1

OSTRAVSKÉ DNY fest iva l nové a exper imentáln í hudby

2019 OSTRAVA DAYS

new and exper imental music fest iva l PÁ–SO/FRI–SAT•23.–24.8.2019DivadloJiříhoMyrona/JiříMyronTheatre17:00–12:00

DLOUHÁNOC:18hodin–1080minutTHELONGNIGHT:18hours–1080minutesDieterSchnebel–HarleyDavidson(2000) NěmeckýskladatelDieterSchnebel(1930–2018)započalsvástudiavroce1949naMusikhochschuleveFreiburgu,zároveňdocházelnapřednáškyMartinaHeideggeranaFreiburskéuniverzitěatakéseúčastnilMezinárodníchprázdninovýchkurzůnovéhudbyvDarmstadtu.Vletech1952–1956studovalprotestantskouteologii,filozofiiamuzikologiivTübingenuanásledněpracovaljakoučitelapastorvKaiserslauternu,FrankfurtunadMohanemavMnichově.PozdějipůsobilnaUniverzitěuměnívBerlíně,kdepronějbylavroce1976přímovytvořenapoziceprofesoraproexperimentálníhudbuamuzikologii,kterouzastávalaždoroku1995,kdysestalemeritnímprofesorem.Schnebelbylpůvodněpřísnýmseriálnímskladatelem,alepostupemčasuustoupilzesvýchvyhraněnýchestetickýchnázorůavěnovalsetvorběexperimentálníchkonceptůaprocesuálníchkompozičníchmetod,vjejichžrámcisezaměřovalnapř.nanové,dotédobyneprozkoumanémožnostivyužitílidskéhohlasů–odšepotuasípěníažpokřik.Psalvšaktakénáboženskyzaměřenádíla.PoustanovenídivadelnískupinyDieMaulwerkernaUniverzitěuměnívBerlíněseSchnebelmohlsystematickyvěnovatsvémukonceptuotevřenéhodíla,kterýbyljenčástečněodvozenzpřístupuhnutíFluxus–vjehorámcibylyhudebníciinstruováni,abysepodílelinaprostorovýchperformancích,ježzahrnovalynapř.nekonvenčnípoužitíhudebníchnástrojůahlasů.

SchottMusic SkladbaDieteraSchnebelaHarleyDavidsonpro9motocyklůHarleyDavidson,trubkuasyntezátorjeoslavouzvukutěchtolegendárníchstrojů.Připrovedenídílasehřmotmotorůmísísezvukytrubkyasyntezátoru;jevyužitocelévýrazovéspektrumtěchtomotocyklů:rachocení,supění,burácení,skučení,houkání,blikání…ZákladnítónyHaDsev

2

kompoziciobjevujíznovuaznovunapozadíkontrolovanéhopřidáváníaubíráníplynu.SkladbuacelkovouchoreografiitěchtodevítitěžkýchstrojůSchnebelvytvořilvroce2000apřepracovalvroce2007.Nebylinspirovánpouzecharakteristickýmzvukemmotocyklů,aletakékultovnímfilmemEasyRider(1969).Premiéradílaproběhlapodvedenímsamotnéhoautora;SteffiWeismannnásledněřídiladvěrealizacetétokompoziceveŠvýcarsku(SchlossmedialeWerdenberg,2013aDada-FestspieleCurych,2016).Skladbabylavždyprovedenavespoluprácismístnímiharleyáři.

SteffiWeismannDieterSchnebel–HarleyDavidson(2000) GermancomposerDieterSchnebel(1930–2018)beganhisstudiesattheMusikhochschuleinFreiburgin1949,simultaneouslyattendinglecturesgivenbyMartinHeideggerattheUniversityofFreiburg,andforgedclosecontactswiththeDarmstadtSummerCoursesforNewMusic.SchnebelthenstudiedProtestantTheology,PhilosophyandMusicologyinTübingenfrom1952to1956.HewassubsequentlyemployedasateacherandpastorinKaiserslautern,FrankfurtamMainandMunich.ApositionasprofessorforexperimentalmusicandmusicologywasspeciallycreatedforSchnebelattheHochschulederKünsteinBerlinin1976,apostheoccupieduntilbecomingprofessoremeritusin1995.Schnebelwasoriginallyastrictserialcomposer,beforeanincreasinganti-dogmatismspurredhimontodevelopexperimentalconceptsandcompositionalmethodsinwhichheexploitstheuseofthehumanvoiceinpreviouslyunknowndimensions,rangingfromwhisperingandwheezingtoscreaming.Healsoproducedcompositionsofasacredcharacter.ThroughthecreationofthetheatregroupDieMaulwerkerattheBerlinHochschulederKünste,Schnebelwasabletosystematisehisopenworkconcept,whichwasonlypartiallybasedonFluxus,inwhichthemusicianswereinstructedtoparticipateinspatialactionsinvolvingtheunconventionalutilisationoftheirinstrumentsandvoices.

SchottMusic ThecompositionHarleyDavidsonbyDieterSchnebelfor9HarleyDavidsonmotorcycles,trumpetandsynthesizercelebratesthesoundofthesecultmachines.Theenginenoisesarestagedininterplaywiththesoundsofthetrumpetandsynthesizerintheirentirebandwidth:rattling,chugging,rumbling,howling,honking,flashing…ThebasictonesH(B)andDareplayedagainandagainthroughtargetedthrottling.Thechoreographyofthe9heavymachinesisaspectaclethatSchnebelcomposedin2000andreworkedin2007.HewasinspirednotonlybythespecificsoundofthemotorcyclesbutalsobythecultfilmEasyRider(1969).Heconductedthepremierehimself;SteffiWeismannconductedtwoperformancesofthispieceinSwitzerland(SchlossmedialeWerdenberg,2013andDada-FestspieleZürich,2016).IthasalwaysbeenrealizedincollaborationwithlocalHarleyDavidsondrivers.

SteffiWeismann

3

JuliusEastman–CrazyNigger(1979) CrazyNigger–provokativnínázevtétoskladbyJuliaEastmana(1940–1990)můželeckohoponěkudpřekvapitasnadiuvéstdorozpaků.Ovšemnarušováníanepřizpůsobováníseběžnýmkonvencímazpůsobufungováníspolečnosti(povětšinouodvozovanéhood„ideálu“bíléhoheterosexuálníhomuže)bylosoučástíautorovaživotaitvorby.Eastmannikdyneskrývalanemaskoval,kýmdoopravdybyl–naopak,odtohotopřijetíodvozovalsvouvlastnísvobodu:„Snažímse,abychsvůjživotprožívalnaplnoabyl

“Jevšakpotřebatím,kýmdoopravdyjsem–černochem,muzikantemahomosexuálem.dodat,ževětšinováspolečnostvUSAv70.a80.letechpravděpodobněnebylapřipravenadlouhodoběakceptovatněkoho,kdotakotevřeněprojevovalsvouodlišnost.IkdyžseEastmanvprůběhu70.letprosadiljakoúspěšnýinterpretnovéaexperimentálníhudby(bylnapř.takéjednímzezakládajícíchčlenůS.E.M.Ensemble)ahodněkoncertoval,jehovlastnítvorbabylaveřejnostíspíšepřehlížena.Napočátku80.letpakztratilstálýzdrojpříjmůavjehochovánísenavíczačalyviditelněprojevovatproblémyspojenésalkoholemaužívánímdrog…tentotalentovanýumělecsenakonecstalbezdomovcem(vdůsledkučehožsetakébohuželztratilyněkteréjehonahrávkyapartitury)aoposlednímobdobíjehoživotatohoneníznámopřílišmnoho.Zemřelvpouhých49letech. Eastmanůvhudebníjazykvycházípředevšímzminimalismu,alebyltakéovlivněnnapř.jazzemčipopulárníhudbou.Zajímavýjepakjehokoncepttzv.„organickéhudby“,kdyjednotlivéhudebnífrázeobsahujíprvkyzpředchozíchsekcí,kteréjsoupostupněrozšiřoványčimodifikoványahudebnístrukturasetakpřirozeně„rozrůstá“;popisovanákompozičnístrategiejevyužitaiveskladběCrazyNigger.Totodílojesiceurčenoprojakékolivmnožstvípodobnýchnástrojů,ovšemzpraktickýchdůvodůjevětšinouprováděnočtyřmiklavíry.SkladbajesoučástíEastmanovacyklunazvanéhoNiggerSeries,jenždáleobsahujekompoziceEvilNigger(1979)aGayGuerrilla(1979).UžprvnítónyskladbyCrazyNiggerpřekvapíposluchačesvounebývalouenergiíadravostí–jednáseozvukověintenzivnídílo,kterésizminimalismuvypůjčuje„fyzičnost“avypjatostinterpretačníhovýkonu.Eastmanovyskladbyjsoudoznačnémírypoznamenányjehoživotnímpříběhemaspolečenskousituací,vnížtvořil–snadiztohodůvodudávajízakusitneobvyklesilnýpocitsvobodyavzdoru.

PetrZvěřina

JuliusEastman–CrazyNigger(1979) CrazyNigger–theprovocativetitleofthiscompositionbyJuliusEastman(1940–1990)maysurpriseorevendisconcertthosewhocomeacrossit.However,thedisruptionof,andnon-compliancewithconventionsandmeansofsociety’sfunctioning(usuallyderivedfromthe“ideal”ofwhiteheterosexualmen)wasaninseparablecomponentofthisartist’slifeandwork.Eastmannevermaskedwhohereallywas–tothecontrary,hisself-acceptanceformedtheveryfoundationforhisartisticfreedom:“WhatIamtryingtoachieveistobewhatIamtothefullest–Blacktothefullest,amusiciantothefullest,ahomosexualtothe

4

fullest.”ItmustbesaidthoughthatthemajorityofAmericansocietyinthe70sand80swasnotpreparedtoacceptsomeonewhosoopenlyexpressedhisnonconformity.Eventhoughhemadehismarkinthe70sasaperformerofnewandexperimentalmusic(hewas,forexample,oneofthefoundingmembersoftheS.E.M.Ensemble)andfrequentlyappearedinconcerts,hisownworkwasratheroverlooked.Intheearly1980s,Eastmanlosthisstablesourceofincome,andproblemsconnectedwithalcoholanddrugabusestartedtomanifestinhisbehavior.Thistalentedartisteventuallybecamehomeless(whichledtothelossofsomeofhisrecordingsandscores)andwedonothavemuchinformationabouttheendofhislife.Hediedattheageof49. Eastman’smusicallanguagedrawsontheconceptofminimalism,buthewasalsoinfluencedbyjazzandpopularmusic.Ofparticularinterestishisconceptof“organicmusic,”inwhichindividualmusicalphrasescontainelementsfromprevioussections,whicharegraduallyexpandedandmodified,causingthenaturalgrowthofamusicalstructure.ItispreciselythiscompositionalstrategythatheutilizedinCrazyNigger.Despitehavingbeenwrittenforanynumberofsimilarinstruments,forpracticalreasonsitismostcommonlyperformedonfourpianos.ThecompositionbelongstoEastman’sNiggerSeries,whichalsocontainsthecompositionsEvilNigger(1979)andGayGuerrilla(1979).Already,thefirsttonesofCrazyNiggerstrikethelistenerwiththeirunparalleledenergyandvigor–itisasonicallyintensework,whichtakesits“physicality”andextremeinvolvementinperformancefromminimalism.Eastman’scompositionsare,toacertainextent,affectedbythestoryofhislifeandthesocialenvironmentinwhichheworked–maybeitisforthisreasonthattheyprovidethelistenerwiththepossibilitytoexperiencesuchanunusualsenseoffreedomandresistance.

PetrZvěřinaKlaasdeVries–Stringed(2018) KlaasdeVries(1944)studovalhrunaklavír,hudebníteoriiaskladbuvRotterdamuaHaagu.PodokončenísvýchkompozičníchstudiíuOttyKettingastudovalrokpodvedenímMilkaKelemenaveStuttgartu.Odroku1968aždosoučasnostivytvořilskladbyvevšechhudebníchžánrechaformách–odsólovýchakomorníchkompozic,ažposborováaorchestrálnídíla.Rovněžsepodílelnavznikupětirozsáhlýchhudebně-divadelníchprodukcích,jakonapř.AKingRidingčiWake.JehoskladbypravidelněuvádíKrálovskýorchestrConcertgebouw,Nizozemskýrozhlasovýorchestr,aletakézahraničnítělesajakoBostonMusicaViva,EnsembleModern,SanFranciscoContemporaryMusicPlayersadalšísoubory.Spolupracovalsvýraznýmisólistyjakonapř.sEllenouCorver,LizouFerschtman,RosemaryHardy,DerekemLeeRadinem,MariouOránasamozřejmětakésesvouženouGerriedeVries(mezzosopranistka).Provedeníjehodělřídilipřednídirigentijakonapř.ArievanBeek,PeterEötvös,ReinbertdeLeeuw,PeterRundeladalší.DvakrátzískaloceněníMatthijsVermeulenAward(nejprestižnějšínizozemskácenaproskladatele).

