Hommage a Albers, 1972...8 Marcel Breuer 1902–1981 Stolní lampa ražená zn. Marcel Breuer...

6

2 Kolář Jiří 1914–2002 Hommage a Albers, 1972

kombinovaná technika, 58/100, papír, pasparta, rám, sklo, 65 × 44,5 cm, sign. PD J. Kolář 72, v tisku JK 64

18 000 Kč Kč ⁄ € 743

1 Kolář Jiří 1914–2002 Z cyklu Ornitologie moderního umění, 1966 – 2 ks

proláž, papír, rám, sklo, 19 × 9,5 cm, 19 × 9,8 cm, sign. PD Jiří Kolář

dohromady 11 000 Kč ⁄ € 454

3 Kolář Jiří 1914–2002 Katalog, 1981

serigrafie, 100/150 papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 28 × 26 cm, sign. PD tužkou J. Kolář 81 7 000 Kč ⁄ € 289

1 1 3

2

4

č Jméno a příjmeníod–doNázev díla, rok

popisek

X 000 Kč⁄€XXX


popisek

X 000 Kč⁄€XXX

7

4 Kolář Jiří 1914–2002 Bez názvu

siamiaka, chiasmáž, papír, rám, 52,5 × 99 cm

Třídílná siamiaka z ateliéru autora v r. 1993 z cyklu 11 prací největších pro projekt Kruh prstenu. Z významné brněnské sbírky.

90 000 Kč ⁄ € 3 714 €

JIŘÍ KOLÁŘ

Jiří Kolář objevoval a rozvíjel od raného období různé metody koláže. K těm nejzákladnějším a nejdůležitějším patří roláž, muchláž, proláž, chiasmáž, stratifie nebo antikoláž. Vždy dlouho sbíral materiály, stránky z časopisů, knihy tištěné v různých jazycích, zeměpisné či hvězdné mapy,

různé předměty, ze kterých kolážováním vytvářel objekty. Své postupy často kombinoval. Jeho dílo se stalo jakýmsi deníkem jeho života a všeho, co se kolem nás může dít. Shrnul je a básnickou formou popsal a vysvětlil ve Slovníku metod, který vyšel v několika jazycích, ale až naposledy ze známých důvodů (autorovy emigrace) česky. Některé jsou však variantami na ty zmíněné, ovšem s proměnlivými významy. Siamiaka vycházejí, jak název napovídá, z nejužšího možného spojení nebo ze zdvojení, kdy jedna část nemůže existovat bez druhé. I k této metodě napsal Jiří Kolář ve slovníku krátký poetický text, ve kterém se zmiňuje o tom, co ho k ní přivedlo.

4

8

6 Lhoták Kamil 1912–1990 Cirkusový stan 1, 1950

suchá jehla, papír, pasparta, rám, sklo, 9,5 × 16,5 cm, sign. PD Kamil Lhoták 50

12 000 Kč ⁄ € 495

5 Lhoták Kamil 1912–1990 Vjezd do podzemní dráhy v Paříži, 1948

litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 22,6 × 30,7 cm, sign. PD tužkou Kamil Lhoták 48

9 000 Kč ⁄ € 371

7 Lhoták Kamil 1912–1990 Bez názvu, 1945

barevná litografie, papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 22 × 21 cm, sign. PD Kamil Lhoták 1945

11 000 Kč ⁄ € 454

8 Marcel Breuer 1902–1981 Stolní lampa

ražená zn. Marcel Breuer Exposition 1926, varianta návrhu lampy Marcel Breuer pro výstavu v Paříži, výška 45,5 cm, stolní jednoplamenná lampa, částečně stříkaný obecný kov, elektrifikace pozdější

55 000 Kč ⁄ € 2 270

KAMIL LHOTÁK, MARCEL BREUER

5

6

7

8

9

9

10 Lhoták Kamil 1912–1990 Dcera velkoměsta, 1958

suchá jehla, papír, pasparta, rám, sklo, 13,5 × 11 cm sign. PD Kamil Lhoták 1958

11 000 Kč ⁄ € 454

11 Lhoták Kamil 1912–1990 Amerika, 1951

tuš, papír, 24,5 × 19 cm, zn. PN 87

Lit. Dvořák J. – 2013, Kamil Lhoták a kniha. Praha 2014, str. 217–219; Amerika, Knupp gallery a Spolek přátel Kamila Lhotáka, Praha 2018, str. 4, Kamil Lhoták – Amerika (kat.), Evropská numizmatická asociace a Spolek přátel Kamila Lhotáka, 2013

Vystaveno: Knupp gallery, Praha 2018; Kamil Lhoták – Amerika 1951, Czech and Slowak Museum (Anderson Gallery) v Cedar Rapids, Iowa, 2015; Kamil Lhoták – Amerika 1951, Generální konzulát ČR v Chicagu, Illinois 2014; Numizmatická galerie ENA, Spolek přátel Kamila Lhotáka, 2013 (přiložen Certifikát pravosti a výstavní katalog).

30 000 Kč ⁄ € 1 238

9 Lhoták Kamil 1912–1990 Cirkusový stan 2, 1950

suchá jehla, papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 12,5 × 17 cm sign. PD Kamil Lhoták 50.

14 000 Kč ⁄ € 578

V politicky temné době počátku 50. let se u Kamila Lhotáka objevil intenzivní zájem o americkou kulturu. S ohledem na dobový kontext šlo až o neuvěřitelně působící celek proamerických sympatií završený „autorskou knihou“ Amerika v nákladu jediného exempláře. Z původních 100 tabulí se podařilo výstavně prezentovat pouze 69.

KAMIL LHOTÁK

10

11

10

12 Pocta Vladimíru Boudníkovi, soubor grafických listů z roku, 28 ks a linoryt V. Boudníka z r. 1946

Sikora Rudolf, serigrafie, papír, 28/60, Fila Rudolf, tempera, plakát, sign. PD na rubu tužkou Rudolf Sikora, 1985/88

Boudník Vladimír, Přípitek s fantomem 1946, dřevoryt, 26 x 17,5 cm, sign. VP Boudník 1946, Michálek Ladislav, fotografie, Kolář Jiří, koláž, Kučerová Alena, tisk z kovové desky, 28/170, Kubíček Jan, serigrafie, 28/50, Fila Rudolf, kombinovaná technika, Kokolia Vladimír, linoryt, 28/45, Novák Ladislav, koláž, Kotík Jan, litografie, 28/50, Rittstein Michael, litografie, 28/40, Chatrný Dalibor, kombinovaná technika, Ovčáček Eduard, tisk II. 5/50, Nešleha Pavel, serigrafie, Sikora Rudolf, serigrafie 28/60, Bedřich Murdoch, tisk, 28/40, Lindovský Jiří, serigrafie, 28/40, Merhaut Vladimír, sítotisk, 11/88, Koblasa Jan, litografie, 28/52, Sion Zbyšek, litografie, Urbásek Miloš, Michálek Ondřej, tisk, 28/90, Hamera Oldřich, strukturální monotyp, Hampl Josef, litografie, 28/95, Přibyl Lubomír, tisk, 28/40, Meliš Juraj, tisk, 89/100, Svoboda Jiří, kombinovaná technika, 28/40, Hulík Viktor, 28/40, Bez názvu, tisk.

dohromady 30 000 Kč ⁄ € 1 238

POCTA BOUDNÍKOVI

12

12

12

11

č. k dílu č. k dílu

JIŘÍ KOLÁŘ

16 Kolář Jiří 1914–2002 Bez názvu, 1964

muchláž, papír, rám, sklo, 28,5 × 19 cm sign. PD J.K. 64, tužkou 56

12 000 Kč ⁄ € 495

15 Kolář Jiří 1914–2002 Bez názvu, 1963

kolorovaná muchláž, papír, rám, sklo, 26,5 × 18,5 cm, sign. PD J.K. 63

13 000 Kč ⁄ € 536

14 Kolář Jiří 1914–2002 Bez názvu

muchláž, papír, rám, sklo, 18,5 x 14,8 cm, sign. LD JK 96

16 000 Kč ⁄ € 660

13 Jiří Kolář 1914–2002 Oldtimer, 1980

muchláž, papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 32 × 41,5 cm, sign. PD J. Kolář 80

22 000 Kč ⁄ € 908

13

14

15 16

12

VÁCLAV ŠPÁLA

Z posudku PhDr. Marie Dohnalové:

Obraz Malá pastýřka (1918) spadá do jednoho z vrcholných tvůrčích období Václava Špály, čelního představitele zakladatelské generace českého moderního malířství. Obraz, malovaný na šepsovaném plátně nechává místy vyznít podkladu plátna. Barevná souhra červené, modré a zelené barvy, kladených vedle sebe diagonálními tahy štětce působí živě, energicky a spontánně. Figura, využívající uměřené kubistické zkrat-ky, je umístěna v náznaku přírodního prostředí a navozuje pocit zdravé životnosti. Obraz nebyl od doby svého vzniku upravován, restaurován či do něj nebylo jinak zasahováno. Neprošel trhem s výtvarným uměním ani neměnil majitele jinak, než-li v okruhu původních dědiců.

Z posudku PhDr. Jaromíra Zeminy:

Malou venkovanku pokládám za předobraz slavnější dvakrát tak velké Pradleny z roku 1919, zpodobující rovněž venkovskou ženu v krajině, která kráčí s roze-vlátou sukní a něco nese. Zjednodušení tvarů hlavních zobrazených předmětů, zvýrazněných širokými obrysovými linkami, i kolorit, tvořený modří, červení a bělí, jsou na obou obrazech shodné, námět se liší jen v detailech: Malá venkovanka drží něco pod pravou paží a má červenou sukni, Pradlena nese na hlavě prádlo a její letní oblek je celý bílý. Vývojový význam Malé venko-vanky potvrdilo její zařazení na jmenovanou vskutku reprezentativní výstavu.

13

č. k dílu

14

17

17 Brunner Hugo Václav, Artěl, fa 1908–1935 Cyrilometodějská

Čechy, návrh a provedení V. H. Brunner pro dílny Artěl Praha, čiré foukané sklo, malované pestrými emaily, výška 10,5 cm Totožný kus ve sbírkách Moravské galerie pod inv. číslem U 31729. Lit.: Adlerová A., České užité umění 1918–1938. Odeon, 1983, s. 81. Srov. Národní styl. Kultura a politika Hnídková V., VŠUP 2013, s. 61.

