем-то часто сотрудничаем, с кем-то реже.

В.К.: Музыкантов, как ни странно, не-много. По большей части люди околому-зыкальные, меломаны.

Группа появилась в Ростове-на-Дону в 2001 году и с тех пор часто приезжает с концертами в Краснодар: за это лето их было два, 10 августа ожидается третий. Перед этим событием, а так же ввиду выпуска 12-ти трекового альбома, мы пообщались с вокалистом, басистом и идей-ным вдохновителем Jackknife Алексеем Фетисовым и с ги-таристом группы с 2009 года Валерием Крамаренко.

Бочка: В одном интервью 2006 года участники группы говорили, что никаких команд, аналогичных Jackknife, на юге нет. Со временем что-то изменилось в южной российской сцене?

Валерий Крамаренко: Действительно, на юге анало-гичных команд нет. Есть коллективы, играющие рок-н-ролл полукабацкой направленности, переигрывают хиты «Браво» и все в таком духе. Именно фирменный американ-ский рокабилли кроме нас здесь больше никто не играет.

Алексей Фетисов: Сцена на юге, на мой взгляд, раз-вивается не так динамично, чтобы можно было видеть сильное изменение с 2006 года. По России есть отдельные коллективы и артисты, настоящие профессионалы. Но в столице, скажем, ситуация на шаг впереди. Больше ко-манд высокого уровня. Более востребовано их творчество, что порождает совершенствование. Да и конкуренция стимулирует.

Б: Можете описать своих слушателей?А.Ф.: Если рассматривать выступления в музыкальных

клубах, то можно говорить о большем количестве люби-телей стиля, чем случайных слушателей. Это характерно, пожалуй, для всех больших городов, где мы давали кон-церты: Краснодар, Москва, Сочи, Питер, Волгоград. Если

Рокабилли – жанр, пользующийся не самой высокой популярностью среди российских слушателей. Однако му-зыка, проигрывающая продюсерским проектам в популярности, далеко не всегда проигрывает им в качестве. Подтверждение тому – ребята из ро-стовской группы Jackknife Rockabilly Trio, работающие с мыслями о том, как «правильно», а не «успешно».


Shake, Rattle & Roll

текс

т, ф

ото:

Ник

ита

Горб

ань

Алексей Фетисов – контрабас, вокал

Валерий Крамаренко – гитара

Антон Скляров – барабаны

Насчет реакции на весь альбом не скажу, но песня «Mr. Sandman» получила массу положительных отзывов, даже в среде московских музыкантов, что приятно.

Б: Какие сейчас у Jackknife цели, творческие пла-ны? Вы просто получаете удовольствие от концертов или есть какие-нибудь проекты, которые хотелось бы реализовать?

А.Ф.: Трио продолжает выступать, кроме того, при-влекать и других музыкантов. В августе планируем юж-ный тур с музыкантами из первого состава и еще кое-ка-кие музыкальные сюрпризы.

В.К.: Есть мысли по поводу нового альбома более ро-кового, электрического звучания.

Б: Сейчас у многих музыкантов (так, на мой взгляд, в Краснодаре) музыка не является основной профес-сией: этим сложно заработать. Как вы совмещаете жизнь и работу с музыкой?

В.К.: Я профессиональный музыкант. Преподаватель. Имею высшее музыкальное образование и звание заслу-женного деятеля искусств РФ. Происхожу из семьи про-фессиональных музыкантов. Как-то так! Я жил в разных странах, считаю, что нужно максимально профессиональ-но и серьезно подходить к делу и всё будет окей.

А.Ф.: Прекрасно, когда хобби совпадает с профессией. Денег мало всегда, не только у музыкантов.

Б: Может ли рокабилли спасти мир? Если да, то как?

А.Ф.: Конечно может! Это же настроение. А настро-ение – это двигатель жизненных процессов. Правильная настройка сознания, если хотите.

В.К.: Я считаю, что не только рокабилли, но и вообще искусство мало влияет на улучшение обстановки в мире и не делает человека лучше. Если бы было иначе, то, учиты-вая, сколько в мире создано потрясающих произведений искусства, мы бы сейчас все жили в раю. (Б)

Б: Расскажите про последний альбом и о том, ка-кой отклик успели получить?

А.Ф.: Альбом «Black & White Sounds» мы записали в октябре 2012 года, выпустили в начале этого. Мне кажет-ся, он получился стильным. На пластинке я продолжаю давнюю традицию записи музыки, которая меня взвол-новала, когда я был совсем юным: он сделан честно, как это делали раньше: все было сыграно одновременно и за-писано в большой комнате. Это слышно. Кто его успел приобрести, это отмечают.