5

PůsobiljakoprofesorkompoziceaorchestracenakonzervatoříchvRotterdamu,HaaguaAmsterodamu.Pravidelněpřednášíaúčastnísemistrovskýchkurzů. SkladbuStringedprosmyčcovékvartetoacimbáljsemnapsalnažádostDoelenKwartetkpříležitostioslav25letjejichčinnosti.NápadzkombinovatcimbálsesmyčcovýmkvartetemvzešelodFrankadeGroota(primáriusDoelenKwartet)aukázalsebýtvelmiinspirativním.Uvedenénástrojemajítotižstruny,nakteréhráčihrajípřímo–atopomocípaliček,smyčce,neboprstů.Strunysetakrozeznívajíúderemadrnknutím(cimbál),čitřením,drnknutímaúderem(kvarteto).KompoziceStringedseskládázesedmičástí,číslo7jerozšířenímčísla5(početvyužitýchnástrojů),ježdovolujevytvořenípodobnésymetrickéstruktury;číslo4pakpředstavujeústředníčást,ostatníčíslajsoukolemtohotostředusymetrickyuspořádána.Toznamená,žečásti3a5,2a6,1a7jsouspřízněny.Nazákladětétosymetriejednotlivéčástiskladbyprozkoumávajírůznévztahyasouvislostimezikvartetemacimbálem–aťužsejednáocimbálovésólo(3,5),nebooúplnéprolnutínástrojů(4).Zesymetrickéstrukturytakévycházívolbatempadélkajednotlivýchčástí.Ústředníčást(4–Elegie)jenejdelší,nejpomalejšíanejlyričtější,zatímcocimbálovásólajsounejrychlejšíanejrytmičtějšízceléskladby.Kompozicejerámovánačástmi1a7,kteréjsouznačněintrovertníazaloženénajednoduchécimbálovémelodii,častocitlivěvyužívajícíalikvotnítóny.Nejsemsivědomtoho,žebytotodílobylopřímoovlivněnotvorboujinéhoautora,kompoziciStringedspíševnímámjakosvůjskromnýpříspěvekkliniiskladatelůBeethoven–Brahms–Janáček–Bartók–Ligeti.

KlaasdeVriesKlaasdeVries–Stringed(2018) KlaasdeVries(1944)studiedpiano,musictheoryandcompositioninRotterdamandTheHague.AfterfinishinghiscompositionstudieswithOttoKetting,hestudiedforayearwithMilkoKelemeninStuttgart.Between1968andthepresent,hehaswrittencompositionsinallgenresfromsoloworksandchambermusictochoralandorchestralpieces,aswellasfivemediumtolargescalemusicaltheatreproductions,includingAKingRiding,andWake.HismusicisregularlyplayedbyTheRoyalConcertgebouwOrchestraandtheRadioPhilh.OrchestrainHolland,aswellasabroadbyBostonMusicaViva,EnsembleModern,SanFranciscoContemporaryMusicPlayers,andvariousotherensembles.deVrieshasworkedtogetherwithsoloistssuchasEllenCorver,LizaFerschtman,RosemaryHardy,DerekLeeRagin,MariaOránandofcoursehiswifeGerriedeVries(mezzo-soprano),andconductorssuchasArievanBeek,PeterEötvös,ReinbertdeLeeuw,PeterRundel,andmanyothers.HehastwicereceivedtheMatthijsVermeulen-prize,themostprestigiouscompositionprizeofHolland.HehasworkedasacompositionandinstrumentationteacherattheconservatoiresofRotterdam,TheHagueandAmsterdam,andregurarlygivesmasterclassesandlectures.

6

StringedforstringquartetandcimbalomwaswrittenattherequestofTheDoelenKwartetonotheccasionoftheir25thanniversary.TheideaofcombiningthecimbalomwiththestringquartetcamefromFrankdeGroot(theprimariusofDoelenKwartet)andprovedtobeagreatsourceofinspiration.Allinstrumentshavestringsthataretoucheddirectlybysticks,bowsorfingers.Thestringsareeitherbeatenorplucked(cimb.)orbowed,pluckedandbeaten(thequartet).Stringedisapieceinsevenparts,sevenbeinganexpansionofthenumberfive(thenumberofinstruments)permittingthesamesymmetricalstructure:withthenumberfourasthecentralpartandtheothernumbersarrangedsymmetricallyaroundit.Thismeansthatthenumbersthreeandfive,twoandsix,andoneandsevenarerelated.Accordingtothissymmetry,themovementsexploredifferentrelationsbetweenthequartetandthecimbalomfromcimb.solo(mov.threeandfive)tocompletelyintegrated(mov.four).Thesymmetricalstructurealsodeterminestheuseofdifferenttempiandlengthsofmovements.Thecentralmovement(Elegy)isthelongest,slowestandmostlyricalandthecimbalomsolosarethefastestandmostrhythmical,whilethepieceisroundedoffbymovementsoneandseven.Bothareveryintrovertedandbasedonasimplemelodyplayedonthecimbalomwithafrequentuseofsubtlyspecifiedovertones.Withoutbeingconsciousofanyexplicitinfluence,Iwouldliketoregardthispieceasbeingmyhumblecontributiontothisline:Beethoven–Brahms–Janáček–Bartók–Ligeti.

KlaasdeVriesAloisHába–Suitaprocimbál,op.91(1960)Allegromoderato–Andantecantabile–Allegroenergico SkladatelskýahudebněteoretickýodkazAloiseHábyjenerozlučněspjatsjehomikrointervalovýmitónovýmisystémy.TytoalternativnízpůsobyladěníbylyvkonzervativnímaznačněumírněnémhudebnímsvětěmeziválečnéhoČeskoslovenska,kdedominovalpozdníromantismus,vnímányjakovysloveněavantgardní.Hábabyljednímzmálačeskýchtvůrců,jehožpůvodnímyšlenkyahudebnítvorbubylovtédoběmožnéúspěšně„exportovat“dozahraničí.Vdůslednémapromyšlenémzpůsobu„vynalézání“vlastníhohudebníhojazykasetentoskladatelvyrovnalinapř.ArnolduSchönbergovi.ZvýšenýzájemoHábovymikrointervalovéskladbyvšakponěkudzastiňujejehouměleckyvýznamnékompozice,kterévzniklyve„standardní“dvanáctitónovétemperovanéchromatice–jakonapř.Suitaprocimbál,op.91.VtěchtodílechsevšakotolépemůžemesoustředitnadruhoudůležitousložkuHábovyhudebnířeči,kteráspolečněsmikrointervalovýmitónovýmisystémydotváříjehokoncepci„osvobozenéhudby“(„MusikderFreiheit“),tzv.atematismus.Uvedenýtermínnenísnadnépřesnědefinovat,nejednáseo„hudbubeztémat“;Hábasespíševymezujevůčitradičnímotivické/tematicképráciavesvýchkompozicíchpaknecháváhudebnímateriálvolně„bujet“avykrystalizovatdojedinečnýchforem.TomůžemepozorovativSuitěprocimbál,kterouskladateldokončilvlistopadu1960.Jdeopoměrněpozdníautorovuskladbu;Hábavtédobětíhnulke

7

stručnostihudebníhovýrazuavnitřníarchitekturadílatakpřesvšechnuformálníuvolněnostpůsobízcelauměřeněanemámedojemjakékolivnadbytečnosti.SkladatelpocházelzVizovic(východníMorava)amělbohatézkušenostislidovouhudebnítvorbou.Využitícimbálubytedymohlonaznačovat,žeseHábabudesnažitoreminiscencimotivůčipostupůzlidovéhudby.Vpřípadětétokompozicevšakautorcimbálrovněž„osvobozuje“znaznačenéhokontextuapředstavujejejjakosuverenníkoncertnínástroj.

PetrZvěřinaAloisHába–SuiteforCimbalom,op.91(1960)Allegromoderato–Andantecantabile–Allegroenergico ThecompositionalandmusictheorylegacyofAloisHábaisinseparablyconnectedwithhismicrotonalsystems.IntheconservativeandmarkedlyrestrainedmusicalworldofinterwarCzechoslovakiadominatedbylateRomanticism,suchalternativetuningtechniqueswereconsideredovertlyavantgarde.HábawasoneofthefewCzechauthorsinthisperiodwhoseoriginalthoughtsandmusicworkspassedtherequirementstobe“exported”abroad.Inameticulousandthoughtfulwayof“inventing”hisownmusicallanguage,thiscomposercouldequalevenArnoldSchönberg.TheinterestinHába’smicrotonalcompositions,however,slightlyovershadowtheartisticvalueofhiscompositionsthatwerecomposedina“standard”twelve-tonetemperedchromaticsystem,suchasSuiteforCimbalom,op.91.Yet,itispreciselyintheseworksthatwecanfocusonthesecondcomponentofHába’smusicallanguage,which,alongwithmicrotonalsystems,formshisconceptionof“LiberatedMusic”(“MusikderFreiheit”),ortheso-calledathematism.Itisnoteasytodefinetheabove-mentionedtermexactly,asitdoesnotsignifymusicdevoidofthemes.Rather,Hábadefiestraditionalmotivic/thematicworkandletsthemusicmaterialinhiscompositionsexpandandcrystallizeintouniqueforms.WecanobservethisprocessintheSuiteforCimbalom,whichthecomposercompletedinNovember1960,makingitaratherlatecompositionintheauthor’soeuvre.Atthetime,Hábagravitatedtowardsbrevityofmusicalexpression,andforthisreasontheinternalarchitectureoftheworkcreatesanimpressionofoverallmoderateness.Itdoesnotproduceanysenseofexcess,despitealltheformallooseness.SincethecomposercamefromthevillageofVizoviceineasternMoravia,hehadampleexperiencewithfolkmusic.ThechoiceofcimbalommightsuggestthatHábawasattemptingareminiscenceofmotivesorprogressionsfromfolkmusic.Inthiscomposition,theauthoralso“liberates”thecimbalomfromitscontextandpresentsitasafull-fledgedconcertinstrumentofitsown.

PetrZvěřina

8

PeterEötvös–PSY(1996) Skladatel,dirigentaučitel.VšechnytytotřiprofesePeteraEötvöseseprotínajívjednéhvězdnékariéře.Tentomaďarskýumělec,kterýsenarodilvroce1944vTransylvánii,jejiždlouhopovažovánzajednuznejvýznamnějšíchanejvlivnějšíchosobnostínahudebníscéně,aťužjakomezinárodněuznávanýdirigentnebojakoskladatelúspěšnýchoper,orchestrálníchdělakoncertůnapsanýchprověhlasnéinterpretyzceléhosvěta.Mezijehonejnovějšídílazroku2018seřadískladbaSecretKissproansámbl,koncertprohousleaorchestrAlhambra,kterývzniklnaobjednávkuFestivaluvGranadě,nebokomornískladbyLisztomaniapročtyřručníklavíraJoyceprosólovýklarinet.Eötvöspřikládávelkývýznampředávánísvýchširokýchznalostíazkušenostíostatním.VyučovalnahudebníakademiivKolíněnadRýnemčivKarlsruheapořádápravidelněmistrovskékurzyaseminářepoceléEvropě.VrocezaložilInternationalEötvösInstituteavroce2004nadacipromladéskladateleadirigentyEötvösContemporaryMusicFoundation,kterásídlívBudapešti.KroměvýšeuvedenýchčinnostíjePeterEötvöspravidelnězvánnejvýznamnějšímiorchestryaopernímidomykhostováníjakodirigent. PSY(1996)–„Tobylyčasy!Bylomi17aGagarinseprávěvznesldovesmíru.Světnemělžádnévnějšíhranice.Vroce1961jsemvuhranutízteorievelkéhotřeskunapsalklavírnískladbunazvanouKosmos.Byltopohleddonekonečna,kterénásobklopovalo.32letpotéjsemvytvořilkompoziciPsychokosmos,ježpředstavujejakýsiretrospektivnípohleddoméhonitra,domýchosobníchpsychickýchpochodůodehrávajícíchseběhemtěchtodní.Fragmentztohotoorchestrálníhodílavaranžiprotřinástroje(flétnu,violoncelloacimbál)nesestručnýnázevPSY.“

PeterEötvösPeterEötvös–PSY(1996) Composer,conductorandteacher:theHungarianPeterEötvöscombinesallthreefunctionsinoneveryhigh-profilecareer.BorninTransylvaniain1944,hehaslongbeenconsideredoneofthemostsignificantandinfluentialpersonalitiesonthemusicsceneasbothaninternationallyrecognizedconductor,andacomposerofsuccessfuloperas,orchestralworksandconcertos,writtenforwell-knownartistsfromallovertheworld.HislatestcompositionsincludeSecretKissforensemble,Alhambra,aconcertoforviolinandorchestracommissionedbyFestivalGranada,andchamberpieceslikeLisztomaniaforpiano,andJoyceforsoloclarinet.Eötvösattachesgreatimportancetopassingonhisextensiveknowledgeandexperiencetoothers.HehastaughtatthemusiccollegeinCologneandKarlsruhe,andgivesregularmasterclassesandseminarsthroughoutEurope.HeestablishedtheInternationalEötvösInstitutein1991,andtheEötvösContemporaryMusicFoundationin2004inBudapestforyoungcomposersandconductors.Inadditiontotheroleslistedabove,PeterEötvösisregularlyinvitedasaguestconductorbysomeofthemostimportantorchestrasandoperahouses.