16 000 Kč ⁄ € 660

VÁCLAV ŠPÁLA, ARTĚL

Z posudku PhDr. Marie Dohnalové:

Olejomalba menšího formátu na šepsovaném plátně, které nebylo od doby vzniku díla přepínáno. Původní jsou zrezavělé hřebíčky, původní je také dřevěný slepý rám s vypínacími klíny. Na rubu plátna a na boční liště slepého rámu je razítko majitele: ADVOKÁT J.U.Dr. JOSEF SLEZÁK BRNO, Na hradbách č. 1. Tel xxxxx (nečitelné). Na protější liště slepého rámu tužkou: 27 (obraz neodpovídá dílu uvedenému pod tímto číslem v pub-likaci Václav Špála, soupis díla (1885–1946). Praha 2002. – v době vzniku díla si však Špála soupis svých děl nevedl a starší položky tak mohou být vynechány nebo uvedeny chybně pouze na základě toho, co si autor pamatoval nebo údajů, které měl k dispozici).

Na rubu plátna je vyplněný předtištěný štítek, který evidoval díla zastou-pená na posmrtné výstavě Václava Špály v roce 1947. (Viz fotodoku-mentace.) Štítek je vyplněn inkoustem, rukou Jana Špály (1920–1970), syna Václava Špály. Obraz zde figuruje pod název Malá pastýřka, s datací 1918 a pod číslem soupisu 1783. Vpravo dole podpis Jan Špála. Vlevo od podpisu Jana Špály je již hůře rozeznatelný, ale ještě stále čitelný podpis Dr.Jaromír Pečírka (odlišný, vybledlý inkoust).

Prof. PhDr. Jaromír Pečírka (1891–1966) – historik umění a výtvarný kritik se specializací na středověké a současné umění. V letech 1919–1938 kritik v Prager Presse, 1920–1958 profesor dějin umění na UMPRUM (VŠUP) v Praze, kurátor výstav pořádaných Spolkem výtvarných umělců Mánes, uznávaná osobnost s obšírnou publikační činností. Jaromír Pečírka se na tvorbu Václava Špály specializoval. Napsal předmluvu ke Špálově výstavě v Brně (květen 1944), měl úvodní slovo na Špálově retrospektivě v srpnu 1945 (J. R. Vilímkova galerie). A s Janem Špálou se spolupodílel na posmrtné výstavě Václava Špály v roce 1947, kdy společně vyplňovali evidenční štítky děl.

15

18 Špála Václav 1885–1946 Malá venkovanka, 1918

olej, plátno, rám, původní rám přiložen, 27,5 × 22 cm sign. PD tužkou VŠ 18, na rubovém štítku název a datace díla a potvrzení pravosti rukou Jana Špály, potvrzeno též podpisem Dr. Jaroslava Pečírky

Přiložen znalecký posudek PhDr. J. Zeminy a PhDr. M. Dohnalové.

450 000 Kč ⁄ € 18 572

18

Malá venkovanka, působí na první pohled jako studie většího obrazu z Národní galerie. Svou roli zde sehrává mimo jiné i menší formát díla, který pro autora nebyl svazující. Obraz je malován svižně, energicky, bez lpění na detailu, volným úhozem štětce. Fauvistická i kubistická tvůrčí me-toda se zde prolínají s vlivy lidového umění a krystalizují do zcela osobité podoby. V malířství se jedná o jev ojedinělý, ale vzpomeňme skladatele Janáčka, Martinů či architekta Jurkoviče a další osobnosti, které dokázaly propojit “vysoké umění” s uměním lidovým a přetavit je v osobitý výtvor vysokých uměleckých hodnot.

Provenience: obraz pochází z původní brněnské sbírky významného před-stavitele brněnského meziválečného kulturního života. Byl posledním prezidentem Moravské advokátní poradny, a v roce 1933 spoluzaklada-telem Odboru přátel umění při Svazu výtvarných umělců v Brně, v jehož vedení byly významné brněnské osobnosti (RNDr. Jaroslav Císař, ředitel Lidových novin, továrník a sběratel František Dvořáček, MUDr. Otakar Teyschl, lékárník Mojmír Helcelet, Ing. Antonín Podrábský, Ing. Josef Král, ing. František Tichý, JUDr. Karel Růžička a JUDr. Josef Slezák, tajemník Konstantin Raclavský, František Venera... všichni významní sběratelé moderního umění).


popisek

X 000 Kč⁄€XXX


popisek

X 000 Kč⁄€XXX

17

KAREL MALICH

18

19 Malich Karel 1924–2019 Mrak, 1970–2007

nerezocelový drát, hliník, 85 × 123 cm

Lit.: Karel Malich, vydala Galerie Zdeněk Sklenář, 2013, Karel Srp, Foto: Martin Polák, vyobr. s. 214.

2 200 000 Kč ⁄ € 90 797

Karla Malicha od počátku inspirovala krajina. Začínal realistickými, dokonale technicky ztvárněnými grafickými listy ještě z období studií na pražské Akademii výtvarných umění.

Krajiny z počátku šedesátých let, inspirované tvarem kopce v Holicích, který od dětství pozoroval, byly již do značné míry abstraktní. Promítaly se do nich zážitky z přírody, kdy se tvary volně prostupovaly. Šlo o vyjádření jejich proměnlivých vztahů o jejich nikdy nekončící dialog. Záleželo na tom, z jakého úhlu pohledu je vnímáme.

V jeho tvorbě se zrcadlil řád i chaos, které se vzájemně prolínají a jeden bez druhého nemůže vzniknout a existovat. Zároveň do ní vstupovalo přemýšlení o vztahu mezi životem a smrtí, mezi pohybem a jeho záznamy, mezi proměnami tvarů a ubíhajícím časem. Malichův komplikovaný způsob myšlení určovaly okamžiky, v nichž se mu náhle odhalily určité souvislosti mezi vymezeným trváním našeho života i celé civilizace a nekonečností vesmíru. Jeho projev již neodkazoval k viděnému světu, ale stal se vyjádřením vztahů mezi jednoduchými geometrickými prvky, záznamem proudění energií a přírodních úkazů. Některé jeho představy se rozvíjely v modelech nebo kresbách, v nichž můžeme sledovat, v jakých dimenzích se odehrával celý umělcův tvůrčí proces. K jednomu z nejdůležitějších posunů v jeho vývoji došlo v závěru šedesátých let, kdy dospěl k vyjádření prostupování vnějšího a vnitřního prostoru, k záznamům proudu sil, které jsou nedílnou součástí všech přírodních procesů.

V prvé polovině sedmdesátých let směřoval k drátěným plastikám, které se vlastně stávaly prostorovými kresbami a vyjadřovaly děje probíhající v přírodě nebo také okamžiky, v nichž umělec pochopil vztahy, v nichž se prolínala uvolněná gesta s jasně formulovaným řádem. V nich také uplatnil názorovou volnost, ve které měly své místo jasně dané zákonitosti spolu s takřka bezbřehou improvizací a s nevyčerpatelnými možnostmi proměn, podobně jako je tomu ve vesmíru. Dokladem tohoto procesu jsou kresby ze skicáku, modely a plastiky s tématem mraků, které mohou být nekonečně mnohotvárné a přitom vycházejí z principů platících pro vývoj přírody. Právě tyto plastiky z první poloviny sedmdesátých let dokládají jednu z nejdůležitějších fází vývoje jeho tvorby, kterou bychom mohli srovnávat s takřka současným posunem v malbě Zdeňka Sýkory. Ten podobně jako Malich od nejranějšího období do značné míry vycházel ze soustředěného pozorování krajiny a zároveň z přemýšlení nad souvislostmi v celém kosmu, které se snažil pochopit a také vyjádřit v jejich komplexnosti.

19


KAREL MALICH

19

19

20

20 Černický Jiří *1966 z cyklu Od srdce, 1995

digitalní tisk, papír, rám, 70 × 100 cm

Vystaveno na putovní výstavě Československá fotografie, pořádané v Uměleckoprůmyslovým muzeem v Německu v r. 2005.

140 000 Kč ⁄ € 5 778

21 Marková Cecílie 1911–1998 Květina, 1948

tužka, papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 42,5 × 28 cm sign. PD Markova C 16/1. 48

14 000 Kč ⁄ € 578

JIŘÍ ČERNICKÝ, CECÍLIE MARKOVÁ

20

21

Soubor fotografií Jiřího Černického z poloviny devadesátých let 20. století s názvem Od srdce otevírá společensky tabuizované téma prostřednictvím esteticky vytříbené fotografie. Intimní motiv ženského cyklu není ale feministickým dílem, neboť nám neukazuje realitu ženského těla s jeho nedostatky a bez příkras, ale ambivalentní prací, která znějisťuje naše vnímání. Snímky s fragmentem dokonalého ženského těla s bělostným prádlem působí bezchybně a ostře kotrastují s krví, která nečekaně vstupuje do záběru a tvoří jeho pointu, balancující mezi sexualitou a smrtí. Intermediální tvorba Jiřího Černického, využívající možnosti nových technologií, sahá od performance, videa, inscenované fotografie, k objektu, instalacím a malbě. Nejrůznější média, mezi kterými si autor záměrně libovolně vybírá, jsou prostředkem k odkrývání společenských tabu a politických témat, ale současně i hrou s tradičními symboly, které se v dnešní době překrývají, vrství a přepisují oproti jejich tradičnímu významu.

21

22 Pištěk Theodor *1932 Adieu Guy Moll, 2019

barevná serigrafie, 66/69, papír, rám, 80,5 × 105 cm sign. PD Theodor Pištěk 2019

Nejrozměrnější grafický list.

160 000 Kč ⁄ € 6 603

THEODOR PIŠTĚK

22

Theodor Pištěk, jeden z nejznámějších a sběrateli nejvyhledávanějších malířů současnosti, který se výrazně přiblížil mezinárodnímu proudu hyperrealismu, dokáže s obdivuhodnou dokonalostí vyjádřit své představy, vycházející jednak z jeho okouzlení moderní technikou a jednak z jeho hluboce filozofického pohledu na stav současné společnosti. Jeho tvorba citlivě zrcadlí svět kolem nás s jeho vědeckým pokrokem i přemírou informací, která vlastně znesnadňuje soustředění a vede k povrchnosti vnímání a myšlení. Užívá rafinované a přitom srozumitelné symboly, jimiž vyjadřuje drsnou bezohlednost totalitních režimů i osamocení jednotlivců uprostřed davů.

22

23 Válová Květa 1922–1998 Mraky, 1990

olej, plátno, 160 × 145 cm, sign. s přípisem K. Válová 90

Provenience: Předchozí majitel byl významný pražský spisovatel a sběratel, získal obraz z ateliéru malířky.

Lit.: Marie Klimešová, Jitka, Květa Válovy, Praha 2002, s. 167.