В.К.: Концепция альбома состоит в том, что он за-писан без использования всяких современных компью-терных наворотов. Это почти живой концерт, все песни записаны практически с одного дубля. Хотелось добить-ся максимально живого звучания, как это делали в 50-е годы. «Black & White» – это сущность стиля рокабилли, в котором соединилось белое виртуозное кантри с чер-ной блюзовой душевностью. Обычно каждый альбом Jackknife заканчивается инструментальной композици-ей, отличие нового альбома в том, что на нем таких ком-позиций две.


Taking Drugs to Make Music to Take

Drugs To«Когда мы ощущаем себя единственными наследниками вселенной, когда «море течёт в наших жилах… а звёзды наши бриллианты», когда все сущее воспринимается как бесконечное и святое, какие мотивы могут быть у нас для алчности и самоутверждения, для погони за вла-

стью или наскучившими формами наслаждения?» Олдос Хаксли. Двери восприятия.

ЛИКБЕЗ

Калифорнийская сценаКалифорния была неформальной столицей хиппи. Поэтому к

середине 1960-х здесь играло больше психоделических банд, чем во всех остальных Штатах. Родоначальниками стиля здесь считаются The Grateful Dead, но в одном из интервью лидер коллектива 13th Floor Elevators, Роки Эриксон, заявил, что свою музыкальную дея-тельность они начали на две недели раньше «мертвецов», поэтому «праотцами» жанра следует считать именно их.

Возникновение психоделической музыки

Психоделический рок – один из стилей рок-музыки, появившийся в США и Западной Европе в середине 1960-х годов и связанный с употреблением галлюциногенов. Как правило, музыканты не только сами принимали различ-ные психотропные вещества, но и стремились музыкой довести слушателя до измененных состояний сознания.

На концертах психоделические группы стремились задействовать не только слух,

но и зрение и даже обоняние аудитории. Ис-пользуемые эффекты должны были увести

слушателя в «путешествие к иным мирам».

Психоделический рок можно условно раз-делить на два подвида: американский и евро-пейский. Даже без скрупулезного прослуши-вания отчетливо слышна разница между вечно конкурирующими континентами. В Европе «эра психоделии» началась, когда Боб Дилан угостил музыкантов The Beatles марихуаной. У ливерпульской четверки после этого появился нездоровый интерес к галлюциногенам и, по-экспериментировав с LSD, группа уже в 1965 году начала первые опыты психоделической музыки, что сказалось на звучании альбома «Rubber Soul».

Совсем иной была история стиля в Со-единенных Штатах, где марихуана росла по-всеместно, а благодаря битникам Станиславу Грофу, Тимоти Лири, Джону Лилли и Алек-сандру Шульгину LSD превратился в символ психоделической культуры. В отличие от Евро-пы, в Америке в середине 1960-х образовалось огромное количество групп, исполняющих психоделическй рок.

Не умоляя заслуг таких групп, как The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service,

The Doors, The Byrds, Blue Cheer, здесь и далее будут упоминаться лишь самые интересные и довольно

малоизвестные коллективы.

13th Floor Elevators была основана в 1965 году, не имела ши-рокого коммерческого успеха, просуществовала не долго. Распалась группа из-за того, что лидера Роки Эриксона обвинили в хранении и распространении марихуаны. Тот предпочел спрятаться в психи-атрической лечебнице, чем отматывать срок в тюрьме. Знаменитых песен у группы не много, в первую очередь это «You’re Gonna Miss Me», засветившаяся в чатах радиостанций. Именно эта композиция оказала значительное влияние на ранних панков и представите-лей групп гаражного рока; позже ее не единожды перепоют такие группы, как R.E.М., ZZ Top, The Jesus & Mary Chain и Primal Scream. Особой фишкой «лифтов» стало использование редкого инструмен-та – электро-кувшина, он придавал звучанию группы «сумасшед-шенки». Многократное отражение звука от стенок кувшина созда-вало эффект реверберирующего крика филина. Название группы тоже весьма примечательно: в американских высотках отсутствует 13 этаж, есть такое суеверие.

История группы Fifty Foot Hose началась в 1967 году, в городе Сан-Франциско. Первый и последний альбом вышел в год основа-ния коллектива и носил название «Cauldron». Всего группа про-существовала полтора года. Стоит отметить, что они отличались от остальных коллег по цеху рядом особенностей. Во-первых, это большое количество участников (их было порядка десяти человек);

текс

т: А

лекс

ей Д

ворн

ик


во-вторых, нестандартный подход к музыке и наплевательское от-ношение к канонам рока, блюза и прочих составляющих; в-третьих, использование интересных музыкальных инструментов. Экспери-ментируя со звучанием, они одни из первых стали использовать электронные инструменты, причем самодельные. Учитывая опыт предшествующих групп, музыканты вдохновлялись джазом и ритм-энд-блюзом.