9

PSY(1996)–“Whatgoodtimesthosewere!Iwasseventeenyearsold,andGagarintookoff.Theworldhadnoouterlimits.In1961,excitedbytheBigBangtheory,IwroteapianopiecewiththetitleKosmos.Itwasaglanceintotheinfinitysurroundingus.32yearslater,aretrospect,lookinginwards,intothepersonalpsycheofthosedays.AfragmentfromtheorchestralworkPsychokosmos,adaptedforthreeinstruments(flute,violoncelloandcimbalom),hasthebrieftitlePSY.”

PeterEötvösAlexanderHeld–PerpetualMotion(2018) AlexanderHeldsenarodilvMnichově(Německo)asestudiemhudbyzapočalnaAcademyDeutschePOP,kdebylškolenvoborechzvukovéinženýrstvíahudebníteorie.Poté,coúspěšnězískalvysokoškolskýtituljakozvukovýinženýr,třirokysoukroměstudovalskladbuumnichovskéhoskladateleDieteraDolezela.Vroce2016bylpřijatkestudiuskladbynaManhattanSchoolofMusic,kdejejvedeReikoFüting.JakoúčastníkDarmstadtskýchprázdninovýchkurzů2018sezapojildoworkshopuvrámciCoSiMaIRCAM,kdebylapředstavenajehoprvníinteraktivnízvukováinstalace;rovněžzdenavštěvovalmasterclassyvedenéBrianemFerneyhoughem,IsabelMundryaJohannesemKreidlerem.AlexanderHeldsejakorezidentvlétě2019zúčastnífestivalůZodiacaOstravaDays. VeskladběPerpetualMotion(Věčnýpohyb)proakordeonsipohrávámsmyšlenkou,žeseprostýmotiv„vtěsnává“dorozličnýchmetrickýchrámců,kterébuďzkracují,prodlužují,nebopozměňujístejnýmateriál.

AlexanderHeldAlexanderHeld–PerpetualMotion(2018) BorninMunich(Germany),AlexanderHeldstartedhismusiceducationattheAcademyDeutschePOPwherehewastrainedinAudioengineeringandMusictheory.AftersuccessfullyobtaininghisDiplomaasatechnicalAudioengineer,HeldstartedtakingprivatecompositionlessonswiththeMunichbasedcomposerDieterDolezelfor3years.In2016hewasadmittedfortheUndergraduateCompositionProgramattheManhattanSchoolofMusicwherehestudiesunderReikoFüting.Asamemberofthe2018DarmstadtSummerCourses,heparticipatedintheCoSiMaIRCAMworkshopandhadhisfirstinteractiveaudioinstallationpremieredwhilealsoparticipatinginmasterclasseswithBrianFerneyhough,IsabelMundryandJohannesKreidler.Asachosenresident,AlexanderHeldwillparticipateintheZodiacFestivalandtheOstravaDaysinthesummerof2019. InPerpetualMotionforaccordion,Iamplayingwiththeideaofhavingasimplemotifthatisbeingforcedintodifferentmetricframesthateithershorten,lenghtenoralterthesamematerial.

AlexanderHeld

10

LucianoBerio–SequenzaXIVb(arr.StefanoScodanibbio,2002/2004) BeriovySekvencelzecharakterizovatjakoextrémněnáročnésólovéskladby,kteréposunulynástrojovéainterpretačnímožnostiadefactokodifikovalynovétechnickéstandardyvoblastisoudobéaexperimentálníhudby.Autortytokompozicenetvořil„abstraktně“aodtrženěodživépraxe,jednotlivéSekvencejsouspjatysvýraznýmiinterprety,snimižskladatelkonzultovalsvézáměryajejichžtechnickémistrovstvíjejrovněžinspirovalo,např.SekvenceVIIprohoboj(1969–HeinzHolliger)čiSekvenceXIIprofagot(1995–PascalGallois).VtěchtoskladbáchtakévýrazněvystupujedopopředíspecifickýrysBeriovakompozičníhoprocesu;autorsvádílachápaljako„workinprogress“avytvářelnapř.různévariantyjiždokončenýchskladeb(SekvenceIXaproklarinet–1980;IXbproaltovýsaxofon–1981;IXcprobasklarinet–1998).Běhemlet,kdypracovalnaSekvencích,vytvořilBeriorovněž„paralelní“cyklusnazvanýChemins(Cesty),vjehožrámciprezentovalhudebnímateriálSekvencívodlišnémkontextu;předevšímsejednáodoplněnísólovéhonástrojesouboremdalšíchnástrojů–např.výšezmíněnáSekvenceVIIsestalazáklademCheminsIVprohoboja11smyčcovýchnástrojů(1975).Skladateltímtozpůsobemrealizovalsvépřesvědčení,žejenemožné,abyjednakompozicevyčerpalaveškerýpotenciáluplatněnéhohudebníhomateriálu–vždyzdeexistujemožnostjehodalšíhorozpracování.NaznačenýautorůvpřístupbychommohlidourčitémíryvztáhnoutinavznikSekvenceXIVb.BeriobylvposledníchletechsvéhoživotafascinovánhráčskýmidovednostmiitalskéhokontrabasistyStefanaScodanibbioaměldokoncevplánuvytvořit„dvojitou“Sekvenciprovioloncelloakontrabas.TentozáměrvšaknakonecnenaplnilazkomponovalpouzesamostatnouSekvenciXIVprovioloncello(2002–RohandeSaram);vyzvalvšakScodanibbiokespoluprácinavytvořenívariantyprokontrabas:„[Berio]mizaslalpartituru[SekvenceXIVprovioloncello][…]ažádalmě,abychdílo‚přetvořil‘(použiltentovýraz)prokontrabas.Nemělzájemopouhoutranskipci–tomibylonaprostojasné.“Skladatelbohuželzemřelpředtím,nežbylaprácenatétoverzihotová,nicméněScodanibbiosnímještěběhemjehoživotaabsolvovalněkolikkonzultacíakontrabasovouSekvenciXIVbvroce2004dokončil.

PetrZvěřinaLucianoBerio–SequenzaXIVb(arr.StefanoScodanibbio,2002/2004) Berio’sSequenzascanbecharacterizedasextremelydifficultsoloworks,whichpropelledinstrumentalandperformancepossibilitiesforward,andinfactcodifiednewtechnicalstandardsintheareaofcontemporaryandexperimentalmusic.Thesecompositionsdidnotcometolifeinan“abstract”manner,inisolationfromlivingpractice.Ontheotherhand,theindividualSequenzasareconnectedtoprominentperformers,withwhomthecomposerconsultedhisintentionsandwhosetechnicalmastershipbecameasourceofinspiration.ThisisexemplifiedbySequenzaVIIforoboe(1969–HeinzHolliger)andSequenzaXIIforbassoon(1995–PascalGallois).Inthesecompositions,aspecificfeatureofBerio’scompositionalprocesscomestothefore:theauthorconceivedofhis

11

worksas“works-in-progress,”anddevelopedvariousversionsofalreadycompletedcompositions(SequenzaIXaforclarinet–1980;IXbforaltosaxophone,IXcforbassclarinet–1988).OvertheyearshespentworkingonSequenzas,Berioalsoworkedona“parallel”cyclecalledChemins(Pathways,orRoutes),inwhichhepresentedthemusicalmaterialofSequenzasinadifferentcontext,primarilybybringingthesoloinstrumenttogetherwithanensembleofotherinstruments.Forexample,SequenzaVIIbecamethebasisofCheminsIVforoboeand11stringinstruments(1975).Inthisway,thecomposerputintopracticehisbeliefthatitisimpossibleforonecompositiontodepletetheentirepotentialofmusicmaterialusedinit.Thereisalwaysthepossibilityforfurtherelaboration.Thissuggestedapproachcouldbeapplied,tosomeextent,totheinceptionofSequenzaXIVb.Duringlastyearsofhislife,BeriobecamefascinatedbytheinstrumentalskillsoftheItaliandoublebassplayerStefanoScodanibbio,andevenenvisionedwritinga“double”Sequenzaforvioloncelloanddoublebass.However,thisideadidnotcometofruition,andheonlycomposedSequenzaXIVforvioloncello(2002–RohandeSaram).Hedid,however,inviteScodanibbiotocollaboratewithhimonthecreationofthedoublebassversionofthepiece:“[Berio]sentmethescore[ofSequenzaXIVforvioloncello][…]askingmeto‘reinvent’(thatisthewordheused)itfordoublebass.Hedidn’twantatranscription–thiswasveryclear.“Unfortunately,Beriodiedbeforethisversionwascompleted,butScodanibbiostillmanagedtodiscusstheworkwiththecomposerseveraltimesandsucceededincompletingthedoublebassSequenzaXIVbin2004.

PetrZvěřinaRobertStricklin–Iphigenia(2018) HudbuR.S.StricklinaIII,narozenéhovroce1994vtexaskémDallasu,vminulostipředstavilorchestrDallasSymphonyOrchestra,souborySYZYGYNewMusicEnsemble(zDallasu)aloadbangčiumělcijakojeFrances-MarieUitti.VsoučasnédoběstudujevmagisterskémstupniklasickouskladbunaManhattanSchoolofMusic(MSM)uReikoFütinga.MezijehonejnovějšíprojektyseřadídílosloženéproMSMComposers’OrchestraaskladbaproflétnuaelektrickoukytarunapsanáproabsolventyMSMColtonaChapmanaaFrancescuLeo. SkladbaIphigeniabylanapsánanapodzimroku2018proméhopříteleChristopheraPawlovského,kterýjipoprvéprovedlvdubnu2019vNewYorku.

RobertStricklinRobertStricklin–Iphigenia(2018) R.S.StricklinIII,bornin1994inDallas,Texas,hashadhismusicperformedbymembersoftheDallasSymphonyOrchestra,SYZYGYNewMusicEnsemble(Dallas),andartistssuchasloadbangandFrances-MarieUitti.HeiscurrentlypursuingaMMinclassicalcompositionattheManhattanSchoolofMusic(MSM),studyingwithReikoFüting.Current

12

projectsincludeaworkfortheMSMComposers’Orchestraaswellasaworkforfluteandelectricguitar,writtenforMSMalumniColtonChapmanandFrancescaLeo. IphigeniawaswrittenFall2018formyfriendChristopherPawlowski,whopremieredthepieceinApril2019inNewYork.

RobertStricklinMiroslavTóth–Havířovprovioloncellosólo(2015) MiroslavTóthjeskladatelasaxofonistanarozenývBratislavě(1981).VsoučasnostijedoktorandemnaAkademiimúzickýchuměnívPrazeuMichalaRataje.MagisterskéstudiumskladbyabsolvovalnaVŠMUvBratislavěuVladimíraGodára;dotřetíhoročníkustudovaluJevgenijeIršaie.VjehokompozičníchzačátcíchjejvedlIljaZeljenka.JerovněžabsolventemhudebnívědynaUniverzitěKomenskéhovBratislavě.TóthjeautoremjednoaktovéoperyZáhadatyče,operyZázračnátyčproúředníkyveveřejnýchinstitucích,třechvideooper–Zubzazub,OkozaokoaTyč,anedokončenéoperyOutpark.JehoskladbuTheQuartetofTentaclesReachingOutprovedlKronosQuartetamomentálněprotentosouborpřipravujedalšíkompozici.Dálejenapř.autoremskladbyTeorieabsolutníhosmutkuprosopránaorchestr,kabaretnísuityBallOnAirčiRequiemzamafiánaprosboracappellaakontratenoristu.Vroce2018získalcenuRadio_HeadAwardszaelektroakustickouskladbuKyberpunkomša.JečlenemkapelShibuyaMotors,Thisnis,FrozenWigwamneboFuneralMarchingBand.Jakosaxofonista,extenzivnízpěvákčisoundpaintingovýdirigentsezaměřujenavolnouimprovizaci,nahudbuspřesahemdografickýchpartituratakénaotevřenádíla.Vytvořilhudbukněkolikacelovečernímfilmům.Pravidelněspolupracujenapř.sIvanemOstrochovskýmneboRobertemKirchhoffem. SkladbaHavířovprovioloncellosólojevěnovánaobčanskýmaktivistům,kteřísepostaviliprotizbouráníunikátnívlakovéstanicevHavířově.