300 000 Kč ⁄ € 12 381

KVĚTA VÁLOVÁ

23

Podobně jako pro její sestru Jitku Válovou je existenciální figurativní tvorba vyrůstající z tíživých válečných událostí charakteristická pro dílo Květy Válové. Silné sociální cítění Květy předznamenalo zájem o člověka a jeho těžký osud v kresbách a malbách, v nichž autorka uplatnila svébytnou formu robustních, statických postav. Narozdíl od Jitky nejsou postavy Květy abstrahované až do podoby znaku, naopak jsou v nich často uchovány konkrétní rysy, byť zjednodušené a redukované. Pevný obrys těl, upracovaných rukou a motiv očí, patří skutečným lidem, jejich fyzické a hmotné přítomnosti. Důraz na hmotu těla a její tíži souvisí také s motivem balvanů, kamenů a valů, které postupně srůstají s lidskými těly a jsou ukotveny k zemi. Nabízený obraz s názvem Mraky z roku 1990 je v tomto směru pro Květu ojedinělý. Oproti motivům fyzických, těžkých balvanů a lidských postav je téma obrazu nehmotné, fluidní a prakticky abstraktní. I zde však Květa vyjádřila existenciální pocit; plující oblaka vyplňující celou plochu obrazu nejsou lehkými nehmotnými obláčky. Ve vzduchu je něco tíživého, těžkého, že by se dal krájet.

Existenciální a figurativní tvorba autorky je úzce spjata s prací její sestry Jitky Válové, s níž žila v celoživotním sepětí.

Květa Válová byla za války nasazena do ocelárny Poldi v Kladně, v letech 1946–1950 vystudovala Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v ateliéru Emila Filly. V roce 1954 se stala členkou skupiny Trasa, se kterou pravidelně vystavovala. Celý život žila a pracovala se sestrou Jitkou v Kladně.


popisek

X 000 Kč⁄€XXX


popisek

X 000 Kč⁄€XXX

23

Jméno autora


24

Klíčovým motivem celoživotního díla Jitky Válové je lidská postava abstrahovaná a redukovaná na základní obrys, zbavená konkrétních rysů a podoby, zastupující symbol člověka a jeho lidský úděl, utvářený zkušenostmi a zážitky války a jeho rezidui. Charakteristickým rysem autorčiných děl je subtilní protáhlá silueta člověka, zachycená v extrémní situaci vypětí, zápasu nebo vzdorování osudu. Kresebný ale současně monumentální charakter prací je zpravidla laděný do monochromních odstínů šedých a hnědých tónů. Náměty děl jsou koncentrované na výrazné sdělení a gesto, vypouštějící všechny nepodstatné detaily.

Důležitou součástí autorčiny tvorby je motiv Kalvárie, který Jitka Válová opakovaně ztvárnila v řadě kreseb, grafických listů a také v monumentální malbě z roku 1992–93. Biblické téma Ježíše Krista nesoucího svůj kříž pojímá Válová jako obecně lidské sdělení o tíži lidského údělu a jeho síle jej nést. Lidská postava zabírající celý formát obrazu se prohýbá pod tíží svého těžkého břemene, se kterým splývá a ztělesňuje oba symboly v jedné postavě.

Existenciální a figurativní tvorba autorky je úzce spjata s prací její sestry Květy Válové, s níž žila v celoživotním sepětí. Jejich dílo je řazeno do okruhu Nové figurace, vedle podobně orientované práce Adrieny Šimotové, Věry Janouškové, Evy Kmentové.

Jitka Válová, stejně jako její sestra, byla za války nasazena do ocelárny Poldi v Kladně, v letech 1945–1950 vystudovala Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v ateliéru Josefa Kaplického a Emila Filly. V roce 1954 se stala členkou skupiny Trasa, se kterou pravidelně vystavovala. Celý život žila a pracovala se sestrou Květou v ústraní v Kladně, jehož dělnické prostředí inspirovalo a fascinovalo obě autorky a jejich tvorbu.

25

24 Válová Jitka 1922–2011 Kalvárie, 1992–1993

olej, plátno, 210 × 200 cm, sign. UD J. Válova 92–93

JITKA VÁLOVÁ

24

Provenience: Předchozí majitel byl významný pražský spisovatel a sběratel, získal obraz z ateliéru malířky.

Lit.: Marie Klimešová, Jitka, Květa Válovy, Praha 2002, s. 190.

900 000 Kč ⁄ € 37 144

26

BAVENT, fa

25 Bavent, fa Fontána

vtlačená zn. Bavent, Francie, pravděpodobně 30. léta 20. stol., stékavé glazury, keramika, mohutná zahradní fontána, noha se členitým tělem, slouženým ze čtyř dílů, různě plasticky dekorovaných a aplikami ve tvaru sloních hlav a ptáků, široká jednoduchá miska, výška cca 145 cm, oťuky

65 000 Kč ⁄ € 2 683

Firma Bavent, původně rodinná keramička, založena roku 1842, která čerpala inspiraci v čínské kultuře s předlohami sahajícími do třetího tisíciletí před naším letopočtem. Už kolem poloviny 19. století se předměty vyráběné firmou Bavent staly nezbytnými doplňky a ozdobami významných panských a šlechtic-kých sídel a všech prosperujících domovů v oblasti Normandie, které svojí výz-dobou dávaly najevo svoji dlouhodobou ekonomickou prosperitu a bohatství. V roce 1903 nastupuje do firmy sochař a umělec Aimé Jacquier, který zde tvořil významná díla, včetně části výzdoby baziliky Notre Dame des Victoires v Paříži. Pod jeho vlivem začíná výroba zahradních dekorací se zoomorfními motivy. Přes vážné problémy způsobené druhou světovou válkou firma po letech obtíží obnovila provoz a dodnes nabízí nové produkty.

25

27

26 Špaňhel Jakub *1976 Noe a krkavec, 2012–2014

akryl, plátno, 100 × 76 cm, sign. na rubu Jakub Špaňhel 2012–14 „NOE A KRKAVEC“

Z cyklu Reynkovských obrazů.

70 000 Kč ⁄ € 2 889

27 Reynek Bohuslav 1892–1971 Kalvárie II (Ukřižování), 1943–1949

suchá jehla, monotyp, papír, zvýrazněno barvou, rám, pasparta, sklo, 20 × 12,2 cm, sign. PD Reynek

85 000 Kč ⁄ € 3 508

BOHUSLAV REYNEK, JAKUB ŠPAŇHEL

Jakub Špaňhel se prosadil již během svých vysokoškolských studií jako výrazný malířský talent přelomu tisíciletí. Jeho velkorysá, monumentální malba vehementně obhájila zpochybňovanou pozici klasické malby na umělecké scéně a ukázala její nové možnosti. Špaňhel dokázal zprostředko-vat inspiraci klasickými náměty i motivy současným způsobem, jako například v sérii katedrál, lustrů a květin. Nabízené dílo Noe a krkavec se staro-zákonním biblickým příběhem bylo inspirováno stejnojmenným leptem Bohuslava Reynka z roku 1952. Výjimečné grafické dílo Reynka, náležející ke klíčovým hodnotám českého umění, přesvědčuje svojí niterností a schopností zachytit na drobném formátu hluboce lidská poselství. Tlumenou ba-

revnost výjevu podanou technikou šerosvitu, z níž vyzařují barevné akcenty a vnitřní světlo, se Jakub Špaňhel pokusil uchopit a uchovat v jiném formátu a odlišném médiu a zprostředkovat jeho sdělení současnému diváku.

Jakub Špaňhel (*1976) vystudoval v letech 1995–2002 Akademii výtvarných umění v Praze v ateliérech odb. as. Jiřího Davida a prof. Milana Knížáka. Vedle jeho učitelů na něj silně zapůsobila také osobnost Jiřího Georga Dokoupila, u něhož působil jako asistent. Špaňhel patří mezi výrazné malíře generace 90. let. 20. století. Jeho dílo, se účastnilo na klíčových výstavách současné tvorby, např.: Současná mladá malba. Wannieck Gallery, Brno 2008.

26

27

28

Z posouzení snímku v UV světle restaurátora Libora Jaroše:

Figurální stafáže a podstatné detaily, určující specifický styl Hartmannovy prá-ce, jsou zachovány v původní modelaci. Pouze tvarosloví kmenů v levé spodní části obrazu mohou být retušemi lehce pozměněny. Celková kompozice a rozvržení díla jsou plně zachovány.

28 Hartmann Jan Jakub 1658–1736 Krajina s pocestnými

olej, měděná deska, rám, 49,5 × 67,5 cm

Přiložen znalecký posudek PhDr. Hany Seifertové.

800 000 Kč ⁄ € 33 017

odhadní cena 1 100 000 – 1 300 000 Kč

29

Z posudku PhDr. Hany Seifertové:

Krajinomalba byla v Čechách na přelomu 17. a 18. století méně pěstovaným odvětvím. V pražských aristokratických kruzích se však častěji požadovala v souvislosti se zakládáním a rozšiřováním obrazáren. Sběratelé se snažili získávat vzácné a téměř nedostupné obrazy nizozemských krajinářů raného 17. století, což bylo o sto let později téměř marné úsilí. Žádali si tedy kvalitní, umělecky přitažlivou náhradu. Této úlohy se ujal Jan Jakub Hartmann se svými syny, kteří společně založili v Praze prosperující rodinnou dílnu, vychá-zející vstříc těmto požadavkům. Vůdčí osobností byl nepochybně otec Jan Jakub Hartmann, který vytvořil charakteristický typ krajinářského obrazu a jako téměř jediný umělec své doby plně ovládl produkci tohoto malířského druhu. Dodnes jsou jeho poutavé obrazy vyhledávanými díly, reprezentujícími barokní krajinářství kabinetního zaměření v českém prostředí. Jak je v Hartmannových

malbách obvyklé, umělec zkomponoval obraz i zde v návaznosti na starší nizozemské vzory a nabídl divákovi pohled do ideální krajiny. Hartmannova záliba vtisknout postavám narativní ráz patří k základním vlastnostem jeho pojetí. Půvabné figurální skupiny v popředí jsou utvářeny pro Hartmanna zcela příznačně, což dokládá nejen malba postav, jejich tvarosloví a přirozená gesta, ale i červenomodrobílý kolorit jejich kostýmů. Zelenohnědý terén s výraznou vegetací a drobným porostem patří do umělcova repertoáru stejně jako umístění a celková hmota lesa. Rozvrh kompozice naznačuje, že k obrazu patřil v minulosti protějškový kus, u něhož lesní kulisa tvořila pravou část obrazu a levou část pak výhled k obzoru.

Silná, velmi dobře zpracovaná měděná deska svědčí o tom, že umělec přikládal svému úkolu značný význam, neboť hladký povrch mědi poskytoval malíři zvlášť vhodnou příležitost pro jemnou, detailní malbu.