Психоделические группы других штатовКак и в Калифорнии, где классические группы играли те или

иные вариации блюза и рок-н-ролла, а обложки альбомов неиз-менно украшали «пьяными» кислотными шрифтами, на остальной территории США психоделическая музыка тоже набирала по-пулярность, логическим исходом которой стал фестиваль Вудсток. Лето Любви закончилось, закончилось и доминирование психо-делического рока в музыке. Жанр стал расслаиваться, в него стали привноситься новые идеи.

В новаторстве особенно отличились два нью-йоркских коллек-тива. В первую очередь стоит упомянуть The Velvet Underground – группа повлияла на становление альтернативного и нойз-рока. Ключевые участники The Velvets – Лу Рид и Джон Кейл – питомцы Энди Уорхола. Именно известный художник помог группе добить-ся контракта с известным музыкальным лейблом, позволившим создавать ту музыку, которую хотели музыканты. Эксперименты с фидбэком и нойзом, общая медитативность и тягучесть компози-ций, реалистичные тексты Рида и его речитативный вокал в сочета-нии с примитивными ударными позволили говорить о новой вехе в истории музыки.

Еще один культовый коллектив конца 1960-х – нью-йоркский дуэт Silver Apples. Самодельная электронная установка, с которой гастролировал дуэт, состояла из нескольких сотен элементов, управ-ляемых телеграфными ключами. Приборы часто били музыкантов током, никогда не звучали одинаково, быстро расстраивались. Подготовка аппаратуры к концерту занимала около 9 часов. Silver Apples написали несколько песен, не предполагающих заранее известных нот и аккордов. Только во время исполнения выясня-лось, какие ноты осцилляторы изволят издавать. Вокалист соответ-ственно пел подходящую мелодию. В результате музыка команды приобрела особый звук, минималистский и гипнотизирующий. Именно звучание Silver Apples определило дальнейшее развитие психоделической музыки с уклоном в электронику – краут-рок.

Краут-рокЭто направление экспериментальной и

психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х – начале 1970-х годов в ФРГ. Мно-гие из групп краут-рока пытались заполнить культурный вакуум, образовавшийся в Гер-мании после Второй мировой войны. Корни краут-рока уходят в немецкий электронный авангард 1950-х годов и идейно связаны с творчеством композитора Карлхайнца Шток-хаузена, учителя Хольгера Шукая и Ирмина Шмидта из группы Can.

Немцы пришли к психоделической музыке сами, отличным от американцев путем. Осо-бенностью жанра стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах (электрогитара, бас-гитара, ударные, синтеза-тор), со структурами электронной музыки и электронной обработкой звука. Среди про-чего, в музыке нередко присутствует пульсиру-ющий ритм – моторик, ярко проявившийся в композиции Autobahn группы Kraftwerk и в альбомах группы Neu!. Таким образом, краут-рок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-ро-ке делается упор на инструментальную музы-ку, импровизации и экспериментализм.

Кентерберийская сценаАнглийская психоделическая музыка

развивалась параллельно с американской. Во второй половине 1960-х прославились груп-пы вроде ранних Pink Floyd, The Yardbirds, The Beatles, Crazy World of Arthur Brown, Jimi Hendrix Experience, Hawkwind, которые, как многие психоделические группы, к началу 1970-х изменили направление творчества – будь то прогрессив или хард-рок.

Именно прогрессив-рок стал логическим продолжением психоделии в Англии и Европе.


Расширяющее сознание музыка теперь записывалась умельцами с академическим образованием.

НеопсиходеликаНачиная с 1980-х, когда и краут-рок и прогрессив-рок уступили

место новым жанрам музыки, в том числе и тем, которые сами и породили, происходит возрождение и переосмысление наследия классической психоделики 1960-х. Echo and the Bunnymen и The Teardrop Explodes, по мнению некоторых критиков, заигра-ли старые мотивы на новый лад. Это возрождение в той или иной форме продолжается и по сей день.

В этот жанр стали вливаться другие – фьюжн, академическая музыка, заигрывание с авангардом. Неотъемлемыми чертами жанра стали утяжеленная структура композиций и порой эпическая длительность.