MiroslavTóthMiroslavTóth–HavířovforVioloncelloSolo(2015) MiroslavTóth(1981)isacomposerandsaxophonisthailingfromBratislava.Currently,heispursuinghisPhDstudiesatHAMUinPragueunderMichalRataj.HefinishedhismasterstudiesatVŠMUinBratislavaunderVladimírGodárandinthefirstthreeyearshestudiedunderJevgenijIršaj.Inhiscompositionalbeginnings,hewasmentoredbyIljaZelenka.HeisalsoagraduateofmusicologyattheComeniusUniversityinBratislava.Tóthistheauthoroftheone-actoperaMysteryofaBar,theoperaAMiraculousBarforClerksinPublicInstitutions,threevideooperas–AToothforaTooth,EyeforanEyeandThePole,andanunfinishedoperaOutpark.HiscompositionTheQuartetofTentaclesReachingOutwasperformedbyKronosQuartetandcurrently,heispreparinganothercompositionforthisensemble.Furthermore,heistheauthorofthecompositionTheoryofAbsoluteSadnessforsopranoandorchestra,thecabaretsuiteBallOnAirorRequiemzamafiána(RequiemforMafioso)foracappellachoirandcontra

13

tenor.In2018,hewonaRadio_HeadawardforhiselectroacousticcompositionKyberpunkomša(Cyber-Punk-Ceremony).HeisamemberofthebandsShibuyaMotors,Thisnis,FrozenWigwam,andFuneralMarchingBand.Asasaxophonist,singerandsoundpaintingconductor,hefocusesonfreeimprovisation,musicusinggraphicscoresthatoverlapsintothevisualsphere,andonworkswithsomedegreeofopenness.HehascomposedthemusictoseveralfeaturefilmsandregularlycollaborateswithIvanOstrochovskýandRobertKirchhoff. ThecompositionHavířovforVioloncelloSoloisdedicatedtocivicactivistswhohavestoodupagainstthedemolitionofthetrainstationinHavířov.

MiroslavTóthHorațiuRădulescu–Immersedinthewonder,op.96(1996) TvůrčícesturumunskéhoskladateleHorațiaRădulesculzecharakterizovatjakosnahuokomplexníprozkoumáváníprostoru–aťužchápanéhojakozvukovéhoprostoru(zvukovéhospektrasjehonekonečnýmiharmonickýmiřadami),jakotranscendentálníhoprostoru,jakovnitřníhoprostoruvmysliposluchačů,nebotéžjakoprostoru,kdejehudbaprováděna.BěhemletseRădulescůvskladatelskýstylstálezdokonaloval,zůstalovšemvěrnýpodstatěsvéranéhudebnípoetiky–tj.myšlence„zvukovéplasmy“.Skladatelchtěldosáhnoutmimořádnéhostavuzvuku,kterýbypřekračovalhranicetemperovanéholaděníahudebníchkategoriíjakojsoumonodie,homofonie,polyfonieaheterofonie.Zvukynemusíbýtpojímányjakojednotlivébodynebolinie,jednáoživébytosti,kterénakonecpředstavujísamotnéztělesněníakustickéhocelku.Totopojetívsobězahrnujevšechnymožnéslyšitelnéadokonceineslyšitelnéprvky,jakojsoupoetickétextyagrafickésymboly,neboťrovněžjejichtichéčtenímůžeovlivnitzvukovouprodukci. SkladbaImmersedinthewonder,op.96(Ponořenývzázraku)jemalýmklenotemRădulescovavrcholnéhoobdobí.KompozicebylanapsánanapamátkuToruTakemitsuanázevdílapocházízšestnáctékapitolyspisuTaoteťing:„PonořenývzázrakuTao,/seporovnášsevším,coživotpřinese,/aažpřijdesmrt,budešpřipraven.“Dílopředstavujeintimnídialogmezibasovouflétnouavioloncellem.Okrajovéčástilzepojímatjako„rozrušovanouheterofonii“dvou(apozdějitří)hlasů,kterévodlišnýchtempechsoučasněpřehrávajístejnouklesajícímelodii.Zatímcotytopartiepředstavujísměstemperovanéholaděníbasovéflétnya„spektrálníholadění“violoncella,vrcholdíla(jehoprostředníčást)obsahujepouzealikvotnítónyodvozenéodzákladníhotónuavyužívápřeladěného„spektrálního“violoncella.Značnéemocionálnínapětí,kterévyvstávázestřetustoupajícíharmonickéřadyhranébasovouflétnouavioloncellovýcharpeggií,jeostřepřerušenonávratemúvodnímelodie.Poté,comělposluchačmožnostkrátceseponořitdopronikavýchzvukovýchvln,seopětpohroužídosvětastatických,asketickýchzvukůúvodu.

14

Konecdílavzbuzujedojemneukončenosti,jakobysecyklusopakovalneustáledokola.NávratjetotižpohybemTaa.

ShushanHyusnuntsHorațiuRădulescu–Immersedinthewonder,op.96(1996) ThecreativepathoftheRomaniancomposerHorațiuRădulescucanbeviewedasamultifacetedexplorationofspace:ofsoundspace(thesoundspectrum,withitsinfiniteharmonicseries),oftranscendentalspace,oftheinnerspaceofthelistenersmind,andofperformancespace.Overtheyears,Rădulescuhascontinuallyrefinedhiscompositionalstyle,butremainsfaithfultotheverycoreofhisearlymusic,andtohisideaof“soundplasma”.Rădulescuwantedtoachieveaspecialstateofsoundbeyondequaltemperament,andbeyondtheseparatecategoriesofmonody,homophony,polyphonyandheterophony.Thesoundsdonotneedtobeusedassinglepointsorlines,butaslivingentities,eventuallyasanembodimentoftheacousticWhole.Thisapproachembracesallkindsofaudible,andeveninaudibleelements,suchaspoetictextsandgraphicsymbols,whosesilentreadingcanneverthelessinfluencethesoundproduction. Immersedinthewonder,op.96isasmalljewelfromthelateryearsofRădulescu,writteninmemoryofToruTakemitsu.ThetitleistakenfromthesixteenthchapterofTaoteChing:“ImmersedinthewonderoftheTao,/youcandealwithwhateverlifebringsyou,/andwhendeathcomes,youareready”.Thispiecepresentsanintimatedialoguebetweenbassfluteandcello.Theframworkofthepieceisshapedasa“distractedheterophony”oftwo(andlaterthree)voices,withsimultaneousperformancesofthesamedescendingmelodyindifferenttempi.Whilethissectionisamixtureofwelltemperedtuningbybassfluteandspectraltuningbycello,theculminationofthework(itsmiddlepart)consistsonlyofthenaturalharmonicsofafundamentalnote,withtheuseofspectralcelloscordatura.Thehighemotionaltension,whichemergesthroughthebassflute‘srisingharmonicrowandthecello‘sarpeggios,issharplyinterruptedbythereturnoftheinitialmelody.Thelistener,havingbeentakeninbythevividsonorouswavesforashorttime,findsthemselfonceagainimmersedintheworldofstatic,asceticsounds.Theendoftheworktransmitsasubtlefeelingofunresolution,asifthecyclecouldberepeatedoverandoveragain.ReturnisthemovementofTao.

ShushanHyusnunts

PeterAblinger–InG(2009–2016) „Zvukynejsouzvuky!Jsouzde,abyzabavilyintelektakonejšilysmysly.Slyšenínenínikdyslyšení;slyšeníjeto,comnevytváří.“SkladatelPeterAblinger(1959,SchwanenstadtvRakousku)je–řečenoslovykritikaChristianaScheiba–„mystikemosvícení,jehožvoláníalitaniesměřujíkpoznání“.Zároveňjetentoskladatel(původněškolenývýtvarník,kterýstudovalkompoziciuGöstyNeuwirthaaRomanaHaubenstocka-Ramatiho,odroku1982

15

žijícívBerlíně)rovněžskeptikem,jenžsijevědomtoho,žekulturnípravidlaa(destruktivní)zvykyjsouvynucovanétradicí:„Takhrajmedálaříkejme:zvukyjsouurčenyktomu,abybyly‚slyšeny‘(alenejsoudoopravdyslyšeny–tojeněcojiného).Toto‚slyšení‘bymělopřestat.Vícktomunemámcododat.“

ChristianBaier InG.Harmonieaelektřina.Praktickyneexistujemísto,uvnitřanivenku,jímžbyneprotékalaelektřinaaelektrickéspektrumnetvořilojehozáklad.Elektřinaneurčujepouzenášsociálníaekonomickýsvět,vytváříinašeakustickéokolí.Stalasejehopředpokladem.Atakékoncertnísály(aprávěony),místa,původnězbudovanáproto,abynásodsociálně-ekonomickéhosvětaizolovala,jsounasvětelnéazvukovétechnicezávisláazpředpokladuelektřinyrovněžvycházejí.Světjerozdělennazeměsfrekvencíelektrickéhoproudu50Hz(např.Evropa)nebo60Hz(SeverníAmerika).Světjeredukován,svýjimkouželezniceaprůmyslu,nadvěharmonie.Frekvence50HzsestávázezákladníhotónumeziGaGisvkontraoktávěavšechpříslušnýchalikvotníchtónů.Temperovanénebo„čistě“intonovanégčigis(lhostejnovjakéoktávě)sevšakodtétovýškyodchylujeanutněgenerujerozptyl,nebolidisonanci.Užjedenjedinýtóntedyvyvolávádisharmonii.Harmonickáhudbavpřísnémslovasmyslubybylamožnájentehdy,kdybyseorientovalanafrekvencielektrickéhoproudupříslušnéhomísta(aprostoru).Všechnoostatníjedisonance.

PeterAblingerPeterAblinger–InG(2009–2016) “Soundsarenotsounds!Theyareheretodistracttheintellectandtosoothethesenses.Notonceishearing‘hearing’:hearingisthatwhichcreatesme”.ThecomposerPeterAblinger(borninSchwanenstadt,Austriain1959)is,asChristianScheibonceputit,a“mysticofenlightenment”whose“callsandlitaniesareaimedatcognition”.Atthesametime,thecomposer,who–afterstudyinggraphicarts–studiedwithGöstaNeuwirthandRomanHaubenstock-Ramati,andsince1982livesinBerlin,isalsoascepticwhounderstandstheculturalrulesand(destructive)habitsenforcedbytradition:“Soletusplayfurtherandsay:soundsareheretohear(butnottobeheard–that’ssomethingelse).Andthathearingisheretobeceased.MoreIcan’tsay.”

ChristianBaier(translatedbyBillDietz) InG.Harmonyandelectricity.Thereisvirtuallynotasinglespace,beitinsideoroutside,throughwhichelectricitydoesnotflow,andwhosefoundationisnotformedbytheelectricspectrum.Electricitydoesnotonlydetermineoursocioeconomicworld,italsocreatesouracousticenvironment.Itbecameitsprecondition,andforconcerthallsallthemoreso(infactmorethaninanyotherspaces).Theseplaces,originallyconstructedinordertoisolateusfromthesocioeconomicworld,aredependentonlightandsoundtechnologies,andarebasedonthepreconditionofelectricity.Theworldisdividedinto

16

countrieswiththeelectriccurrentfrequencyof50Hz(forexamplecountriesinEurope)and60Hz(countriesofNorthernAmerica).Withtheexceptionofrailwaysandindustry,theworldisreducedtotwoharmonies.The50HzfrequencyconsistsofthefundamentaltonebetweenGandGsharpinthecontra-octave,andofallthecorrespondingharmonics.However,thetemperedor“purely”intonedGorGsharp(irrespectiveoftheoctave)deviatesfromthispitchandnecessarilycreatesdiffusionordissonance.Therefore,onesingletoneproducesdissonance.Strictlyspeaking,harmonicmusicwouldonlybepossibleifitwascenteredonthefrequencyoftheelectriccurrentofagivenplace(andspace).Everythingelseisdissonance.