JAN JAKUB HARTMANN

28

30

29 Wiener kunstkeramische Werkstätten, fa Dívka s květy

vtlačená zn. WW, výrobní číslo 1581 59 3, Rakousko, provedení fa Wiener kunstkeramische Werkstätte po r. 1908, glazovaná keramika s jemnými krakely, výška 21,5 cm

5 000 Kč ⁄ € 206

OTAKAR LEBEDA

29

Z posudku PhDr. Michaela Zachaře:

Obrazy Otakara Lebedy patřily na sklonku 19 století k nejmodernějším výtvarným dílům vzniklým v na-šich zemích, a to po výrazové i technické stránce. Vedle Antonína Slavíčka a Františka Kavána patřil k největším talentům známé Mařákovy školy a právě v ní se seznámil i s novou technikou plenérové malby, tedy s temperou výrobní značky syntonos. Ta umožňovala rychle provést obraz i mimo ateliér, neboť byla rychle schnoucí a poté hlavně světlo-stálá. Dodnes udivují tyto tempery svou svěžestí a koloristickou noblesou. Lebeda se počátkem roku 1900 vypravil na vídeňskou Akademii, aby se dále vzdělával u krajináře Eduarda Lichtenfelse. Byl záhy zklamán a odjel na jaře do jižních Čech, které již dobře znal.

Zakotvil v Jindřichově Hradci, kde našel několik motivů, z nichž jeden výškově orientovaný využil pro album Praha Paříži, které pražská radnice zamýšlela věnovat francouzské metro-poli. Dále zpracovával návrhy pohlednic pro Vi-límkovu Unii a v pozůstalosti se zachovala řada kreseb tužkou. Obraz Studna eviduje katalog Lebedovy výstavy pořádané Národní galerií v Praze roku 2007 jako nezvěstný podobně jako další s názvem Síň jindřichohradeckého zámku.

Jde nepochybně o Lebedovo autentikum včetně signatury a datace. Jedná se o vzácný sběratelsky atraktivní objev dlouho nezvěstného obrazu předčas-ně zemřelého genia počátků naší moderní malby.

31

30 Lebeda Otakar 1877–1901 Dívka ve fialovém, 1900

olej, lepenka, rám, 33 × 50 cm, sign. PD Otak. Lebeda 1900

Provenience: Ze sbírky významného českého teoretika.

Přiložen znalecký posudek PhDr. Michaela Zachaře. Konzultováno PhDr. Reou Michalovou a PhDr. J. Machalickým.

300 000 Kč ⁄ € 12 381

30

32

LADISLAV ŠALOUN, VRATISLAV HUGO BRUNNER

32 Brunner Vratislav Hugo 1886–1928 Ženy

olej, plátno, rám, 19 × 24 cm, sign. PD VHB, na rubu papírový štítek s nápisem

15 000 Kč ⁄ € 619

33 Šaloun Ladislav 1870–1946 Anýž Franta, fa Kovář Jech

litá sign. L. Šaloun, ražená zn. Franta Anýž, Čechy, návrh L. Šaloun, provedení fa Anýž Franta, bronz, plastika kováře, výška 23 cm Ve sbírkách GHMP pod inventárním číslem. P - 1192

12 000 Kč ⁄ € 495

31 Brunner Vratislav Hugo 1886–1928 Pomona

olej, plátno, lepenka, rám, sklo, 33,5 × 31 cm, sign. LN VHB

32 000 Kč ⁄ €1 321

31

32

33

33

34 Coubine Otakar 1883–1969 Strom v krajině, 30. léta 20. stol.

olej, lepenka, rám, 51,6 × 63,1 cm, sign. PD Coubine

Přiložen znalecký posudek PhDr. Rei Michalové. Konzultováno s PhDr. M. Zachařem a PhDr. J. Machalickým.

250 000 Kč ⁄ € 10 318

OTAKAR COUBINE

Z posudku PhDr. Rei Michalové:

Posuzovaný obraz „Strom v krajině“ je autentickou, motivicky typickou, výtvarně velmi noblesní ukázkou Coubinovy krajinomalby v autorově zralém (neo)klasicistním stylu.

Posuzovaný obraz „Strom v krajině“ představuje Coubinovu okouzlující krajinomalbu s pozoruhodným ústředním motivem, který autora dlouho-době fascinoval: stromem jako solitérem. Protože autor ze svých scenérií až na výjimky vyloučil člověka, aby nenarušoval idylický klid ztvárněné krajiny, zaměřil naopak svou pozornost na typické provensálské stromy, zejména mandlovníky či olivovníky, v nichž objevil duši. Poutala ho jejich osobitost a charakter: dobře věděl, že stárnou stejně jako člověk a že jejich tvary mohou být až surrealisticky bizarní. Coubine se tu přibližuje realitě tou mírou, jakou jí uniká.

Posuzovaný obraz „Strom v krajině“ se vyznačuje přesně definovaným prostorem, jasně řazenými krajinnými plány s vyváženým rozložením jed-notlivých prvků a nesmírně noblesním koloritem v bravurním vyrovnání teplých a studených tónů. Do této klasicky koncipované scenérie Coubine

včleňuje osamocený strom, který ve své nedokonalosti jako by přesně odrážel stav umělcovy duše, která sama prodělala utrpení a bolest, aby došla k vnitřní duševní čistotě. Cílem autorova ztvárnění tak není citově sterilní dokumentace věcné skutečnosti, nýbrž zachycení skutečnosti umělecké. Proto viděné „nenapodobuje“, ale transponuje do polohy odpovídající jeho duši a temperamentu.

Posuzované dílo se opírá o důvěrnou znalost provensálské přírody, kterou malíř poznal za desetiletí do podrobnosti celé hmotné a barevné skladby. Ztvárnil krajinu v okamžiku, kdy je v přírodě všechno nehybné a kdy se člověk může těšit její prostou a současně i neobvyklou krásou.

Coubine zároveň objevil, že největší „zázrak“ provensálské krajiny před-stavuje světlo – v obraze sjednocuje a harmonizuje všechny tvary. Dodává malbě klid a řád, energii i lyrický náboj. Představuje prvek malířský a současně duchovní. Světlo je pro Coubina formou poznání věčnosti a trvalosti. Posuzovaný obraz tlumočí Coubinovo zasnění se do osamělosti proven-sálské krajiny, do téměř metafyzického ticha tohoto nádherného koutu země, v němž „vše žije světlem“ (A. Daudet).

34

34

35 Dieckmann Erich Křesla No. 8162 – 4 ks

Německo, návrh E. Dieckmann pro fu Cebaso (Carl Beck & Alfred Schulz) v 1931, Ohrdruf, Thuringia, niklovaná ocel, dřevěný rám s rotangovým výpletem kompletně restaurován, rozměr 67 x 57,5 cm x 84 cm

Lit.: Alexander von Vegesack, Erich Dieckmann: Möbelbau in Holz, Rohr und Stahl, Julius Hoffmann Verlag, Stuttgart, 1990 s. 74. Alexander von Vegesack, Erich Dieckmann-Praktiker der Avantgarde: Möbelbau 1921–1933, Bauhaus Weimar, Bauhochschule Weimar, Burg Giebichenstein, Vitra Design Museum, 1990, s. 146, 157.

dohromady 320 000 Kč ⁄ €13 207

ERICH DIECKMANN

35

35

35

36 Kotík Pravoslav 1889–1970 Portrét dívky, 1910

olej, plátno, rám, 50 × 40 cm, sign. LN tužkou Kotík Pravoslav 1910

Provenience: Dílo pochází z rodiny autora.

85 000 Kč ⁄ € 3 508

PRAVOSLAV KOTÍK

36

36

37 Rako Velká podlahová secesní váza

vtlačená zn. RAKO, Čechy, provedení Rakovnické keramické závody, počátek 20. stol., keramika s jemnou zelenou a uvnitř jasnou kobaltovou glazurou, trojuchá váza zdobená poloplastickým secesním dekorem lístků, květů a girland, výška 54 cm

15 000 Kč ⁄ € 619

38 Nejedlý Otakar 1883–1957 Ve žních, 1913–1914

olej, karton, rám, 33,2 × 40,1 cm, sign. na rubu PD Ot. Nejedlý Ve žních, Potvrzuji pravost, olej na kartonu z r. 1913–14 na zámku v Nové Vsi u Chotěboře Z. Nejedlý. 20/XI. 1949.

Přiložen znalecký posudek PhDr. J. Machalického. Konzultováno s PhDr. Reou Michalovou a PhDr. M. Zachařem.

120 000 Kč ⁄ € 4 953

39 Nejedlý Otakar 1883–1957 Dvojice, 1913–1914

olej, karton, rám, 25,7 × 34,2 cm, Potvrzuji pravost, olej na kartonu z r. 1913–14 na zámku v Nové Vsi u Chotěboře Z. Nejedlý. 20/XI. 1949.

Přiložen znalecký posudek PhDr. J. Machalického.. Konzultováno s PhDr. Reou Michalovou a PhDr. M. Zachařem.

90 000 Kč ⁄ € 3 714

37

38

39

37

OTAKAR NEJEDLÝ

38

39

Z posudku PhDr. Jiřího Machalického.

Otakar Nejedlý vycházel z impresionismu a expresionismu, ale vytvořil si svůj charakteristický styl. Brzy se probudil jeho cit pro výraznou a zářivou barevnost. Obraz vystihuje příjemnou atmosféru procházky v zámeckém parku za krásného dne plného pohody. Vznikl v období krátce před první

Z posudku PhDr. Jiřího Machalického:

Otakar Nejedlý se stal jedním z nejvýraznějších českých krajinářů minulého století. Vycházel z odkazu impresionismu, expresionismu a fauvismu, který osobitě rozvinul a obohatil, a přitom si vytvořil svůj nezaměnitelný styl. Pro vývoj jeho malířského projevu byla rozhodující cesta na Cejlon a do Indie, která probudila jeho cit pro ostrou a pestrou barevnost. Na obraze zvlněné letní krajiny vystihl její rytmus s mimořádným smyslem pro proměny atmosféry. Namaloval ho ve šťastném tvůrčím období těsně před první světovou válkou, kdy jeho projev dozrával a nabýval na značné osobitosti. Malíř tehdy, stejně jako v následujících válečných letech, dosahoval nesmírné živosti a přesvědčivosti uměleckého vyjádření. Zároveň kultivoval svou schopnost autentické výpovědi o krajině s její vnitřní i vnější strukturou. Své zkušenosti pak předával dalším generacím ve své malířské škole na pražské Akademii výtvarných umění, kde vychoval řadu vynikajících žáků. Jako pedagog si získal značnou oblibu, dokázal u každého vystihnout druh jeho nadání. Nikomu nebránil rozvíjet svůj vlastní pohled na svět.

světovou válkou, kdy umělcův projev dozrával a nabýval na osobitosti. Nejedlý tehdy, stejně jako v následujícím válečném a poválečném období, dosahoval značné živosti a přesvědčivosti malířského vyjádření. Zároveň prohluboval svou schopnost autentické výpovědi o krajině s jejím rytmem a strukturou i s nesmazatelnými stopami minulých dob a vrstvami paměti, které ji navždy prostoupily.