В аспекте взаимодействия психоделиче-ского и прогрессив-рока интерес представляет кентерберийская сцена. Ее королем была груп-па The Wilde Flowers, образованная в 1964 году. В разное время в ее состав входили почти все основатели Soft Machine и Caravan – групп, воспитавших музыкантов многих позд-них коллективов.

Другими ключевыми коллективами были Delivery и Egg, участники которых влились в кентерберийскую сцену в начале 1970-х.

Ориентированная на прогрессив группа Gong, стиль которой называют также космиче-ским роком, была сформирована в 1967 году во Франции австралийским музыкантом Дэвидом Алленом. С самого начала Gong стал испол-нять очень сложные композиции, сочетающие элементы арт-рока, джаза и западно-европей-ского фольклора, фоном которым служили эффектные синтезаторные импровизации. Ли-рика представляла собой нечто среднее между поэзией битников и «мифологией» хиппи.

На примере прогрессив-рок исполнителей, становится понятно, что основные идеи пси-ходелики в Англии видоизменяются и эволю-ционируют в сторону усложнения музыки, ее качества. Чтобы добиться галлюцинаторного эффекта, уже не достаточно того, что делали грязноватые хиппи из середины 1960-х – заки-нуться и записывать то, что получится.

Вот уже тридцать лет возникают коллективы, которые, так или иначе, могут называться психоделическими. Единой

сцены или движения при этом не существует. В 1980-1990-е возникали целые поджанры, вдохновленные

психоделическим звучанием, – это шугейзинг и дрим-поп.В настоящее время психоделику играют и аутичные хиппи из

Бруклина – MGMT, и безумные экспериментаторы – The Flaming Lips, устраивающие феерические шоу, и патлатые парни из Австралии – Tame Impala, играющие знойный рок. Неофиты Foxygen дебютировали в этом году с замечательной пластинкой, сделанной по канонам старой психоделики. Записывали они его тоже по старинке – укурившись в хлам. The Flying Eyes играют умопомрачительный тяжелый кислотный блюз и психоделический поп, а их вокалист не иначе как второе пришествие Джима Морри-сона – настолько похож голос.

Хороших и отличных групп, играющих психоделику, сейчас огромное множество. Все они исполняют ее по-разному, разным и вдохновляются. Но суть от этого не меняется – мы все еще можем по-чувствовать, что летим сквозь звездное небо, а море течет по нашим жилам. Старушка-психоделика умерла в начале 1970-х, но очень многие помнят ее, и новые исполнители делают все возможное, чтобы она воскресала, облачаясь в новые кислотные сарафаны. (Б)


ЛИКБЕЗ

С некоторых пор кафе «Набоков» любезно принимает у себя исполни-телей и любителей джазовой музы-ки. В зале аншлаг. Нет свободного стула, чтобы присесть, осталось место постоять, но даже в коридоре, под-пирая книжные шкафы, стоят люди. Музыканты из «Джаз лаборатории» оккупировали сцену и зазывают крас-нодарских любителей «поджемить». Собственно, как нам рассказал Роман Беликов – идейный вдохновитель и создатель «Джазовой лаборатории» Краснодара, из желания музыкаль-ного джема проект и появился. Как правило, в большом городе, имеющем свою музыкальную куль-туру, всегда устраиваются джазовые

джем-сэйшены. Эта старая добрая традиция очень полезна и музыкан-там, и слушателям. В Краснодаре, как выяснилось, джемы – редкость. И дело не в том, что мало джазовых исполнителей, просто нет привычки и энтузиазма.

Трубач Роман Беликов постарался заразить своим энтузиазмом других. Это, по последним данным, у него явно получилось.

– Я настроен сделать джазовые вечера регулярными! – рассказывает Роман. – Пока в планах проводить их каждый вторник – нейтральный день, подходящий для лета. Сначала за-ведения, с которыми я договаривался, скептически относились к моей идее,

но вот уже несколько раз я показал, что это действительно интересная тема, привлекающая людей! В целом, в Краснодаре дела с джазом обстоят неплохо. Как минимум 2-3 раза в год проходят джазовые фестивали, приезжают звезды со всего мира, раз в месяц можно сходить на джазовый концерт, каждые выходные, даже летом, можно послушать живой джаз в каком-нибудь заведении. Это радует и вдохновляет! Вот только с джемаминужно наладить систему… И джазо-вое образование подтянуть. К сожа-лению, в этом году, по непонятным мне причинам, эстрадное инструмен-тальное отделение Консерватории в Краснодаре закрывается.