PeterAblingerBenPatterson–Variaceprokontrabas(1961) ÚvodníinstrukceskladbyVariaceprokontrabasBenaPattersona(1934–2016),vnížautorpředepisuje,že„tónovévýšky,dynamika,délkyapočetzvuků,kterébudeinterpretprodukovatvrámcijednotlivýchvariací,nejsounotovány“,dávátušit,žesenebudejednatostandardníhudebnízážiteksodhadnutelnýmprůběhem…Anásledujícíslovnípokynytotopodezřenípotvrzují,např.var.II.:„použijtedětsképíšťalky,vábničkynapodobujícízvukyzvířatčiptákůatd.ktomu,abystekontrabasconejlépenaladili“.DnesjePattersonznámpředevšímjakojedenzpředníchpředstavitelůhnutíFluxus,nicméněsvánejznámějšídíla,kterájsousFluxusemneodmyslitelněspjata,vytvořilještěpředtím,nežsedoaktivittohotohnutívroce1962zapojil–např.PaperPiece(1960),DuoforVoiceandaStringInstrument(1961)čiprávěVariaceprokontrabas(1961).Pattersonbylklasickyškolenýkontrabasista,kterýserovněžzajímalonovouaexperimentálníhudbu.Vroce1960sevypravildoEvropy,kdeseseznámilsvýraznýmipředstaviteliuměleckéavantgardy(např.sKarlheinzemStockhausenemčisMaryBauermeister),aletakéstvorbouJohnaCage;vlivtěchtoosobnostísebrzyzačalprojevovatnapodoběautorovýchskladeb.VeVariacíchprokontrabasPattersonvlastněnaplnilněkolikpozdějšíchprincipůFluxusu.Proranoufázitohotohnutíbylozásadnívymezenísevůčitomu,abybylouměleckédílopojímánojakoobchodovatelnákomodita.Důrazbyltedykladennaaktuálníprožitek,performanci,tj.nato,cosiprostěnelze„koupitaodnéstdomů“.PattersonovyVariacejsoudobrýmpříklademtohoto„nemateriálního“přístupu.Každárealizaceskladbyauchopenírůznýmihráčidíloaktualizujíaposouvajínovýmanepředvídatelnýmsměrem.VariacefilozofiihnutíFluxusnaplňujírovněžvtom,žesejednáoskladbuskrátkýmia„jednoduchými“textovýmiinstrukcemiavjejichrámcidocházítéžkhumornýmsituacím.Poslednímdůležitýmprvkem,kterýjevsouladusprincipytohotohnutí,jeintermediálnírozměrdíla.SámPattersonpozdějitvrdil,žeunějpřitvorběkompozicedošlokurčitémuposunu–začalvnímatkontrabasjakosamostatnýobjekt,snímžjemožnénapódiupracovattaké„divadelně“aobohatittakceloukoncertnísituaciodalšíelement.Autorprostřednictímtétoskladbytedyproniklnaintermediálníúzemí,kdejsouvizuální(resp.„divadelní“)prvkystejněvýznamnéjakoakustické.

PetrZvěřina

17

BenPatterson–VariationsforDouble-Bass(1961) TheopeninginstructionsforthecompositionVariationsforDouble-BassbyBenPatterson(1934–2016),inwhichtheauthorstatesthat“pitches,dynamics,durationsandnumberofsoundstobeproducedinanyonevariationinthiscompositionarenotnotated,”alreadysignalsthatthiswillnotbeatypicalmusicalexperience.Thefollowingverbalinstructionsonlyconfirmthissuspicion,forinstanceinvar.II:“usingfourdifferenttoywhistles,animalorbirdimitatorsorcalls,etc.tunestringofbassaswellaspossible.”Today,PattersonisbestknownasoneoftheleadersoftheFluxusmovement.Nevertheless,hismostfamouscompositions,whichareinseparablyconnectedtoFluxus,werecreatedevenbeforehejoinedtheactivitiesofthismovementin1962–suchasPaperPiece(1960),DuoforVoiceandaStringInstrument(1961)andVariationsforDouble-Bass(1961).Pattersonwasaclassicallytraineddouble-bassistwhowasalsointerestedinexperimentalmusic.In1960hesetoffforEuropewherehemetnotablemembersoftheavantgarde(KarlheinzStockhausenandMaryBauermeister),andalsobecameacquaintedwiththeworkofJohnCage.Theinfluenceofthesepersonalitiessoonbegantomanifestintheauthor’scompositions.Infact,inVariationsforDouble-BassPattersonfulfilledseveralFluxusprinciples.WhatwasofmajorimportanceforFluxusinitsearlystageswastodefineitselfinoppositiontothestatusofartworkasamarketablecommodity.Theemphasiswasthuslaidontheactualexperience,theperformance,i.e.thatwhichsimplycannotbe“boughtandbroughthome”.Patterson’sVariationsareagoodexampleofthis“immaterial”approach.Eachperformanceofthepiece,alongwiththewayvariousplayersapproachit,actualizetheworkandpropelitinnewandunexpecteddirections.VariationsforDouble-BassalsocomplieswiththephilosophyoftheFluxusmovementbyvirtueofbeingaworkwhichconsistsofshortand“simple”textualinstructions.Itcanalsogiverisetohumoroussituations.Thelastimportantelementthatcorrespondswiththeprinciplesofthismovementistheintermediadimensionofthework.Pattersonhimselfconfirmedthatheexperiencedacertainshiftwhileworkingonthecomposition–hestartedtoperceivedouble-bassasanindependentobject,whichmaybehandledby“theatrical”means,thusenrichingthewholeconcertsituationwithanotherelement.Therefore,bywayofthiscomposition,Pattersonreachedtheintermedialterritory,wherethevisual(or“theatrical”)elementsarejustasimportantastheacousticones.

PetrZvěřinaLaMonteYoung–Composition1960no.7(1960) LaMonteYoungbyloddětstvípřitahovándlouhotrvajícízvukyostáléfrekvenci,kterénemají„začátek“ani„konec“,např.zvukyelektrickésítěčitelefonníchsloupů.Fascinacetěmitozvukydoznačnémíryovlivnilaanasměrovalajehotvorbu.ProYoungůvskladatelůvvývojvšakbylodůležitétéžsetkánísindickouhudbou,japonskýmgagakuavneposlednířaděisdodekafonickýmiaseriálnímikompozicemi.PřianalýzedílaAntonaWebernasi

18

Youngmimojinépovšiml„statických“ploch,vjejichžrámciskladateluvádítónovévýškyzdodekafonickéřadyvestálestejnýchoktávách.Např.expoziciprvnívětyWebernovySymfonie,op.21bychomtakmohlichápatjakoneměnnýaneustáleobnovovanýdvanáctizvuk.PopisovanýatributWebernovýchdělYoungazaujalapokusilsejejrozpracovat;výsledkembylajehopřelomovákompoziceTrioforStrings(1958).VtétozhrubahodinovéskladběYoungvyužívádlouhodrženétóny,kteréserozličněpřekrývajíakombinují.Kontemplativnívyzněnídílapodtrhujítéžrozsáhlá„tichá“místa.DalšímvýznamnýmimpulzemprotvůrčírozvojmladéhoskladatelebylaúčastnaMezinárodníchprázdninovýchkurzechNovéhudbyvDarmstadtuvroce1959,kdeseprostřednictvímpřednášekKarlheinzeStockhausenaseznámilshudbouJohnaCage.TvorbatohotoumělcenaYoungaučinilavelkýdojem–začalvícepracovatsnáhodnýmioperacemiavjehodílesetakéobjevujíprvníkonceptuálnípartitury,ježobsahujípouzeslovnípokynyprointerprety;příklademmůžebýtPoem(1960).TutoskladbulzepokládatzapomyslnéhopředchůdceautorovýchslavnýchCompositions1960,kterévzniklynedlouhopoté.Jednáseoryzekonceptuálnídíla,kteránarušujíběžnépojetíkoncertnísituace;snadbybylopřesnějšíoznačitjejako„návodykhappeningům“.Některéinstrukcejsouponěkudvýstřední,jakonapř.pokynkvypuštěnímotýlůdoprostoru,vněmžjeskladbaprováděnazComposition1960no.5;jinévsoběukrývajíurčitýfilozofickýpodtext,jakonapř.pokyn„nakreslirovnoučáruanásledujji“zComposition1960no.10.ZvláštnímístovtomtocyklupakzastáváComposition1960no.7–jdetotižojedinouskladbu,kdejekroměslovníhopředpisu„souzvukmábýtdrženpodlouhoudobu“uvedentéžkonkrétnínotovýzápis(souzvukh–fis1).Youngnevymezuje,jakéhudebnínástrojebymělybýtvyužityablíženespecifikujekontext,vněmžbymělytónyzaznívat.Vrámcitohotodílasnámiautorvlastněsdílísvéranévzpomínkynadlouhotrvajícíneměnnézvukyanabádánásktomu,abychomspolečněsnímpronikalidovnitřnístrukturyprávěznějícíhosouzvuku.

PetrZvěřinaLaMonteYoung–Composition1960no.7(1960) Sincechildhood,LaMonteYounghasalwaysbeenattractedtosustainedtonesandstablefrequencies,whichlacka“beginning”andan“end”,suchasthesoundsofelectricwiresortelephonepoles.Toacertainextent,hisfascinationbythesesoundsinfluencedhisworkandsteereditinacertaindirection.However,nolessseminalforYoung’scompositionaldevelopmentwashisencounterwithIndianmusic,Japanesegagakuandtwelve-toneandserialcompositions.WhileanalyzingtheworksofAntonWebern,Youngnoticed“static”areas,inwhichthecomposerconstantlypresentedpitchesfromthetwelve-tonerowinthesameoctaves.Wecould,forinstance,imaginetheexpositionofthefirstmovementofWebern’sSymphony,op.21asanunchangingandcontinuouslyreestablishedtwelve-tonechord.ThedescribedattributeofWebern’sworksimpressedYoung,whotriedtoelaborateonit;theresultwashisbreakthroughcompositionTrioforStrings(1958).Inthisapproximately60-minutelongcomposition,Youngusessustained

19

tones,whichmutuallyoverlapandcombinewitheachother.Thecontemplativemessageoftheworkisunderlinedbyvast“silent”passages.AnotherimportantimpulseforthecreativedevelopmentoftheyoungcomposerwashisparticipationintheInternationalSummerCoursesofNewMusicinDarmstadtin1959,wherehebecameacquaintedwiththemusicofJohnCagethroughthelecturesofKarlheinzStockhausen.TheworksofthisartistmadeagreatimpressiononYoung–hebegantoemploychanceoperationsinhisworks,whichalsobegantofeatureconceptualscoresconsistingonlyofverbalinstructionsfortheperformers,suchasPoem(1960).ThiscompositioncanbeconsideredapredecessortohisfamousCompositions1960,whichwerewrittenshortlythereafter.Thesearepurelyconceptualworks,whichdisrupttheconventionsoftheconcertsituation;itmightbemoreaccuratetorefertothemas“manualstohappenings”.Someinstructionsareslightlyoutlandish,suchastheinstructionfromComposition1960no.5toletoutbutterfliesintotheroominwhichthecompositionisbeingperformed.Othershavephilosophicalovertones,suchastheinstruction“drawastraightlineandfollowit”fromComposition1960no.10.AspecialpositioninthecycleisheldbyComposition1960no.7,asitistheonlycomposition,which–apartfromtheverbalinstruction“tobeheldforalongtime”–containsexactnotation(consonanceofB–F#).Youngdoesnotdeterminewhichinstrumentsshouldbeusedintheperformance,nordoeshespecifythecontextforthemusic.Youngisinfactsharinghisearlymemoriesofsustainedstaticsounds,encouragingthelistenertoentertheinnerstructureofresonatingharmonies.

PetrZvěřinaPetrKotík–ThePlainsatGordium(2004) PetrKotík(narozenvPrazeroku1942)jenezávislýmskladatelemahudebníkem.Jakoflétnistaadirigentinterpretujevlastníkompoziceidílaskladatelů,kteřínáležídookruhuumělců,snimižspolupracuje.Kotíkovyaktivitybylyvždyvedenyúsilímvyrovnatsesuměleckýmiahudebnímiotázkamidneška.Jehotechnickávybavenostjakovýkonnéhoumělcemuumožňovalarealizovatnáročnéprojekty,častopovažovanézanerealistické.Odpočátkusvédráhyspolupracovalshudebníkyvynikajícíchkvalit,cožjejedenzdůvodů,pročprojekty,kteréinicioval,uspěly.Jeznámjakozakladatelainiciátormnohaansámblů(vPrazeMusicaVivaPragensisaQUaXEnsemble,vNewYorkuS.E.M.EnsembleaS.E.M.Orchestra,vOstravěOstravskábandaaONO)ařadyprojektů(např.FestivalhudbyvýjimečnýchdélekvPraze,Ostravskédny,DnynovéoperyOstravaNODO,BeyondCageFestivalvNewYorku).JakoskladateljeKotíkautodidakt,ikdyžkompozicistudoval–nejdřívesoukroměvPrazeuVladimíraŠrámkaahlavněJanaRychlíka(1960–1963),následněnaVídeňskéhudebníakademiiuKarlaSchiskehoaHannseJelinka(1963–1966).JižvzačátcíchsvékariérybylovlivněnmyšlenkamiakonceptyJohnaCage,kekterýmsepozdějipřidalytextyGertrudyStein,R.BuckminsteraFulleraaEzryPounda.Jehoskladatelskátvorbazahrnujesymfonická,komorníiopernídíla.KotíkjeuměleckýmředitelemOstravskéhocentranovéhudby,žijeapracujevNewYorkuaOstravě.