38

40 Jindřich Marek (1931), Royal Dux Dvojhlavé vázy, vázy Brusel – 4 ks

tištěná zn. Royal Dux, Made in Czechoslovakia, podglaz. vtlačené č. modelů, Čechy, 60. léta 20. stol., návrh dvouhlavých váz J. Marek, porcelán, jemně dekorovaný, max. výška 28,5 cm


41 Černoch Jiří, Royal Dux Dívka ve větru

zn. zespod Royal Dux, ze strany Černoch, Československo, 60. léta 20. stol., závěsná plastika, porcelán, bílý fond, světle fialový dekor, výška 40,5 cm

12 000 Kč ⁄ € 495

40

41

39

42 Wiesner Richard 1900-1972 Dívka v modrých šatech

olej, plátno, 100,5 cm x 82 cm, sign. PD R. Wiesner

Odborně restaurováno.

180 000 Kč ⁄ € 7 429

Malířská tvorba Richarda Wiesnera vychází z poučení modernistickou tvorbou, kterou prošel v ateliéru V. Nechleby a J. Obrovského, ale také ze svých častých návštěv Francie, kde obdivoval malbu Eduarda Maneta. Wiesner nikdy nesměřoval k ryze abstraktním avantgardním směrům, naopak mu byla blízká klasická moderna s náměty portrétů, figur nebo zátiší a krajin. Záměrná stylizace figur s protaženými končetinami sloužila k poetické transformaci viděného námětu, v níž můžeme spatřovat odkaz k tvorbě A. Modiglianiho, s nímž Wiesnera spojovala také volba motivů. Dívka v modrých šatech patří do závěrečného období Wiesnerovy tvorby, svou snovou náladou a barevnými kvalitami malby však patří ke zdařilým

RICHARD WIESNER

Wiesnerovým dílům srovnatelným s jeho vrcholnými díly. Malíř Richard Wiesner (1900–1972) studoval v Praze na Akademii výtvarných umění mezi lety 1922–1928 u Vratislava Nechleby a Jakuba Obrovského, později i Františka Kupky v Paříži. Ve třicátých letech 20. století často pobýval ve Francii, kde jej inspirovala tvorba Eduarda Maneta. Maloval zejména obrazy s figurálními kompozicemi a portréty, příležitostně maloval také zátiší a krajiny. Příležitostně vytvořil několik zakázek pro architektonickou výzdobu, například výzdobu nádraží Praha-Smíchov, nebo strop vestibulu Karolína. Byl členem SVU Mánes a Skupiny 58.

42

40

45 Bloch Bernard, fa Váza

číslo dekoru D.1218, model č. 6329/6, Čechy, provedení fa Bernard Bloch – Eichwald (Dubí u Teplic), kolem roku 1920, vysoká váza oválného průměru, celoplošně vertikálně zhraněná, jemná kamenina s glazovaným černobílým šachovnicovým dekorem, výška 20 cm

8 000 Kč ⁄ € 330

43 Bloch Bernard, fa Párové květináče

číslo dekoru D.1218, model č. 6329/6, Čechy, provedení fa Bernard Bloch – Eichwald (Dubí u Teplic), kolem roku 1920, jemná kamenina s glazovaným černobílým šachovnicovým dekorem, 2 ks, výška 15 cm, průměr 18 cm


44 Kuba Vilém a Alois Funkcionalistické stropnice Kolonie Rybníček – 4 ks

Československo, 1934–1936, chromovaný obecný kov, mléčné sklo, velká hladká válcovitá schránka stínidla v jednoduché kovové montáži, průměr 40 cm.

Použito např. v kolonii bytových a rodinných domů na Rybníčku, ul. Střední, Brno.

dohromady 60 000 Kč ⁄ € 2 476

BRATŘI KUBOVÉ, BERNARD BLOCH

43

44

44

45

Z ar

chiv

u au

tora

.

41

STANISLAV KUKRÁL, FRANTIŠEK KOBLIHA

46 Kukrál Stanislav *1908? Kočka

vtlačená zn. St. Kukrál, Čechy, návrh St. Kukrál, vyhotovila keramička Bechyně, glazovaná keramika (retušovaný oťuk glazury na levém uchu), plastika kočky v životní velikosti, výška 33,5 cm

5 000 Kč ⁄ € 206

47 Kobliha František 1977–1962 Tristan, 1909–1910, 9 ks

dřevoryt, papír, 29 × 23 cm, sign. LD v tisku FK09, PD v tisku FK10

Dřevoryty ve velmi dobrém stavu, desky poškozeny.



46

47

42

49 Lamr Aleš *1943 Bez názvu, 1991

akvarel, tuš, ruční papír, 30 × 20,4 cm, sign. UD A. Lamr 91

3 000 Kč ⁄ € 124

48 Lamr Aleš *1943 Yonge St. Looking North Toronto, 1983

akvarel, tuš, ruční papír, 58 x 41 cm, sign. PD Lamr 83

18 000 Kč ⁄ € 743

48

49

43

50 Lamr Aleš *1943 Obyvatelé planety Margo, 1981

akryl, plátno, rám, sklo, 135 × 180 cm, sign. UN A. Lamr 81

280 000 Kč ⁄ € 11 556

ALEŠ LAMR

50

44

53 Sopko Jiří *1942 Bez názvu, 1990

akvarel, ruční papír, 28 × 36,5 cm, sign. PD Jiří Sopko 90

10 000 Kč ⁄ € 413

52 Sopko Jiří *1942 Bez názvu, 1990

akvarel, ruční papír, 28 × 36 cm, sign. PD Jiří Sopko 90

10 000 Kč ⁄ € 41351 Ovčáček Eduard *1933 Objekt s kruhy, 1962

kombinovaná technika, karton, rám, 59 × 42 cm, sign. na rubu rukou autora EDUARD OVČÁČEK 1962 „OBJEKT S KRUHY“ 59 × 42 cm, E. Ovčáček

58 000 Kč ⁄ € 2 394 €

EDUARD OVČÁČEK, JIŘÍ SOPKO

51

52

53

45

55 Sopko Jiří *1942 Letní tábor, 1994

akryl, plátno, rám, 65,5 × 75 cm, sign. PD Sopko 94

110 000 Kč ⁄ € 4 540

54 Sopko Jiří *1942 Balón, 1993

akryl, plátno, 60 × 101 cm, sign. PD Sopko 93

110 000 Kč ⁄ € 4 540

JIŘÍ SOPKO

Jiří Sopko nesporně patří k nejvýznamnějším představitelům českého progresivního malířství druhé poloviny minulého a počátku tohoto století. Pro jeho projev je od raného období příznačný smysl pro vyjádření grotesknosti života kolem nás, pro jemnou ironii a černý humor. Do jeho obrazů se promítá osobitá poetika, cit pro zjednodušení tvarů a výrazné barevné akordy. Obraz nazvaný Letní tábor vznikl v umělcově zralém období závěru minulého století, kdy se jeho charakteristický styl již plně rozvinul a přitom jeho výraz nijak neztrácel na intenzitě.

54

55

46

57 Chatrný Dalibor 1925–2012 Kompozice, 1968

sítotisk, papír, 9/15, 29 × 29 cm, sign. PD D. Chatrný 68

6 000 Kč ⁄ € 248



6 000 Kč ⁄ € 248

56 Malina Frank 1912–1981 Kinetický objekt

kombinovaná technika, papír, 27,8 × 24,8 cm, sign. na rubu tužkou Frank Malina (USA), Edicion Pundera Carl Laszlo

15 000 Kč ⁄ € 619



6 000 Kč ⁄ € 248


sítotisk, papír, 13/15, 29 × 29 cm, sign PD D. Chatrný 68

6 000 Kč ⁄ € 248

61 Ditmar Urbach, porcelánka Váza v kubistickém tvarosloví

tištěná firemní zn. Erphila pro vývoz do USA, výrobní číslo, Čechy, provedení porcelánka Ditmar Urbach, Trnovany Teplice, 1920–1938, glazovaná bělnina, válcovité tělo celoplošně vertikálně kanelované, výška 21 cm

Značka Erphila je prodejní značkou americké firmy Ebeling Reuss, Philadelphia, USA, pro kterou vyráběla keramička a porcelánka Ditmar Urbach, Trnovany Teplice exklusivní předměty na export v letech 1920–1938.

6 000 Kč ⁄ € 248

FRANK MALINA, RUDOLF FILA

56

57

58

59 60

61

47

č. k dílu

63 Merta Vladimír *1957 Bez názvu z cyklu Reklama na nekonečno, 1990

enkaustika, ruční papír, rám, sklo, 58 × 42 cm, sign. PD V. Merta 90

12 000 Kč ⁄ € 495

62 Hilmar Jiří *1937 WEIS-GRAU-SCHWARZ, 1969

asambláž, tempera, karton, autorské akryl pouzdro, 40 × 40 × 4 cm, sign. na rubu Hilmar Jiří

190 000 Kč ⁄ € 7 842

JIŘÍ HILMAR, VLADIMÍR MERTA

Cyklus obrazů, objektů a instalací Vladimíra Merty s názvem Reklama na nekonečno vznikal v rozmezí let 1985–1992 v přelomovém období politického převratu a v době nastupující postmoderní tvorby v českém umění. Po období akční tvorby v 70. a 80. letech 20. stol., kdy převažovaly akce v přírodě a tematika environmentálního prostoru, se Merta na konci osmdesátých let přiklonil také k malbě, která se od té

doby stala jeho důležitým vyjadřovacím prostředkem. Velkoformátové obrazy z cyklu Reklama na nekonečno tvoří abstraktní kruhové útvary organicky vyplňující celou plochu obrazu. Přestože formálně můžeme označit malby jako geometrickou abstrakci, neuspořádanost a nepravidelnost motivu spolu s technikou enkaustiky, která propůjčuje výjevu plastičnost a měkkost, staví díla do souvislostí postmoderní tvorby, polemizující s geometrií předchozí utopistické moderny. Tzv. měkká geometrie s neostrými a nejasnými obrysy je komentářem aktuální společenské situace v době nastupujícího kapitalismu a jeho sociálně kritickou reflexí. Cyklus byl vystaven na několika výstavách (Santa Monica Museum of Art, Los Angeles, 1990; Regensburg, Brno 1990; Nová skupina, Městská knihovna Praha 1992; Opavská

62

63

galerie, 1993; Přírustky Národní galerie, 1993; Příběhy bez konce, Moravská galerie v Brně, 1993, Galerie Ladislava Sutnara v Plzni, 2013). Vladimír Merta absolvoval v roce 1983 Akademii výtvarných umění v Praze, v letech 1998–2011 vedl ateliér Environmentu na Fakultě výtvarných umění v Brně, od roku 2011 působí jako vedoucí ateliéru Nová média v ústavu umění a designu v Plzni.