Будущее у джазового проекта определенно есть, так как он досту-пен всем желающим и не является коммерческим, хотя и не исключает спонсорскую помощь. «Джаз Лабо-ратория» стала своеобразной пло-щадкой, на которой музыканты могут выражать свежие творческие идеи, одновременно и искать, и пиарить себя.

Роман мечтает еще и о джазо-вом фестивале, и к этой мечте он потихоньку двигается. А пока из музыкальных инструментов в уши краснодарских жителей вливается витиеватая музыка, возникшая в кон-це XIX века и порабощающая наши сердца до сих пор. (Б)

ВЕЧЕРИНКА

ж з выйД

Кто-то предпочитает блинчики с вареньем по утрам, я же – джазовый джем вечером во вторник. Литературное кафе, фортепиано, труба, саксофон, гитара, нежный женский вокал… «Джазовая лаборатория» во всей красе накормит тебя одним из лучших в мире музыкальных направлений.

а о



Поем в

«Рюмка водки на столе…». От частоты исполнения этой песни в карао-ке-барах хочется не петь, а пить. Говорят, музыкальный бомонд России пестрит разнообразными исполнителями, музыкантами, песнями… Он-то пестрит, вот только выбор у любителей петь в экран всегда падает на одно и то же. А иногда хочется прохрипеть Metallic’у или вообразить себя Брайаном Молко. Но ни общество, ни заведение не позволяют. Первый рок-караоке-конкурс «Голос» разрывает шаблоны стандартного караоке!

Отборочный турThe Rock Bar Classic забился людь-

ми, как банка – селедками. Конкур-санты привели с собой друзей, роди-телей, домашних животных…Враги пришли сами, дабы поехидничать и поснимать на iPhone вокальные прова-лы. 25 участников готовятся доказать, что внимания достойны не только Ал-легрова и Бутырка и сегодня в караоке зазвучит старый добрый рок.

Жюри постоянное и неподкупное: Сергей Шмарин – заметная личность андерграундной жизни Краснодара, в свое время – вокалист группы «Ноос-фера», Павел Фламенко, известный в музыкальных кругах как Паша-дед, и Всеволод Степаненко – вдохновитель и организатор караоке-конкурса.

На первом этапе гостем жюри была – Марина, на втором – Виктор. По словам одного из организаторов, «Марина к музыке отношения не имеет, приехала в гости из Питера, договорились встретиться, а у меня конкурс – вот и посадил ее в жюри, чтобы скучно не было». Как оказа-лось, Виктор тоже попал в судьи по дружбе. Однако это не помешало гостям хорошо выполнять свою «работу». Виктор вообще праздновал на втором отборочном этапе день рождения, чем активно пользовались конкурсанты, выпрашивая оценки повыше.

Ни первый, ни второй этап не обошелся без «Арии». Многие участники говорили: «Только на песнях Кипелова можно продемонстрировать во-кальные данные». Однако предпочтение конкурсан-ты отдавали зарубежным исполнителям.

После исполнения двух песен, выбранных на свой вкус и цвет, и не-скольких минут совеща-ния судей, в полуфинал прошли 10 участников.

ПолуфиналЗа день до проведения организа-

торы подложили свинку счастливым полуфиналистам: помимо уже вы-бранной песни, нужно подготовить еще одну на другом языке. И многие поплыли. Да и жюри решили уже-сточить отбор и смело выставляли конкурсантам 5-6 баллов из 10. Чтобы спасти положение, некоторые певуны пошли на отчаянные меры. Кто-то спасался песнями «Арии», но по-радовать жюри Кипеловым удалось только Павлу Гайденко.

КОНКУРС

«Голос»


Другие устроили фееричное шоу с ко-ронами на голове и обливанием себя водой. Но даже такое представление не помогло Александру Думкину пронять жюри. В заключительный тур соревнования прошли 6 участников. Жюри отмети-ли выступления Биби и Владимира Чаплинского как самые оригиналь-ные с точки зрения подбора песен и исполнения.

ФиналМаленький бар такого масштаб-

ного караоке-запева не выдержит, пришлось перебраться в Rock Bar побольше, а так как экранов для текстов там нет, формат исполнения изменили. Финалисты превратились в фронтменов настоящей рок-группы, роль которой исполнил коллектив The Band. Выступления, ставшие фее-ричными шоу, надо было видеть, опи-сать их невозможно. А вот застигнуть звезд с расспросами мы смогли. Под диктофон нам попался Владимир Чаплинский:

– Идея рок-караоке хороша, по-тому что в мире рока много песен, которые хотелось бы исполнить. Их надо исполнять! Пока шел

конкурс, узнал много интересных людей, не вокалистов групп, а просто ребят, которые однажды зашли в караоке и начали петь. Такой кон-курс стоило бы поставить на поток. Хорошая атмосфера, положительные впечатления. Победу бы отдал, на-верное, Биби. У нее есть неординар-ный подход к исполнению. Вообще, в финале у всех были приблизительно равные шансы.