20

Kdyžvroce334př.Kr.dorazilAlexandrVelikýdofrýžskéhoměstaGordion(tosenacházelovoblastidnešníhostředníhoTurecka),bylpostavenpředhlavolam,najehožřešenínikdonebylschopenpřijít.Alexandrzjevněuspěl,alevše,cozpříběhupřežilo,jelegendaogordickémuzlu.Vlétě2004jsemčelilmnohaproblémům,kterésezdálytéměřneřešitelné.Jemožné,žetobyldůvod,pročjsemsivzpomnělnalegenduogordickémuzlu,kdyžjsemhledalnázevprotutokompozici.NaskladběThePlainsatGordium(Gordicképlaniny)jsempracovalodčervnadosrpna2004ajevěnovánaCharlottěKotíkové.ImpulzemkjejímuvytvořeníbylopozvánínapsatskladbuprobrněnskouskupinuDAMADAMA.Tentoansámblmáalepouzečtyřičleny,zatímcoThePlainsatGordiumvyžadujíšesthráčů.Rozsahdílasetéžvzpírástandardnímskladbámproperkuse.

PetrKotík,NewYork,15.prosince2004ThePlainsatGordiumlzezařaditdoskupinyskladeb,kteréjsemzačalkomponovatvprůběhu70.let.Ikdyžsejednáosamostatnádíla,všechnytytokompozicejsouzaloženynapravidelnémpulzuamohoubýt(nebojejichčásti)zkombinoványzpůsobemkoláže.Pravidelnýpulsjejednotícímprvkemavytvářízrůznorodýchčástíkoherentnícelek.Svýmzpůsobemlzeříci,ževšechnamádílazobdobí70.letmohoubýtchápánajakojednanekonečná,kontinuálněrozvíjejícísekompozicesproměnlivýmobsazením.SkladbaThePlainsatGordiumjezaloženanapodobnémyšlence,ovšembezúmysluknípřipojit,způsobemkoláže,dalšídíla,nebojejíčástizačlenitdojinýchkompozic(ikdyžmožnétoje).Oprotidílůmze70.letsehudbaobčas„rozletí“vdvojásobnémtempu.Veskladbějsourovněžpoužityzvonky,kterédoplňujísoupravučtyřrůzněnaladěnýchbubnůkaždéhohráče.

PetrKotík,NewYork,21.května2018PetrKotík–ThePlainsatGordium(2004) PetrKotik(borninPraguein1942)hasbeenanindependentcomposerandmusicianthroughouthisprofessionallife.Aflautistandconductor,heperformsbothhisownmusicandworksbycomposerswhomheregardsasrelevanttohisownmusicalconcerns.Kotik’sactivitieshavealwaysbeenguidedbyhissenseofcontextualissueswithintoday’sartandmusic.Kotik’sabilitiesasaperformerhaveenabledhimtorealizeprojectsoftenthoughttobeunrealistic.TheprojectsKotikhasundertakensucceedpartlythankstohisassociationwithoutstandingmusicians.Kotikhasfoundedanddirctedmanymusicgroups(MusicavivaPragensisandQUaXEnsembleinPrague,theS.E.M.EnsembleandOrchestraoftheS.E.M.EnsembleinNewYork,OstravskábandaandONOOrchestrainOstrava),andnumerousprojects(Thefestivalof“MusicofExtendedDuration”inPrague,OstravaDays,NewOperaDaysOstrava,andBeyondCageFestivalinNewYork).AlthoughKotikcanbeidentifiedasaself-taughtcomposer,hestudiedcompositionprivatelyinPraguewithVladimírŠrámekandmainlywithJanRychlík(1960–1963),andlaterstudiedatthe

21

AkademiefürMusikinViennawithKarlSchiskeandHannsJelinek(1963–1966).Sincetheearlystagesofhiscareer,KotíkhasbeeninfluencedbytheideasandconceptsofJohnCageandlaterbythetextsofGertrudeStein,R.BuckminsterFuller,andEzraPound.Hisworkspanssymphoniccompositions,chamberworksandopera.KotíkistheartisticdirectorofOstravaCenterforNewMusicandlivesandworksinNewYorkCityandOstrava. In334B.C.whenAlexandertheGreatcametothePhrygianCityofGordium(locatedinwhatistodaycentralTurkey),hewasconfrontedwithapuzzlenoonehadbeenabletosolve.Alexanderapparentlysolvedthepuzzle,butallthatsurvivesfromthestoryisaparable–thelegendoftheGordianknot.Inthesummerof2004,Iwasfacingmanyissuesthatseemedunsolvable.ThismaybewhythelegendoftheGordianknotcametomymindwhendecidingonthetitleofthecomposition.ThePlainsatGordiumwascomposedbetweenJuneandAugust2004,andisdedicatedtoCharlottaKotik.TheincentivetocomposethepiececamefromtheBrno-basedpercussionensembleDAMA-DAMA,whosuggestedthatIcomposeapieceforthem.DAMA-DAMAhasonly4members,however,whileThePlainsofGordiumcallsfor6percussionists.Thescaleofthepiecealsodefiesastandardcompositionforpercussion.

PetrKotik,NewYork,December15,2004ThePlainsatGordiumbelongstoagroupofcompositionsthatIstartedin1971andisbasedonasteadypulse.Becauseofthepulsethatissharedbyallplayers,thesedifferentcompositionsand/ortheirpartscanbecombinedinacollage-likewayandbeperformedsimultaneously.Thepulseiswhatunifiesthedifferentpartsintoacoherentwhole.Inaway,everythingIcomposedduringthisperiodofthe1970’scanberegardedasone,endlesslycontinuouspieceofmusic.ThePlainsatGordiumfollowsthesamebasicidea,withouttheintentionofmakingacollage-likesupperimpositiononit–althoughthisbasicallycouldbedone.AtsomesectionsofGordium,unlikethecompositionsfromthe70s,themusictakesoff,doublingintempo.Also,inadditiontothesetoffourdrumsforeachplayer,bellshavebeenadded.

PetrKotik,NewYork,May21,2018ElliottSharp–SylvaSylvarum(2014) ElliottSharpjeamerickýmultiinstrumentalista,skladatelainterpret.Přestřicetletpatříkústřednímpostavámnewyorskéavantgardníaexperimentálníscény.Vydalvícejakosmdesátpětnahrávek,kterézahrnujíorchestrálníhudbu,aleiblues,jazz,noise,nowavečitechno.VedeprojektyCarbon,OrchestraCarbon,TectonicsaTerraplaneavesvýchkompozicíchahudebníchprojektechprůkopnickyuplatňujefraktálnígeometrii,teoriichaosuagenetickémetafory.SpolupracovalmimojinésEnsembleModern,KronosQuartet,inovativnícellistkouFrances-MariíUittičimultimediálnímumělcemChristianem

22

Marclayem.Vroce2014obdrželGuggenheimovostipendiumavroce2015Berlínskoucenuzakompozici.Jeautoremsoundtrackůkdokumentůmahranýmfilmůmatvůrcemzvukovéhodesignutzv.„vsunutýchreklam“protelevizníspolečnostiBravo,MTVaSundanceChannel.Vytvořilřaduzvukovýchinstalacívgaleriíchamuzeích. SylvaSylvarum–Partituratohotodílavzniklatak,ženotovýzápisbylvgrafickémprogramuzpracovánpodobnýmzpůsobem,jakýmskladatelzapoužitíhardwaručisoftwaruzpracovává„reálné“zvukynástrojů,tj.modulací,filtrací,vrstvením,inverzí,zkreslenímasekvencováním.Výslednésnímkysloužíjakopartituraprohudebníky,aletakéjelzechápatjakosamostatnévizuálníobjekty.VpřípaděskladbySylvaSylvarumbylovyužitovícenež250snímků,kterébylysekvencoványanásledněprolnutysčasosběrnýmifotografiemiasatelitnímivideizrůznýchkoutůsvětatak,abyvytvořilyanimovanévideo.Připrovedenískladbydocházíkpřesouvání„popředí“a„pozadí“–interpretjednakprodukujehudbuazároveňtvoří„podkres“propromítanévideo.NázevskladbyodkazujektextuFranciseBacona,kterýbylpoprvépublikovánvroce1627.

ElliottSharpElliottSharp–SylvaSylvarum(2014) ElliottSharpisanAmericanmulti-instrumentalist,composer,andperformer.Acentralfigureintheavant-gardeandexperimentalmusicsceneinNewYorkCityforover30years,Sharphasreleasedovereighty-fiverecordingsrangingfromorchestralmusictoblues,jazz,noise,nowaverock,andtechnomusic.HeleadstheprojectsCarbonandOrchestraCarbon,Tectonics,andTerraplaneandhaspioneeredwaysofapplyingfractalgeometry,chaostheory,andgeneticmetaphorstomusicalcompositionandinteraction.HiscollaboratorshaveincludedEnsembleModern,KronosQuartet,celloinnovatorFrances-MarieUitti,multimediaartistChristianMarclayandothers.Sharpisa2014GuggenheimFellowandhereceivedthe2015BerlinPrizeinMusicalComposition.Hehascomposedscoresforfeaturefilmsanddocumentaries;createdsound-designforinterstitialsonBravo,MTV,andTheSundanceChannelnetworksandhaspresentednumeroussoundinstallationsinartgalleriesandmuseums. SylvaSylvarum–Thescorewascreatedbyprocessingnotationwithgraphiceditingsoftwareinthesamemannerthatthecomposerwouldprocessthe“physical”soundofinstrumentsusinghardwareorsoftware:modulating,filtering,layering,inverting,distorting,sequencing.Theresultantimagesservebothasascoretothemusiciansandasretinalart.InthecaseofSylvaSylvarum,over250imagesweresequencedandthenlayeredwithtime-lapsephotographyandsatellitevideosofvariousregionsofearthtoformananimatedmovie.Inperformance,foregroundandbackgroundshift:theperformerbothmanifeststhemusicandprovidesthe“underscore”tothemovie.ThetitlereferstotheFrancisBacontextfirstpublishedin1627.

ElliottSharp

23

JonMyers–Articulation(2018) JonMyers(1988,Boston)jeskladatel,programátor,hudebníteoretikahudebníkžijícívseverníKalifornii.Vsoučasnédoběsezajímáopřirozenéladění(justintonation),ne-metrickoutemporalitu,hindustánskouhudbu,ambisonickézpůsobynahrávání/difuze,modulárníapočítačovousyntézudynamickýchsystémů,ptačízpěvaakustiko-ekologickásimulakra.StudujevdoktorskémstudijnímprogramuvoborualgoritmickákompozicenaKalifornskéuniverzitěvSantaCruz. VeskladběArticulation(2018)provelkýsouborbicíchnástrojůusiluji(alespoňvjednomohledu)ovyjádřenísyntaxejazyka(čisouboruvýznamů)zkonstruovanéhopomocíopakovánízvukůapatternů.Kompozicejedálevyjádřenímalgoritmickystanovenéhoprocesu,kterývyvažujepostupnémorfologickézměnyvčasovéhustotějednotlivýchnástrojůvůčiopakovánípatternůjednotlivýmihráči.SkladbaArticulationjevěnovánaBenjaminoviMyersovikpříležitostijehoprvníchnarozenin.

JonMyersJonMyers–Articulation(2018) JonMyers(1988,Boston)isacomposer,programmer,music-theorist,andmusicianlivinginNorthernCalifornia.Hiscurrentinterestsincludejustintonation,non-metrictemporality,Hindustanimusic,ambisonicfieldrecording/diffusion,modularandcomputersynthesisofdynamicalsystems,birdsong,andacousticecologicalsimulacra.HeisadoctoralcandidateinalgorithmiccompositionattheUniversityofCalifornia,SantaCruz. Articulation(2018)forlargepercussionensemble–atleastinonesense–strivestowardarticulatingasyntaxbyconstructingalanguageorsetofmeaningsthroughrepetitionofsoundsandpatterns.Intheothersense,thepieceisanarticulationofanalgorithmicallyspecifiedprocess,onethatbalancesgradualmorphologicalchangeinthetemporaldensityofindividualinstrumentsagainstpatternrepetitionofindividualplayers.ArticulationisdedicatedtoBenjaminMyers,ontheoccasionofhisfirstbirthday.