48

65 Větrák Obeta

výrobní kovový štítek, Německo, 10./20. léta 20. stol., mosaz, lakovaný obecný kov, výška 32 cm, původní elektrifikace

18 000 Kč ⁄ € 743

64 Hudeček František 1909–1990 Dvojice, 1939

olej, lepenka, rám, 23 × 31 cm, sign. LD Fr. Hudeček 39, na rubu FR. HUDEČEK 39


70 000 Kč ⁄ € 2 889

FRANTIŠEK HUDEČEK

64

65

49

67 Gross František 1909–1985 Bez názvu, 1964

olej, sololit, rám, 49,5 × 40 cm, sign. PD F GROSS 64

Konzultováno s Dr. Janem Vykoukalem.

95 000 Kč ⁄ € 3 921

66 Gross František 1909–1985 Chemický závod, 1962

olej, sololit, rám, 30,5 × 44,5 cm, sign. PD tužkou F. Gross 62, na rubu tužkou F. GROSS CHEMICKÝ ZÁVOD 62

Konzultováno s Dr. Janem Vykoukalem.

50 000 Kč ⁄ € 2 064

FRANTIŠEK GROSS

66

67

50

69 Kubíček Jánuš 1921–1993 Bez názvu, 1970

lept, papír, pasparta, rám, sklo, 21 × 19,5 cm, sign. PD v tisku JÁNUŠ KUBÍČEK 70, tužkou J.K.

3 000 Kč ⁄ € 124

68 Kubíček Jánuš 1921–1993 Zátiší s modrou hlavou, kytarou a zrcadlem, 1953

olej, plátno, rám, 65,5 × 80,5 cm, sign. LD JÁNUŠ Kubíček 1953, na rubu rukou autora 5 JK 1953

Uvedeno v soupise děl Jánuše Kubíčka pod číslem DJK 5903/X.

28 000 Kč ⁄ € 1 156

JÁNUŠ KUBÍČEK

Motiv ateliéru patřil k oblíbeným leitmotivům tvorby Jánuše Kubíčka v průběhu celé jeho umělecké dráhy. Nabízený obraz patří do série děl s ná-zvem Zátiší s modrou hlavou z roku 1953, kde se v různých obměnách objevují stejné komponenty výjevu, tedy busta, kytara a bílý ubrus se zvlněnou draperií. Cyklus těchto zátiší vznikl v ateliéru, který v průběhu padesátých let 20. století sdílel Kubíček se svým vrstevníkem Bohumírem Matalem. Práce obou autorů se v této době vyznačovala zaměřením na všední výjevy a zátiší s průhledy ateliérového okna, věcným a realistickým zobrazením se zájmem o stavbu obrazu, jeho kompozici, vycházející částečně z poetiky Skupiny 42, ale také z východisek meziválečné moderny, konkrétně z Cézannovy kompozice a Mati-ssova důrazu na obrys a linii a lineární rytmus. Významnou kompoziční součástí nabízeného obrazu je užití zrcadla odrážejícího ve zpětném pohledu malovaný výjev, které se později stalo častým motivem Kubíčkovy, ale i Matalovy, tvorby

tohoto období. Zdvojení motivu v obraze a různé perspektivy zobrazení přední a zadní strany výjevu umožnilo zachytit odraz v zrcadle v abstrahovanější, lapi-dární formě a omezit detaily výjevu ve prospěch kompoziční hry tvarů a objemů. Jánuš Kubíček (1921–1993) byl významný český malíř a výtvarník, představitel generace šedesátých let 20. století. Vyrůstal v rodině sochaře Josefa Kubíčka, studoval na Škole uměleckých řemesel v Brně, v roce 1950 byl přijat do svazu Československých výtvarných umělců. Celoživotně se přátelil s Bohumírem Matalem, s nímž a několika dalšími brněnskými výtvarníky zakládá roku 1957 tvůrčí skupinu Brno 57. Dílo Jánuše Kubíčka je zastoupeno v galerijních sbír-kách v České republice včetně Národní galerie v Praze, Moravské galerie v Brně či Muzea města Brna.

68

69

51

70 Matal Bohumír 1922–1988 V ateliéru (Autoportét), 1952

olej, karton, sololit, autorský rám, 82,5 × 65,5 cm, sign. PN MATAL 1952

Přiložen znalecký posudek o pravosti díla PhDr. Miroslava Ambroze a Mgr. Martiny Mrázové (Švikové). Konzultováno s Dr. Janem Vykoukalem.

150 000 Kč ⁄ € 6 191

BOHUMÍR MATAL

Z posudku Mgr. Martiny Mrázové:

Existenciálně laděný obraz Bohumíra Matala s názvem V ateliéru (Autopor-trét) pochází z temného období počátku 50. let. Pro mladého, mimořádně nadaného umělce, který se ve svých 23 letech stal členem Skupiny 42, jehož malby se vzápětí ocitly v Paříži na výstavě nejvýznamnějších mladých umělců Československa a již v roce 1947 měl svou první samostatnou výstavu v repre-zentativním brněnském Domě umění, se po únoru roku 1948 změnil svět.

Jeho malby se ani vzdáleně nepřibližovaly direktivně prosazovanému budo-vatelskému optimismu, a veškerá jeho dosavadní tvorba tak byla označena za nežádoucí a nebezpečný prozápadní formalismus, který je třeba potírat a který na výstavách nového socialistického státu nemá co pohledávat. Na malíře, jenž část války prožil v těžkých podmínkách pracovních táborů, dolehla opět zdrcu-jící tíha totalitního zřízení. Matal se nuceně stáhl do ústraní svého ateliéru a ve svých malbách začal hledat jistotu v tradičních motivech portrétů, autoportré-tů, zátiší, kytic či pohledů na město, ve kterých se odkazy na modernistickou malbu mnohdy mísily s novými prvky a symboly. Ponurá paleta mu zůstala z předchozího období, ale přísné členění obrazové plochy v řadě obrazů ustou-pilo rozmáchlým tahům štětce, tak jako v případě nabízeného Autoportrétuz roku 1952. Tímto obrazem se přitom Matal vracel k Autoportrétu, který na-maloval již v roce 1950 WW (soukromá sbírka). S promýšlením motivů a formál-ních možností v obrazových cyklech se ostatně v Matalově tvorbě setkáváme opakovaně (viz např. dvojici autoportrétů ve sbírkách Muzea města Brna z roku 1952). Tentokrát se soustředil na výřez z celkového výjevu, který pojal mnohem uvolněněji a expresivněji. Pevně stojící postava malíře se štětcem a paletou, za jehož zády visí na stěně energicky nahozené obrazy, odkazující k Matalovým obrazům ze 2. poloviny 40. let, nás nenechává na pochybách, že jde o alegorické vyjádření neoblomného postoje umělce, který trvá na svém požadavku tvůrčí svobody.

70

52

JAN BAUCH

72 Bauch Jan 1898–1995 Milenci, Hlava,Tlustá Margot – 3 ks

suchá jehla, 91/200, papír, pasparta, rám, sklo, 33 × 23,8 cm, 29,5 x 14,5 cm, 18,3 x 12,8 cm sign. PD tužkou Jan Bauch,


71 Bauch Jan 1898–1995 Odchod, 1990

olej, plátno, rám, 60 × 90 cm, sign. PD Jan Bauch 1990

90 000 Kč ⁄ € 3 714

71

72

53

74 Hendrych Jan *1936 Kytka, 1967

polyester, polychromie, kolorováno, 37 cm, sign. zespodu Jan Hendrych, Kytka, 1967

Přiložen certifikát pravosti díla s fotografií autora a katalog.

Lit.: Jan Hendrych, Šedesátá léta, Galerie Ztichlá klika, Praha 2002; Dostálová Barbora, (diplom. práce) Tvorba Jana Hendrycha v kontextu sochařství 2. pol. 20. století, Olomouc 2018.

Vystaveno: Galerie Ztichlá klika, Praha 2019; Oblastní galerie Vysočiny, Jihlava 2005; AJG Wortnerův dům, České Budějovice 2005; České muzeum výtvarných umění v Praze 2005; Galerie Ztichlá klika, Praha 2002.

36 000 Kč ⁄ € 1 486

73 Kaláb František 1908–1950 Přístaviště lodí, 1946

olej, plátno, lepenka, rám, 43 × 35 cm, sign. PD Kaláb 46, na rubu na rámu KALÁB 46


48 000 Kč ⁄ € 1 981

FRANTIŠEK KALÁB, JAN HENDRYCH

73

74

54

75 Drtikol František 1883–1961 Madona

černobílá bromografie, matný papír, pasparta, rám, sklo, 28,5 × 21,5 cm, zn. PD MADONNA 10 Drtikol – Prague Bromografia Poděbrady

28 000 Kč ⁄ € 1 156

FRANTIŠEK DRTIKOL

75

55

76 Pavel Baňka *1941 Žebříček, 1986

bromostříbrná zvětšenina z černobílého negativu polaroid, archivně tónováno, zvětšeno v roce 2004, edice A/P: 1/3, pasparta, rám, muzejní sklo, velikost papíru 34 × 46 cm včetně černých okrajů, sign. PD Pavel Baňka 1986

Lit.: Pavel Baňka, Reflexe, vydal Artmap z.s. 2016, obr. 56.

65 000 Kč ⁄ € 2 683

PAVEL BAŇKA

Kdybychom se pokusili představit si tvůrčí životopis Pavla Baňky jako foto-grafii, záhy by se nejspíš vyjevila její bytostná neustálenost. Střídaly by se v ní portréty, inscenované figurativní akce, autorem konstruované prostory, záběry na pokraji abstrakce, ale také krajiny a interiéry s duchovními odkazy.

V rámci dějin české fotografie by Baňkovo místo leželo nejspíš někde za zakla-datelskou postavou Josefa Sudka, na kterého Baňka ve svých raných pracích odkazuje, a v sousedství Jana Svobody, se kterým ho pojí mimo jiné zájem o dílo předních českých a slovenských sklářů a šperkařů. V Baňkových aktech a některých portrétech se pak připomíná dílo dalšího velikána české fotogra-

76

fické avantgardy Františka Drtikola. Tak jako u Drtikola, nejde také u Baňky jen o prosté zobrazení fotografovaných postav, ale o vytvoření konstruovaného fotografického obrazu, jehož je zobrazovaná figura nebo tvář provokativní a zároveň plně integrovanou součástí.