Неординарным исполнением от-личались многие конкурсанты, и даже поддержка мужа, известного краснодарского рэпера Сэта, не по-могла Биби завоевать первое место и профессиональный микрофон. Паль-ма первенства досталась Екатерине Хлопковой. «Я голосовал за нее, так как мы раньше были друзьями», – пошутил (или нет?) один из членов жюри. Екатерина поразила и растан-цевала всех песней Мэрлина Менсона «Sweet Dreams», и ее сладкая мечта о победе сбылась.

– «Голос», пожалуй, самое зна-чимое событие в караоке-жизни Краснодара. Я участвовала во многих вокальных конкурсах, но то, что было «Рок-баре», – самое лучшее и по впе-чатлениям, и по уровню участников, и по энергетике. Уже в отборочных турах была позитивная атмосфера, хороший музыкальный материал, объективное судейство. На полуфина-

ле я была аутсайдером, в финал меня добирали. Должно быть, именно выступление с музыкальной группой, чего я не припомню ни в одном караоке-конкурсе, позволило рас- крыть потенциал. В живых услови- ях лучше слыш- но человека, тем более, при исполнении рок-

песен. Тут со слабым голосом никуда не пройдешь, никакая аппаратура не вытащит.

Кстати, Екатерина призналась, что порепетировать с Бэндом у нее так и не удалось, и на подготовку к финалу были лишь сутки.

Организаторы остались довольны караоке-конкурсом не меньше участ-ников. Всеволод Степаненко открыл нам маленький секретик, что уже осенью планируется запуск второго рок-караоке-конкурса. А пока, певи-цы и певуны, разминаем связки и не переохлаждаемся на морских побере-жьях! Кто знает, может быть, именно вы станете следующим «Голосом». (Б)

текст: Оксана Аулова фото: Никита Горбань

Темное Явление

Краснодарская музыкальная сцена – то еще море. Тут и пластиковые бутылки попадаются, и жемчу-жины – но они, конечно, глубже будут. Сегод-ня мы встретились с участниками группы Dark Phenomenon (знакомьтесь – Роман Радченко и Андрей Севоплясов), играющими в Краснодаре синти-поп – направление музыки, сложившееся в Европе 1980-х годов. Для синти-попа характерна намеренная искусственность звучания – синте-заторные партии накладываются одна на другую, используется драм-машина; тем не менее, боль-шинству групп этого направления можно при-своить ярлык «easy listening». Так и с Dark Phenomenon – Роман Радченко, фронтмен группы,

даже делает ударение на «поп».текс

т: Н

икит

а Го

рбан

ь, А

лекс

ей Д

ворн

икф

ото:

Але

ксан

др Д

емче

нко

ЖАНР


Немного истории

Бочка: Расскажите о своей группе. Как Вы познакомились? Роман Радченко: Познакомились мы около трех лет назад, на репетиции группы Hexentraum, местная пост-панк/готик-рок команда. Андрей при-шел со своим другом, который на тот момент играл в Hexentraum, а я тогда, как и сейчас, записываюсь с ними как сессионный клавишник. Сначала про-сто виделись раз в несколько месяцев на концертах, а потом сообразили, что есть общие точки соприкосновения и схожее музыкальное мышление. Я и предложил играть в своей группе – мы порепетировали несколько месяцев, потом сделали официальное заявле-ние.Б: Dark Phenomenon Вы определяете как синти-поп, правильно? Р.Р.: Cинти-поп – очень нарицатель-ное название, потому что в нем много намешано: и около-панк есть, и про-сто «поп». Ладно, пусть будет «синти-поп», мы не чураемся этого названия. Андрей Севоплясов: Мне даже «поп» нравится, очень рад, что мы играем поп-музыку.Р.Р.: Да, у нас в группе «Вконтакте» так и написано: synthpop/pop. Я горжусь тем, что делаю поп-музыку. Поп-музыку с большой буквы. Б: Как так получилось, что вас за-интересовало именно это направле-ние? Согласно опыту слушания?Р.Р.: В Краснодаре раньше тусовка была – «поляна». Я с конца 80-х, еще совсем маленьким, с отцом на нее хо-дил – там и привили любовь к таким группам, как Pet Shop Boys, Depeche Mode. С тех времен все и началось. Свою музыку начал сочинять с 2001г.Б: То есть творчество уходит кор-нями в детство?Р.Р.: Да, конечно. Плюс музыкальное образование, с 1994 года играю на фортепиано. Б: Вас в группе два человека. Этого достаточно?