JonMyersDanniSong–AWanderinDifferences(2018) DanniSongjevsoučasnédoběstudentemmagisterskéhostudiuskladbynaManhattanSchoolofMusicpodvedenímReikoFütinga.BakalářskéstudiumabsolvovalnaUniversityofCaliforniavBerkeleyufrancouzskéhoskladateleFranckaBedrossiana.ProvedeníjehodělseujalnapříkladduetByrne:Kozar:DuočihudebnícizManhattanSchoolofMusicaUCBerkeley. SkladbaAWanderinDifferences(Putováníodlišnostmi)seinspirujeklasickýmčínskýmtextemČuang-c',vněmžsejistáosobaptáMistraČuanga„PokudjezvukzemětvořentisíciotvoryvzemiazvukčlověkapředstavujePanovaflétna,jakznínebesa?“,načežmistrodpoví:„Zvuknebesvytvářívítr,kterýfoukáskrzotvory.Jehozvukyjsoutakproměnlivé,protoževpříroděneexistujídvaotvory,kterébybylystejné.“Naznačujetedy,

24

žejedinečnýzvukpředmětůvytváříjejichpřirozenástruktura.Tatomyšlenkaměpřimělaknapsánítohotodíla,vněmžbudedosaženozvukovýchefektůpomocízkoumánípřirozenéstrukturypředmětů:zvukovéobjektyanástrojejsouzdetvůrcijejichjedinečnýchzvuků.

DanniSong

DanniSong–AWanderinDifferences(2018) DanniSongiscurrentlypursuinghisMasterofMusicdegreeincompositionatManhattanSchoolofMusicunderthetutelageofDr.ReikoFüting.Asanundergraduatestudent,hestudiedatUniversityofCalifornia,BerkeleywithFrenchcomposerFranckBedrossian.HisworkshavebeenperformedbytheByrne:Kozar:Duo,musiciansatManhattanSchoolofMusicandUCBerkeley. TheideaofAWanderinDifferencescomesfromaclassicalChinesetext,Chuang-tzu,inwhichapersonasksChuang-tzu,“Sincethesoundoftheearthisthesoundproducedbythousandsofholesintheground,andthesoundofthehumanisthesoundofthePanflute,whatexactlyisthesoundofthesky?”Heanswers,“Thesoundoftheskyisproducedbythewindblowingtheholes.Thesoundsaresovariantbecausethenaturalappearancesoftheholesaredifferent.”Heissuggestingthatthenaturalstructureofthingsisthecreatoroftheiruniquesound.Thisideainspiredmetowriteapiecewheresoniceffectsareachievedthroughtheexplorationofthenaturalstructuresofobjects:thesoundingobjectsandthetoolsarethecreatorsoftheirownuniquesounds.

DanniSongRobertAshley–UkázkyzopereL/Aficionado–„Personal“,„MyBrotherCalled“a„Viva’sBoy“Atalanta(ActsofGod)–„TheMysteryoftheRiver“ RobertAshley(1930–2014)byljednímzpředníchskladatelůpost-cageovskégenerace,jenžproslulpředevšímsvoutvorbounovýchoperníchforem.V60.letechbylředitelemONCEFestivalofNewMusicvAnnArbor,kdebylapředstavenavětšinatehdejšíprůkopnickýchdělvoblastiperformativníhoumění.AshleyspolečněslegendárníONCEGroupnásledněvytvořilsvéprvnírozsáhléopery.DálesDavidemBehrmanem,AlvinemLucieremaGordonemMummouzaložilSonicArtsUnion–uměleckouskupinu,kteráuplatňovalakonceptuálnípřístupvoblastielektronickéhudby.Vprůběhu70.letAshleyřídilCentrumprosoudobouhudbunaMillsCollegeavytvořilsvouprvnítelevizníoperu–MusicwithRootsintheAether,kterátrvá14hodinavycházízdílaamyšleneksedmivýznamnýchamerickýchskladatelů.Napočátku80.letvytvořilnaobjednávkukulturníorganizaceTheKitchendalšítelevizníoperuPerfectLives,ježbýváčastopovažovánazapředchůdce„hudebnítelevize“.JevištníverzePerfectlivesatakénásledujícíautorovy

25

operyAtalanta(ActsofGod),Improvement(DonLeavesLinda),ForeignExperiences,eL/AficionadoaNowEleanor’sIdeabylyvprůběhu80.a90.letprováděnyvUSA,Kanadě,EvropěčiAsii.Novásérieopervznikalaodroku1999,kdysiuskladatelenadaceKanagawaArtsFoundation(Japonsko)objednalaDust;potétoopeřebrzynásledovaladalšídíla–CelestialExcursionsčiTheOldManLivesinConcrete.AshleydálenapsalanahrálsvůjperformativnírománQuicksand,kterýbylrovněžpublikovánvknižnípodoběvnakladatelstvíBurningBooks.AutorovaposledníoperaCrashbyladokončenanapodzim2013,premiéradílaproběhlanaWhitneyBiennialExhibitionvnásledujícímroce. eL/Aficionado(1987)–Operaseskládázesérievýjevůzeživota„Agenta“.VtěchtoscénáchAgentpodáváurčitýdruh„hlášení“komisiVyšetřovatelů;Vyšetřovatelé(sbor)vznášejísvénámitkyapřípomínkyvůčiAgentovi(sólista)aprobíhajímezinimirozmanitýhudebnídialog.Celkovýcharakterdílavycházízfascinacešpionážíaosudylidí,kteřívedoudvojitéživoty.VrámcitohotoprovedenívybranýchscénzoperyeL/AficionadojeAgentsámvevýslechovémístnostiaVyšetřovatelésnímkomunikujípomocíreproduktorůamikrofonůzesousednímístnosti. Atalanta(ActsofGod)(1982–1987)–„TheMysteryoftheRiver“(Tajemstvířeky)jejednímz„rodinnýchpříběhů“zčásti„Willard“operyAtalanta(ActsofGod).Uvedenáscénaprozkoumávárůznátémata,kterásevopeřeobjevují–kolektivnípaměť,architekturučigenealogii.Tatoverze„TheMysteryoftheRiver“prosólovýhlasaelektronikubylavytvořena,kdyžAngelicaFestival(Bologna)požádalautoraonovouskladbu.RobertAshley–ExcerptsfromOperaseL/Aficionado–“Personal”,“MyBrotherCalled”and“Viva’sBoy”Atalanta(ActsofGod)–“TheMysteryoftheRiver” RobertAshley(1930–2014),oneoftheleadingAmericancomposersofthepost-Cagegeneration,isparticularlyknownforhisworkinnewformsofopera.Inthe1960s,duringhistenureasitsdirector,theONCEFestivalofNewMusicinAnnArborpresentedmostofthedecade’spioneersoftheperformingarts.WiththelegendaryONCEGroup,hedevelopedhisfirstlarge-scaleoperas.AlongwithDavidBehrman,AlvinLucier,andGordonMumma,heformedtheSonicArtsUnion,agroupthatturnedconceptualismtowardelectronics.Throughoutthe1970s,hedirectedtheCenterforContemporaryMusicatMillsCollege,andproducedhisfirstoperafortelevision,the14-hourMusicwithRootsintheAether,basedontheworkandideasofseveninfluentialAmericancomposers.Intheearly1980stheKitchencommissionedAshley’sPerfectLives,theoperafortelevisionthatiswidelyconsideredtheprecursorof“music-television”.StageversionsofPerfectLives,as

26

wellashisfollowingoperas,Atalanta(ActsofGod),Improvement(DonLeavesLinda),ForeignExperiences,eL/Aficionado,andNowEleanor’sIdeatouredthroughouttheUSandCanada,EuropeandAsiaduringthe1980sand1990s.Anewgroupofoperaswasbegunin1999whenKanagawaArtsFoundation(Japan)commissionedDust,whichwasquicklyfollowedbyCelestialExcursionsandTheOldManLivesinConcrete.Hewroteandrecordedhisperformance-novel,Quicksand(releasedinnovelformbyBurningBooks).Andhisfinalopera,Crash,wascompletedinDecember2013forpremiereatthe2014WhitneyBiennialExhibition. eL/Aficionado(1987)–Groupofscenesfromthelifeofan“Agent”.Thescenesareakindof“debriefing”toajuryofInterrogators,inwhichtheInterrogators(chorus)challengetheAgent(soloist)invariousformsofmusicaldialogue.Themoodoftheoperaowesmuchtofascinationwithespionageandwiththecharacterofthosepeoplewholeaddoublelives.ForthisperformanceofexcerptsfromtheoperaeL/Aficionado,theAgentisaloneinaninterrogationroomandtheInterrogatorsarecommunicatingwithhimthroughspeakersandmicrophonesfromthenextroom. Atalanta(ActsofGod)(1982–1987)–“TheMysteryoftheRiver”isoneofthe“FamilyStories”fromthe“Willard”sectionofAtalanta(ActsofGod).Itexplorestheopera’sthemesofcollectivememory,architecture,genealogy.“TheMysteryoftheRiver”wascompletedinthisversionforsolovoiceandelectronicswhentheAngelicaFestival(Bologna)askedforanewwork.NikolausSchlierf–Evoluce(2019) NikolausSchlierf(1969)studovalvNorimberkuuHanseKohlhaseho,veFrankfurtunadMohanemuJörgaHeyeraaveFreiburguuGarthaKnoxeaJohanneseLüthyho.Vletech1996–1998bylčlenemmladéhoorchestruNěmeckéfilharmonieavobdobílet1995–2006bylsóloviolistouEnsembleResonanz(Hamburg).Odroku2001vystupujesberlínskýmsouboremSonarQuartett.VtomsamémrocebylsólistousvětovépremiéryRequiemprosólovouvioluBoriseGuckelsbergerakonanévrámciedinburghskéhofestivaluFringe.JečlenemOstravskébandyapravidelněhostujeukomorníchsouborůBerlinerEnsemble,NeueMusikBerlinatd.EvoluceAkustikapotřebujeatmosféru.Cobylyprvníšumy,prvnítón,prvnízvuk?Copřimělořadualikvotníchtónů,abyserozezněla?Vítrvhorách…Nástrojejsouvýrobkemlidí,vzávislostinatom,jaksesevyvíjelapopulace,socializacespolečnostiavnívznikajícívysokákultura.

27

Soubojpohlaví(gender),nerovnostanespravedlnostvesvětě,tojsoutakévýdobytkyevoluce.Organismyrostou,splývají,isevzájemněvytlačují.Zuřídarwinismus,měnícíseživotnípodmínkynáhlestavívšeckonahlavu.Knejstaršímživotnímformámnazemipatříbakteriezednamoří.Jezvuknazačátkuinakonci?

NikolausSchlierfNikolausSchlierf–Evolution(2019) NikolausSchlierf(1969)studiedinNurembergwithHansKohlhase,inFrankfurtwithJörgHeyer,andinFreiburgwithGarthKnoxandJohannesLüthy.Between1996and1998hewasamemberoftheyouthorchestraoftheGermanPhilharmonicOrchestra,andfrom1995to2006hewasthesoloviolistofEnsembleResonanzHamburg.Since2001,hehasperformedwithSonarQuartettBerlin,andin2001wasthesoloistattheworldpremiereofBorisGuckelsberger’sRequiemforSoloViolaattheEdinburghFringeFestival.HeisamemberofOstravskábandaandheisaregularguestofthechamberensemblesBerlinerEnsemble,NeueMusikBerlin,andothers.EvolutionAcousticsneedtheatmosphere.Whatwerethefirstbuzzes,thefirsttone,thefirstsound?Whatsoundedthefirstharmonicseries?Windinthemountains...Instrumentswerecreatedbyhumansasthepopulationgrew,socializationdevelopedandwithit,highculturethrivedinthesociety.Theclashofgenders,inequalityandinjusticeintheworld,thesetooaretheaccomplishmentsoftheevolution.Organismsgrow,mergeandpushoutoneanother.Darwinismragesonandthechanginglifeconditionsturneverythingupsidedown.Bacteriafromthebottomoftheseasbelongtotheoldestlifeformsintheworld.Isthesoundatthebeginningaswellasattheend?