Raná Baňkova tvorba se potom dělí do tří takových okruhů: konstrukce, figurace a abstrakce. Na tomto snímku, stejně jako na dalších fotografiích celého cyklu, na němž Baňka spolupracoval s českým šperkařem Vratislavem K. Novákem, je využito lidského těla jako jeviště pro záhadná dramata (…) A v dalším textu se autorka ještě vyjadřuje k jeho raným, konstruovaným fotografiím: (…) Za dobu své tvůrčí dráhy se Baňka ve svých fotografiích pohyboval mezi zachycováním představ a „dokumentováním“ vnějšího světa. V raném cyklu pojmenovaném Zpochybnění Baňka tehdy svou vizi předložil s velkým důrazem, když do prázdných místností bez nábytku a bez lidí umístil dlouhé skleněné a zrcadlové panely. Strohý domácký prostor dekonstruoval protichůdnými zdroji světel a stínů a vertikálními pásy odrazů zrcadel a skel, jež interiérem prostupují. Obrazy stromů a květin nechal pronikat z vnějšku dovnitř, rozpohyboval optické perspektivy a narušil pevné plochy světlem vrhaným na zdi a podlahy. Na podobě těchto fascinujících a krásných snímků ze starší doby je stejně jako u Baňkových novějších fotografických cyklů jasně patrný autorův rukopis. Vojtěch Marc (text pro newsletter nakladatelství Schitt Publishing, upraveno, zkráceno).

Lit.: Baňka P., Pavel Baňka reflexe, Praha 2016.

56

79 Paur Jaroslav 1918–1987 Město, 1976

olej, plátno, rám, 40 × 58 cm, sign. J Paur 76

75 000 Kč ⁄ € 3 095

77 Valenta Jiří 1936–1991 Bez názvu, 1968

olej, deska, rám, 72 × 25 cm, sign. na rubu JIŘÍ VALENTA 68

70 000 Kč ⁄ € 2 889

78 Povážan Josef 1932–1992 STRUKTURNO BRUN

reliéf, sololit, autorský rám, 72 × 62 cm, sign. na rubu POVÁŽAN J., štítek s inventárním číslem

36 000 Kč⁄ € 1 486

JIŘÍ VALENTA, JOSEF POVÁŽAN

77

78

57

80 Hovadík Jaroslav 1935–2011 Bez názvu, 60. léta 20. stol.

strukturální grafika, papír, 21,5 × 16 cm, sign. PD J. Hovadík


5 000 Kč ⁄ € 206

JAROSLAV PAUR

Panorama městské krajiny tvoří klíčový motiv Paurovy tvorby od šedesátých let 20. století, s níž souvisí raná inspirace tvorby Skupiny 42, zejména vztahem k industriálnímu městskému prostoru. Siluety střech, věží a domů nabývaly v Paurových malbách postupně abstrahovaný cha-rakter opouštějící reálné motivy, až se z obrazů nakonec vytratily úplně. V souladu s dobovou fascinací vesmírnými lety a osidlováním vesmíru a také s Paurovou celoživotní zálibou v astronomii asociují jeho malby vizi měst budoucnosti v kosmickém prostoru. Odpovídá jim redukovaná barevnost výjevu se škálami bílých a šedých odstínů a pro Paura typická práce s detailní strukturou s prosvítajícími lazurami připomínajícími mik-roskopicky zvětšené detaily. Protiváhu k zaplněné informelní struktuře města tvoří v obrazech prázdné hladké nebe, v podivném bezčasí a jakoby bez vzduchu, se zářícím nebeským tělesem na obzoru. Autorova fascinace vesmírem, planetárním systémem a životem v kosmu obsahuje současně existenciální otázku po budoucnosti naší planety a života na ní v daleké budoucnosti.

Lit.: Katalog výstavy. Jaroslav Paur, Tělesa a prostory. Nová síň Praha 1970. Padrta Jiří: Jaroslav Paur. Praha 1964. Padrta Jiří: Jaroslav Paur, Výtvarné umění 1960, č. 3.

79

80

58

84 Bibus František, Moravská Třebová, fa Předkládací souprava – 3 ks

vtlačená firemní zn., Čechy, Moravská Třebová, provedení fa Fr. Bibus a syn, 30. léta 20. stol., stříbřený obecný kov, exotické dřevo, ploché servírovací tácy s celoplošným kladívkovým dekorem, max. délka 39 cm


83 Josef Istler Bez názvu, 1945

suchá jehla 5/20, 16 x 21 cm, sign. PD 45 Istler

3 000 Kč ⁄ € 124

82 Kyncl František 1934–2011 Bez názvu, 1978

serigrafie, papír, rám, sklo, 82/100, 52 × 58,5 cm, sign. PD tužkou F. Kyncl 78

6 000 Kč ⁄ € 248

81 Paolo Tilche, Sirrah, fa 1925–2003 Podlahová lampa, model 3S

Itálie, návrh P. Tilche pro fu Sirrah v r. 1972, chromovaná mosaz, otočná a výkyvná štíhlá nožka s vyhadlem vyvažuje polohovatelné stínidlo ve tvaru koule, max. výška 150 cm

60 000 Kč ⁄ € 2 476

FRANTIŠEK KYNCL, JOSEF ISTLER

81

82

83

84

Josef IstlerSuchá jehla 5/2016 x 21 cmsign. PD 45 Istler

59

85 Chatrný Dalibor 1925–2012 Uhlí, 1993

kombinovaná technika, sololit, 45,3 × 52,5 cm, sign. na rubu tužkou D. Chatrný 93

46 000 Kč ⁄ € 1 898 €

86 Chatrný Dalibor 1925–2012 Bez názvu, 1964

monotyp, papír, rám, sklo, sign. LD tužkou D. Ch. 64, PD tužkou D. Chatrný 64, 51, 5 × 42 cm

30 000 Kč ⁄ € 1 238

87 Kolíbal Stanislav *1926 Bez názvu, 1997–1998

lept, 9/25, papír zn. Aulos, rám, sklo, 39,8 × 29,5 cm, sign. PD Kolíbal

15 000 Kč ⁄ € 619

DALIBOR CHATRNÝ, STANISLAV KOLÍBAL

85 86

87

60

90 Milkov Stefan *1955 Bez názvu, 1990

bronz, délka 40 cm, výška 20 cm, sign. MILKOV 90

60 000 Kč ⁄ € 2 476

89 Janoušek Vladimír 1922–1986 Postava s kyvadlem

akvarel, tuš, papír, pasparta, rám, sklo, 44,9 × 33,3 cm, sign. PD VJAN72

18 000 Kč ⁄ € 743

88 Petrbok Jiří *1962 Sadomaso, 1999

akryl, sololit, kazeta s červeným sametem, 122,5 × 21 cm, sign. LD tužkou Petrbok 1999

Vzácně raná práce autora.

65 000 Kč ⁄ € 2 683

JIŘÍ PETRBOK, STEFAN MILKOV

Jiří Petrbok nastoupil na českou uměleckou scénu devadesátých let 20. století jako výrazný malíř navazující na expresivní, groteskní českou tradici. Počáteční období existenciálních témat, temných černošedých proškrabávaných maleb s hrubou strukturou, vystřídala brzy groteskně figurální mal-ba, často s autobiografickými rysy, která kriticky nastavuje zrcadlo současné společnosti a poukazu-je na pokřivenou lidskou identitu. Nabízený obraz Sadomaso z roku 1999, s výjevem specifických sexuálních praktik, je zachycený v redukované barevné škále a v netypickém formátu, deformující postavy do absurdní grotesktní podoby. Bizarní výjev umocňuje fetišistický červený sametový rám. Podobně jako v jiných námětech vychází Petrbok často z vlastní zkušenosti, například ze svého dvouročního zaměstnání v sex shopu, který se stal inspirací pro celou řadu děl. Petrbok zachycuje ironicky a s humorem současný svět, v němž pod pokličkou všednosti a klidu bublá násilí a drama. Člověk je v jeho podání obětí, ale i strůjcem stavu dnešní společnosti. Mezinárodní paralelou k Pe-trbokově kriticky angažované malbě jsou práce bratrů Chapmanů.

Milkovova sochařská práce vychází z postmo-derního přístupu k tvorbě, ale současně čerpá inspiraci v klasickém moderním sochařství. Vlastní autorský styl a klíčová témata našel Milkov po skončení vysokoškolského studia, když objevil své zapomenuté kresby z dětství s bájnými a mytický-mi postavami. Andělé, atlanti, golemové, démoni, ale i křesťanské motivy, madony a piety se staly ústředními motivy Milkovovy sochařské tvorby, která vychází z tradičního sochařského školení vykazujícího sevřenou pevnou formu, ale také z ar-chaického sochařství se svojí hieratickou, statickou figurativností. Klasická poloha sochařské tvorby je ale vyvážena ironií, humorem a vlastní interpretací, které jsou blízké postmodernímu jazyku, stejně jako se v jeho tvorbě prolíná organičnost a zjed-nodušené geometrické tvary. Starobylé symboly a archaické výjevy ožívají v Milkovových dílech jako hrdinové naší doby.

88

89

90

61

91 Viková Jindra *1946 Hra v kostku II, 1979

chromová konstrukce, keramická plastika, malba na glazuru (china painting)

Lit. Viková J., Jindra Viková Praha 2010, obr.s. 138.

110 000 Kč ⁄ € 4 540

JINDRA VIKOVÁ

91

Počátky tvorby Jindry Vikové (*1946) jsou zasvěceny především keramice. Tu pojímá dosud neobvyklým způsobem a stírá tak hranice mezi galerijním a užitým uměním. Nezůstala však pouze u keramiky, její tvorba je velmi rozsáhlá, zahrnuje fotografie, asambláže, drátěné plastiky, porcelán.

V nabízeném díle Hra v kostku II, 1979 Viková mistrně zachytila prchavý okamžik ve výrazu tváře dívky. Přesto, že se jedná o realistickou plastiku, dýchá na diváka určitou lyričností, lehkostí a dětskou hravostí.