Р.Р.: Для поп-группы это абсолютно нормально. Куча примеров – те же Erasure, Pet Shop Boys и т.д.. Но если увидим «своего» человека, желательно бара-банщика, конечно (смеется), то почему бы и не взять его в коллектив.А.С.: Живой инструмент – это всегда здорово.Б: В Ваших текстах, на наш взгляд, часто сталкивается общественное и личное. Что дает повод творить в этом ключе?Р.Р.: Даже не знаю… (пауза) Когда в жизни что-то не так, есть какие-то противоречия, все это выливается в песни, музыку, стихи. Если б все было здорово и замечательно, была бы крепкая семья, дети, стабильная рабо-та, вполне возможно, что и творчества как такового не было бы. Хотя может я ошибаюсь, мне тяжело рассуждать: что было бы, если бы… Получилось так, как есть. Плод переживаний, боли, неудовлетворенности и прочих не очень приятных вещей. Вся эта музыка не от хорошей жизни.А.С.: Вся эта музыка не от хорошей жизни, надо запомнить (смеются).

О краснодарской сцене

Б: Как вы относитесь к краснодар-ской сцене, которая есть сейчас? А.С.: Никак. Из местного мне понра-вилось творчество Ромы, причем не так, по-дружески, в качестве поддерж-ки, а по-настоящему. Еще ценна

группа Hexentraum, наш друг Валентин там играет. Его же команда – Last Phase. Что касается во-обще локальной сцены, она всегда мне не нравилась – упиралась в какую-то металлическую музыку, металкоры и прочее. Сейчас же сцены, по большо-му счету, вообще нет. Вся сцена – это «Рок-бар» со своими вечеринками по Beatles и Nirvana. До нашего города все очень медленно доходит, пост-панком вообще никто не занимается. Р.Р.: Подобных нам групп на юге страны я лично не знаю. А Dark Phenomenon и Last Phase с Hexentraum – группы очень разные и в музыкальном, и в идеологическом аспектах.... Б: То есть на весь город всего пара групп, на чей концерт можно прийти? А.С.: Я вообще очень критичен к му-зыке. У многих команд в этом городе много от «русского рока», который я не перевариваю. Я даже не беру тексты на русском, которые я не особо приемлю – сама музыка, музыкальное воспитание построено на группах, которые мне не очень нравятся. К тому же заканчивается это, как пра-вило, не очень качественным резуль-татом. Р.Р.: Я в последнее время стараюсь быть как можно более толерантным во всех областях, но сказать, что есть команды, которые мне нравятся или цепляют, кроме уже озвученных групп, – наверное, нет.А.С.: Мне кажется, кто-то еще есть, но почему-то эти люди сидят дома и ждут чего-то. Возможно, следующий год станет знаковым в этом смысле.Р.Р.: Вообще это странно, в Адыгее и Краснодарском крае, где живет почти шесть миллионов человек, такой тупик. Никаких тематических вече-ринок, ничего подобного. Последняя была в ноябре 2012-го, но в плане по-сещаемости все было печально.


А.С.: Да, это важный фактор – воз-можно, многие опускали или опусти-ли бы руки, потому что здесь людям музыка категорически не интересна. Люди не ходят на концерты, особенно новых команд, как их не афишируй. Я очень много потратил времени на нашу вечеринку, итог – никто не при-шел. Все говорят, что обязательно при-дут, но я знаю, что они не приходят не из-за того, что у них какие-то дела.Р.Р.: Людям, наверное, просто не инте-ресно все это. А.С.: Будет один – и то здорово. А даже никого нет – то хотя бы для бармена.

Перспективы

Б: Расскажите о Вашем сотрудниче-стве с московским лейблом Scent-Air. Р.Р.: Примерно два года назад они сами на нас вышли, предложили изда-ние на физическом носителе. Я около полугода размышлял над этим, потом согласился. До этого, кстати, успел получить отказ от довольно известно-го в узких кругах лейбла Shadowplay. Хотя не удивительно, ведь то, что я делаю, слава богу, никоим боком к темной сцене не относится. Лейбл не-большой, независимый – фактически, тоже группа энтузиастов, такие же фанаты своего дела, как и мы. Сейчас у нас примерно такие отношение, какие были у Depeche Mode и Mute в начале 80-х – все на доверии, дружбе, не на коммерции. Б: «Коммерция» вообще уместное слово? С таким «правильным» под-ходом деньги, наверное, не зарабо-таешь.