NikolausSchlierfAlvinCurran–InnerCities(výběr)(1991–2013) AlvinCurranvytváříhudbusčímkoli,kýmkoli,kdekoli,kdykoliačinítakodroku1965jakospoluzakladatelskupinyMusicaElettronicaViva(MEV),tvůrceprojektuMaritimeRites(hudbaprovozovanánavoděaokoloní),radio-artuCrystalPsalms(kterýbylrozhlasemsimultánněvysílánzšestistátů),6hodinovéhoklavírníhocykluInnerCities,dáletakéjakoinstalačníumělec,jenžrealizovalprojektyFloorPlan/NotesfromUnderground(ArsElectronica1990),GardeningwithJohn,ABandaLarga(2018,provedenovulicích

28

městaBologni),OmniaFluviumRomamDucunt(2018–2019,instalacevCaracallovýchlázních),avrámcičetnýchspolupracíspřednímiskladateli,improvizátory,tanečníkyasoubory,mezikterépatříCorneliusCardew,JoanLaBarbara,GeorgeLewis,PaulineOliveros,FredericRzewski,DaanVandewalle,EnsembleModern,KronosQuartet,MerceCunninghamDanceCompanyamnozídalší,čisrozličnýmižesťovýmisoubory,volnýmiimprovizátoryarozhlasovýmiproducentyzceléhosvěta. PočátkyInnerCitiessahajídoroku1991,kdyvzniklajednanevinnáklavírníkompozice–odtédobyseInnerCitiesvyvinulavcyklusčítajícícelkem14,5skladeb,kterýjeobčasinterpretován(nazákladěiniciativyDaanaVandewallehoajehovynikajícíintuice)vcelésvé6hodinovédélce.Mýmcílem,jakoostatněvždy,bylozredukovathudebníelementyažkjejichzákladnípodstatě,zavrhnoutipřijmoutdualismusaevokovatzdání,jakokdybyskladbapřiprovedeníspontánněvznikala(snažímsetohotoúčinkudosáhnoutipřivyužitífixnínotace).Jednáseohudbu,kterájeotevřená,poklidná,brutálnělyrická,tichá,niternáatonální,stejnějakojepronikavá,agresivněnezdvořiláaobsedantněpečlivávtom,žezprostýchsouvislostímezitónyajejichdélkamiutvářínekončícíapodivuhodnéposlechovédobrodružství.Každáčástzačínájednoduchýmnápadem,akordemčizákladnímpatternem,kterýpředstavujejakýsipodkladpro„vyprávěníahistorii“danéhoúseku.Jednotlivéčástimohouzahrnovatpraktickycokoliv–odnejprostšímelodizacejednohotónu,jakovInnerCities1,porozsáhloupostmodernísonátu,jakovInnerCities10(tatočásttrvásamaosoběněcopřeshodinu),kdejižanisamahudbanerozumítomu,odkudpřicházíakamspěje.

AlvinCurranAlvinCurran–InnerCities(excerpts)(1991–2013) AlvinCurranmakesmusicwithanything,anybody,anywhere,anytimeandhasbeendoingsosince1965asco-founderofthegroupMusicaElettronicaViva(MEV),creatoroftheMaritimeRitesproject(musiconandaroundwater),radio-artworkCrystalPsalms(livefrom6nations),composerofthe6hourpianopieceInnerCities,installationartistforFloorPlan/NotesfromUnderground(ArsElectronica1990),GardeningwithJohn,ABandaLarga(2018,inthestreetsofthecityofBologna),andOmniaFluviumRomamDucunt(2018–2019,installationattheBathsofCaracalla)andthroughnumerouscollaborationswithprominentcomposers,improvisers,dancers,andensembles.Tonameafew:CorneliusCardew,JoanLaBarbara,GeorgeLewis,PaulineOliveros,FredericRzewski,DaanVandewalle,EnsembleModern,KronosQuartet,MerceCunninghamDanceCompany,etc.,andhasalsocollaboratedwithnumerousbrassbands,free-improvisersandradio-producersfrom‘roundtheworld. InnerCitiesbeganin1991asasingle,innocentpianopiece,andhasnowevolvedintoamusicalcycleof14,5pieces,sometimesperformed(followingDaanVandewalle’s

29

brilliantintuition)inits6-hourentirety.Mygoal,asalways,wastoreducethemusicalelementstotheirultimateessences,torepudiateandembracedualism,andtoemulate,eveninpermanentnotation,thefeelofspontaneousmusic-making.Themusicthereforeisasopen,unhurried,brutallylyrical,quiet,privateandtonalasitisraucous,aggressivelyimpoliteandobsessivelymeticulousinmakingthesimplerelationsbetweentonesanddurationsanunendingadventureofpersonalwonder.Eachpiecestartswithasingleidea,chord,orcellularpattern,whichservesasitsownsourceofnarrativeandhistory.Thesecouldincorporateanythingfromthesimplestmelodicizingonasingletone,inInnerCities1,toavastpostmodernistsonata,asinInnerCities10(initselflastingoveronehour),wherethemusicnolongerunderstandswhereitiscomingfromorwhereitisgoing.

AlvinCurranMortonFeldman:ForPhilipGuston(1984) Feldmanovyskladbybylyodpočátkujehokompozičnídráhyvýrazněovlivněnyvýtvarnýmuměním,zejménatvorbouabstraktníchexpresionistůjakobyliJacksonPollock,MarkRothkoad.Inspirovalsepředevšímjejichpřístupemkevztahustrukturydílaavyužitéhomateriálu.ZvláštnímístomezitěmitovýtvarnýmiumělcizastáváPhilipGuston,snímžseFeldmanseznámilnapočátku50.letapostupemčasuseznichstalivelmiblízcípřátelé.Jejichpřátelstvívšakznenadánískončilovříjnu1970běhemGustonovyvýstavyvMarlboroughGalleryvNewYorku.Prezentovanádílareflektovalazásadníobratvjehotvorběapředstavovalanávratkfigurativnímalbě.Nakonci60.lettotižGustonprodělalosobníatvůrčíkrizi,ježmělazanásledekcelkovouproměnujehodosavadníhomalířskéhostylu.KdyžsiFeldmanvgaleriitytonovéobrazyprohlížel,Gustonsekněmunaklonilazeptalseho,cosionichmyslí.Skladatelnatutootázkunebylschopenodpovědět…odtéchvílespolujižnepromluvili.ProFeldmanabylabstraktníexpresionismusjednímznejdůležitějšíchinspiračníchzdrojů,patrnětedynedokázaljednodušepřejítto,žeseGustonodtohotosměruodchýliltakradikálnímzpůsobem.FeldmanovukompoziciForPhilipGustonzroku1984lzepakvurčitémohleduchápatjakoskladatelovuvzpomínkunapřátelstvísGustonemaspolečněstrávenýčas. PodobnějakoGustonnakonci60.let,iFeldmansenakonci70.letnacházelvurčitétvůrčíkriziaptalsesámsebe,jestlijehudbavůbecumění,nebozdalisejednápouzeosofistikovanějšíformuzábavy(„šoubyznysu“).VjehopozdnítvorběnakonecnedošloktakovémurazantnímuobratujakovGustonověpřípadě,Feldmanspíšeprohloubiltendence,snimižsevjehohudběsetkávámevprůběhuceléjehokariéry–jednásezejménaozdůrazňováníakustickýchkvalithudebníhomateriálu,prácisdozvukemtónů,„opakování“patternů,nesměřováníkžádnémuvrcholu,absenci„zastřešujícího“kompozičníhosystémučicelkovouotevřenostformy.VnějšímrysemFeldmanovýchpozdníchskladebjepakpostupněnarůstajícícelkovádélka,kterávšakvycházípředevším„zpotřeb“využitéhohudebníhomateriálu.Neustálé„opakování“areorganizovánívyužitýchpatternůvytváříiluzi,žeikdyžnějakýúsekkompoziceneslyšímecelý,přinávratu

30

kposlechuihnedrozeznáváme„známé“hudebnísituace.Poslechtohotodílabychomtakmohlipřirovnatkjakési„procházce“mezimnohačetnými„kopiemikopií“patternů,jakbyřeklFeldman:„…taktrochujakoprocházkaulicemiBerlína,kdevšechnybudovyvypadajívelmipodobně,alenejsoustejné.“

PetrZvěřinaMortonFeldman:ForPhilipGuston(1984) Fromtheverybeginningofhiscareer,Feldman’scompositionswerenotablyinfluencedbyvisualart,especiallybytheworksofabstractexpressionistssuchasJacksonPollock,MarkRothkoandothers.Hefoundinspirationmainlyintherelationshipstheybuiltbetweenthestructureoftheworkandthematerialsused.PhilipGuston,whomFeldmanmetatthebeginningofthe50s,heldaspecialstatusamongabstractexpressionists,andwithtimeFeldmanandGustonbecameveryclosefriends.Theirfriendship,however,endedabruptlyinOctober1970duringGuston’sexhibitionatMarlboroughGalleryinNewYork.Theartworksattheexhibitionreflectedafundamentalshiftinhisworkandsignaledareturntofigurativepainting.Attheendofthe60s,Gustonsufferedapersonalandcreativecrisis,whichresultedinacompletetransformationofhispaintingstyle.WhenFeldmanlookedatthesenewpaintings,Gustonleanedoverandaskedhimforhisimpression.Thecomposerfoundhimselflostforwords,andfromthatmomenton,theynevertalkedagain.ForFeldman,abstractexpressionismwasoneofhismostimportantsourcesofinspiration.Presumably,hesimplycouldnotgetoverthefactthatGustondigressedfromthismovementinsucharadicalway.Inacertainrespect,Feldman’scompositionForPhilipGustonfrom1984canbeperceivedasthecomposerreminiscingonhisfriendshipwithGustonandthetimetheyspenttogether. SimilarlytoGustonattheendofthe60s,Feldmanfoundhimselfinacreativecrisisattheendofthe70s.Hefeltdoubtastowhethermusicwasevenaformofartorwhetheritwasmerelyasophisticatedformofentertainment(i.e.showbusiness).HislateworkdidnotundergosuchastrikingturnasGuston’s,butrather,Feldmanworkedonrefiningthetendenciesthathehadestablishedoverhisentirecareer–includingtheemphasisoftheacousticqualitiesofthemusicmaterial,elaboratingthedecayofsound,“repetitions”ofpatterns,climaxlessprogression,theabsenceofgeneralorprivilegedcompositionalsystem,andtheoverallopennessoftheform.TheexternalfeatureofFeldman’slatecompositionsisthegraduallyincreasinglengths,theresultofthe“requirements”ofthemusicmaterialused.Theincessant“repetitions”ofpatterns,andreorganizationsoftheusedpatternscreateanillusion:evenifwedonotlistentosomepassageintheirentirety,whenweresumelistening,wecanimmediatelyidentify“familiar”musicsituations.Therefore,listeningtothisworkcouldbecomparedtoa“walk”amidstmultiple“copiesofcopies”ofpatternsor,asFeldmanwouldputit:“…abitlikewalkingthestreetsofBerlin–whereallbuildingslookalike,evenifthey’renot.”

PetrZvěřina

31

TheoFinkel–Super-Ostrawitza(2019) TheoFinkel(1995)jebritskýskladatelžijícívjižnímLondýně.NedávnoabsolvovalTrinityLabanConservatoireofMusicandDance,kdestudovalpodvedenímSamaHaydena,NyeParryhoaGwynaPritcharda.Zajímáseohudbuavantgardního/modernistickéhosměru,zároveňmávšakhluboceaopravdověrádklasickouhudebnítradiciausilujeoto,abysetvůrčímzpůsobempohybovalmezioběmahudebnímisvěty.Dlouhodobějejfascinujíhudebnínástrojeavlastnírychleserozrůstajícísbírkurozmanitýchtypůaexemplářůhudebníchnástrojů,kterésenacházejívrůznýchstavechhratelnosti.Finkelseintenzivnězajímáohistoriiakonstrukcidřevěnýchdechovýchažesťovýchnástrojů.Zabývásejejichvlastnostmiaspecifickýmicharakteristikami–tentozájempředstavujedůležitýinspiračnízdrojprojehovlastníkompozičníčinnost.Rovněžsevěnujeimprovizacinabasklarinet. SkladbaSuper-Ostrawitzabylanapsánaspeciálněktomu,abyzakončilakoncertDlouhánoc.Byljsempožádán,abychvytvořildílo,kterébynavazovalonamůjprojektSuper-ThamesMusic(2018).Nicméněvelkýrozdílvrozměrechjednéadruhéřekyseukázalbýtopravduvýznamný.Kompozicezkoumá,jakrůznénástrojepřenášejízvukvširoceotevřenémprostoru,aprostorovostjevyužívánataképrodramatickýefekt.

TheoFinkelTheoFinkel–Super-Ostrawitza(2019) TheoFinkel(1995)isaBritishcomposerwholivesinSouthLondon,recentlygraduatedfromTrinityLabanConservatoireofMusicandDancewherehestudiedwithSamHayden,NyeParry,andGwynPritchard.Heisinterestedintheavant-gardemodernisttrajectoryandatthesametimehasaprofoundandgenuineloveofclassicaltradition,andstrivestonavigateproductivelybetweenthetwomusicalworlds.Hehasbeenlongfascinatedbymusicalinstrumentsthemselves,andhasafast-growingcollectionofspecimensofmanytypesinvariousstatesofplayability.Finkelhasaparticularinterestinthehistoryandconstructionofwoodwindandbrassandtheirqualitiesandspecificcharacteristicsareagreatstimulustohimincomposition.Healsoimprovisesonthebassclarinet. Super-OstrawitzawaswrittenspeciallytomarktheendoftheexpanseoftheLongNightconcert.IwasaskedtowriteapiecethatcontinuedtheworkofmySuper-ThamesMusic(2018).However,thesubstantialdifferenceinscalebetweenoneriverandthenextprovedtobeverysignificant.Thepieceexploreshowdifferentinstrumentscarrysoundoutinthewideopenandthespatialisationisalsousedfordramaticeffect.

TheoFinkel