Р.Р.: Не заработаешь. На данный мо-мент я мечтаю, чтобы вся музыкальная деятельность в ноль выходила. А о каком-то доходе говорить смешно.А.С.: Вообще тяжело говорить в нашей стране про какую-либо коммерцию. Все жестко, тебя просто поставят в рамки, скажут, какая музыка нуж на.Не так много примеров каких-то команд, которые чего-то добились, максимум – сделают тур, хорошо –если не один. Р.Р.: Вообще, смотря какая музыка, ка-кая группа. На той студии, где я за-писываюсь, 90% групп – рэперы. Их много, значит, какой-то спрос есть. Материал же нарочито низкокаче-ственный, как правило.Б: Расскажите про запись альбома. Р.Р.: Он записывался с 2009 по 2012 год. Как во всех электронных группах, минус делался в домашних условиях – это абсолютно нормальная практика. Вокал, конечно же, в студии. Песни на альбоме есть и 2001, и 2002 года. Присутствуют относительно новые – 2009-2010 годов. Love is True 2011 года, Tеstаment – 2009. Вообще песен очень много, дай бог, чтобы жизни хватило хотя бы две трети записать. Мы при-слали лейблу готовый мастер-диск, они отпечатали тираж и занимаются

работой по распространению тира-жа. Удивительно, но продажи нор-мальные. Опять-таки, в основном «за бугром»: Европа – особенно Германия, немного США. В феврале вышел диск с ремиксами на наши песни от извест-ных и талантливых коллег, например, от Assemblage 23. Этот релиз, кстати, показал нам, что наличие относитель-но известных имен в треклисте отнюдь не гарантирует успех пластинки. По-этому в ближайшем будущем группа планирует заниматься исключительно записью новых песен для очередных номерных релизов. Б: Каковы планы на Dark Phenomenon? Будете играть в том же ключе?Р.Р.: Я планирую уводить группу в сто-рону более рокового звучания, что-то наподобие Oasis и рок-сегмента New Order. Возможно, понадобится больше участников. Гитара, бас – не проблема, с барабанщиком будет сложнее. Ну и, разумеется, часть песен будет все так же выдержана в ключе old school synth образца ранних Pet Shop Boys. К futurepop (музыкальное направление, являющееся смесью электро-инда-стриала и синти-попа) и модному нынче синти-саунду душа, честно говоря, пока не лежит. (Б)


ЖАНР

АФИША

Все самое громкое, крутое и зарубежное высту-пает на KUBANA в начеле августа: the Prodigy, Guano Apes, Sistem of a down. Но не только фести-валь у Черного моря сможет порадовать красно-дарских любителей живой музыки в следующие три недели.

10 августаJackknife – уникальный коллектив из Ро-

стова. Трио исполняет рокабилли хиты и клас-сику 50-х в собственных аранжировках. Группа получила известность и признание, как на юге страны, так и за ее пределами. Молодая коман-да понравится всем любителям редкого нынче жанра рокабилли, а так же ценителям ретро стиля. Прически как у Элвиса, костюмы как у The Beatles. Контрабас прилагается! Концерт пройдет в Rock Bar’е ул. Горького.

11 августаЕсли вы хотите сходить на концерт «Би-2», но они

не приезжают в Краснодар, то почему бы не посетить выступление местной группы «Ка-тет»? Играет команда похожую музыку: меланхоличный и мело-дичный поп-рок. Концерт состоится в Rock Bar’е на Горького. Есть вероятность того, что на выступлении будет презентация нового альбома.

23 августаЮ[ju:] – проект двух молодых людей из города Сочи. Они

выступают на пересечении жанров jazz-hop, disco, trip-hop. Но не ограничивают свое творчество лишь этими направлениями, могут и дабстеп сыграть. В составе вокалистка и клавишница Юлиана «Ю» Фазлеева и барабанщик Миша Кириенко. Том-ный и сильный – джазовый вокал Ю и замысловатые электрон-ные аранжировки дают в результате изысканную музыку. Кон-церт пройдет в Harat’s Pub’е ул. Красная.

27 августаАмериканская индастриал-метал группа

Fear Factory даст свой первый в Краснодаре концерт на площадке Arena Hall. Музыканты представят публике песни со своего последне-го альбома «The Industrialist», а так же старые хиты. По словам коллектива, концерт будет идти 3 часа.


Date post:	08-Mar-2016
Category:	Documents
Upload:	-
View:	219 times
Download:	3 times

Бочка, Август 2013

Documents