62

92 Soubor grafických listů z let 1994–2002–16 ks

Císařovský Tomáš, litografie, papír, 46/100, Císařovský Tomáš, litografie, papír, 37/100, Císařovský Tomáš, litografie, papír, 40/200, David Jiří, litografie, papír, 49/100, Diviš Stanislav, litografie, papír, III., Diviš Stanislav, litografie, papír, 37/100, Diviš Stanislav, litografie, papír, 42/100, Gabriel Michal, litografie, papír, 99/100, Gabriel Michal, litografie, papír, 37/100, Mainer Martin, litografie, papír, 49/100, Mainer Martin, litografie, papír, 42/100, Matoušek František, litografie, papír, 99/100, Róna Jaroslav, litografie, papír, 1/100, Róna Jaroslav, litografie, papír, 40/200, Střížek Antonín, litografie, papír, 1/100, Střížek Antonín, litografie, papír, 37/100, všechny kusy sign. PD


94 Pastrňák Petr *1962 Bez názvu, 2002

litografie, 42/100, papír, 34,5 × 49,5 cm, sig. PD Pastňák 2002

1 000 Kč ⁄ € 41

93 Sion Zbyšek *1938 Postava, 1995

litografie, 106/110, papír, 31 × 22,5 cm, sig. Z. Sion 95

1 000 Kč ⁄ € 41

PETR PASTRŇÁK, ZBYŠEK SION

92

93

94

63

97 Rittstein Michael *1949 Černý maskot, 1993–1994

akvarel, tuš, běloba, uhel, pastel, papír, pasparta, rám, sklo, 49,5 × 65 cm, sign. PD M. RITTSTEIN 93–4, na rubu tužkou rukou autora ČERNÝ MASKOT – M. RITTSTEIN

34 000 Kč ⁄ € 1 403

95 Koblasa Jan 1932 – 2017 Abstraktní kompozice, 1979

47 cm x 69 cm, kombinovaná technika, kresba, sign. PD K. 970

30 000 Kč ⁄ € 1 238

98 Kučerová Alena *1935 Bez názvu, 1983

tisk z perforovaného plechu, 2/50, papír, 49,3 × 67,5 cm, sig. PD Alena Kučerová, LD 2/50

20 000 Kč ⁄ € 825

96 Kučerová Alena *1935 Fidlikytky – Vzorník, 1994–95

tisk z perforovaného plechu, 7/60, papír, 53,3 × 76 cm sig. PD Alena Kučerová, LD 7/60

Lit: Alena Kučerová, nakladatelství Galerie Pecka 2005, s. 220.

22 000 Kč ⁄ € 908

ALENA KUČEROVÁ, NAČERADSKÝ, KOBLASA

95

96

97

98

64

99 Soubor grafických listů z let 1993–2002 – 9 ks

David Jiří, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 42/100, David Jiří, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, autorský tisk, Diviš Stanislav, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 44/100, Diviš Stanislav, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 46/100, Diviš Stanislav,

litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 99/100, Gabriel Michal, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 1/100, Nikl Petr, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 40/200, Pastrňák Petr, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 46/100, Róna Jaroslav, litografie, papír, pasparta, rám, sklo, 43/50, všechny kusy sign.


99

65

101 Načeradský Jiří 1939–2014 Bez názvu

suchá jehla, papír, rám, sklo, 28,5 × 40 cm, sign. PD Načeradský, LD tužkou rukou autora neprodejné

5 000 Kč ⁄ € 206

100 Načeradský Jiří 1939–2014 Bez názvu, 1978

akvarel, tuš, běloba, rám, sklo, 50 × 35 cm, sign. PD tužkou Načeradský 78


7 000 Kč ⁄ € 289 102 Načeradský Jiří 1939–2014 Veselá hambatice, 1963

olej, kombinovaná technika, karton, rám, sklo, 100 × 69,5 cm, sign. PD Načeradský

Lit.: (Ne)známý Načeradský. 1956–1967, Praha 1999. Vystaveno: Galerie Peron, (Ne)známý Načeradský, květen 1999.

85 000 Kč ⁄ € 3 508

JIŘÍ NAČERADSKÝ

100

101 102

66

104 Marková Cecílie 1911–1998 Květina 2, 1983

kvaš, papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 19 × 28,5 cm, sign. PD 1983. C Marková

7 000 Kč ⁄ € 289

103 Marková Cecílie 1911–1998 Květina 1, 1975

kvaš, papír, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 59,5 × 48 cm, sign. UD 1975. C Marková

13 000 Kč ⁄ € 537

CECILIE MARKOVÁ

„Mojí touhou je malovat takové věci, aby se nad nimi každý musel zamyslet a poznat, že existuje i něco víc než hmota.“ (Cecilie Marková) Dílo Cecilie Markové patří do kontextu tvorby naivního umění nebo umění Art Brut, v jehož rámci získalo nezastupitelné místo na mezinárodním poli. Neškolenou tvorbu autorky inspirovaly návštěvy spiritistického kroužku v Kyjově, kam docházela se svým budoucím manželem od začátku třicátých let 20. století. Zážitky z mediumálních setkání, zejména schopnost citlivého vnímání a hlubokého ponoře-ní a koncentrace, vedly ke kresebným záznamům vedeným jakoby mimovolně, bez vědomého záměru. Zpočátku kresby evokovaly rostlinný ornament blízký lidovému ornamentu a paličkované krajce, ale záhy se vyhranilo několik tematických okruhů tvorby, jejichž vý-tvarné zpracování nemá paralelu v žádném výtvarném stylu. Patří sem motivy fantaskní flóry, vyrůstající organicky z jednoho místa, portréty a obličeje duší a nepozemské nebo mytické krajiny, jejichž hlavním záměrem bylo zprostředkovat zkušenost s duchovním nehmotným prostorem přesahujícím naše poznání v reálném světě. Soustavná výtvarná tvorba Cecílie Markové udivuje dodnes svojí autentičností a originalitou. Cecílie Marková (1911–1998) se narodila v Kyjově, kde prožila celý svůj život a do svého odchodu do důchodu zde vykonávala civilní povolání. Její první kresba je datována 12. 10. 1938, ale intenzivně se tvorbě začala věnovat po předčasném úmrtí manžela v roce 1940. Poprvé vystavovala v roce 1950 a posléze se účastnila mnoha českých i zahraničních výstav, zejména od 60. let 20. století, kdy proběhla vlna zájmu o naivní a insitní umění.

Její tvorba je zastoupena ve sbírkách: Národopisné sbírky Národního muzea Praha, Slovenská národná galérie Bratislava, Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Collection de l´Art Brut, Lausanne, Muzeum umění v Olomouci a v řadě soukromých sbírek věnovaných Art Brut.

103

104

67

105 Kintera Krištof *1973 POSTNATURALIA CONCRETA, 2019–20

asambláž, deska, rám, muzejní sklo, 105 × 75 cm, sign. na rubu Krištof Kintera

80 000 Kč ⁄ € 3 302

KRIŠTOF KINTERA

105

68

107 Knap Jan *1949 Bez názvu, 2002

lavírovaná tuš, karton, 28 × 43 cm, sign. PN Jan Knap 02

5 000 Kč ⁄ € 206

JAN KNAP

106 Knap Jan *1949 Bez názvu, 2000

litografie, papír, 69 × 49,5 cm, sign. PD Jan Knap, LD p.d.a.

5 000 Kč ⁄ € 206

106

107

69

108

108 Paur Jaroslav 1918–1987 Větve u zdi, 1960

olej, plátno, 67 × 93 cm, sign. PD J Paur 60

100 000 Kč ⁄ € 4 127

JAROSLAV PAUR

Jaroslav Paur (1918–1987) studoval na Akademii výtvarných umění v Praze u prof. J. Obrovského. Již během studií v r. 1946 se stal členem S.V.U. Mánes.

70

110 Vízner František 1936–2011 Svícen

papírová nálepka DÍLO: VÍZNER , 80. léta 20. stol., sklo čiré, broušené, matovaný povrch, mosazná miska s hrotem na svíčku, výška 19 cm

8 000 Kč ⁄ € 330

109 Šimotová Adriena 1926–2014 Make up, 1970

suchá jehla, papír, pasparta, rám, sklo, 34,8 × 24,8 cm, sign. PD tužkou Adriena Šimotová 70

17 000 Kč ⁄ € 702

ADRIENA ŠIMOTOVÁ, FRANTIŠEK VÍZNER, LALIQUE, fa

111 Lalique, fa Mísa Lalique Honfleur

rytá sign. Lalique France, Francie, provedení fa Lalique pro sérii Honfleur, čiré křišťálové sklo částečně matováno, masivní hluboká mísa s lemem celoplošně dekorovaným plastickým motivem listů (1 min. oťuk na spodní straně lemu), průměr 30 cm, výška 6,5 cm

10 000 Kč ⁄ € 413

109

110

111

71

113 Hladíková Jenny *1930 Heathers memory – 2 ks

textilní štítek, Čechy, návrh a provedení J. Hladíková, 1977, nástěnné gobelíny s plasticky tkaným dekorem, 2 ks, max. rozměr 196 x 107 cm

Provenience z pozůstalosti PhDr. A. Adlerové, nejvýznamnější autorky knih o českém užitém umění.


112 Velký třináctiplamenný lustr

Čechy, po r. 1930, chromovaný obecný kov, mléčné sklo, mohutné stropní svítidlo s šesti složitými rameny nesoucími dvě žárovky v oválných talířích, spodní centrální žárovka kryta stínidlem z mléčného skla (stínidlo nepatřičné, poškozeno), výška 120 cm

17 000 Kč ⁄ € 701

112

113

113

72

114 Rondokubistické sezení – 4 ks

Čechy, 10./20. léta 20. stol., mořené a lakované dřevo, mosaz, kožené čalounění (místy poškozeno), tvarosloví odkazující k období, kdy se kubismus začal přetvářet v národní styl, 4 ks: rohová lavice, 2 ks židle, 1 ks stolek, rozměr lavice 100 x 100 x 100 cm


114

114

114

73

115 Stefan Bedřich 1896–1982, Anýž Franta, fa Bugatti

bronz, 71 × 39,5 × 22 cm, litá sign. na plintě Stefan, Anýž Franta

250 000 Kč ⁄ € 10 318

ANÝŽ FRANTA, fa, BEDŘICH STEFAN

115

115

74

Soubor pohlednic i plakáty byly součástí výstavy Pro republiku! Clam-Gallasův palác Praha, 2008.

Náborové plakáty byly získány do sbírky Vojenského historického ústavu v Praze v roce 1919 formou nákupu od autora.

Lit.: Grafický kabinet a komorní plastika, S.U.V. Mánes, Nadace pojišťovny Kooperativa.

VOJTĚCH PREISSIG

116 Preissig Vojtěch 1873–1944 Manifest k československému lidu v Americe, Náborová pohlednice pro Čs. legie – USA, 1918, 14 ks

pohlednice 1–3, 5–7, 9–16, sítotisk, papír, 14 × 9 cm



116

75

118 Preissig Vojtěch 1873–1944 Hrr na vraha!

barevný linoryt, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 71,5 × 50 cm, zn. LD v tisku WI, PGA

12 000 Kč ⁄ € 495

117 Preissig Vojtěch 1873–1944 Už Slovensko vstává

barevný linoryt, pasparta, rám, sklo, ve výřezu 69,5 × 53 cm, zn. LD v tisku WI, PGA

12 000 Kč ⁄ € 495

VOJTĚCH PREISSIG

117 118

76

121 AKA, družstvo Váza Kybal

Čechy, návrh a provedení pravděpodobně fa AKA pod vedením B. Fuchse, glazovaná keramika, baňaté tělo s organickými skvrnami, typickými pro odbobí funkcionalismu a pro některé práce A. Kybala, výška 24 cm

Společnost pro výrobu bytových doplňků a uměleckých předmětů AKA byla založena B. Fuchsem v r. 1932. Ve své době patřila k nejlepším producentům designového zboží v Československu. Mezi další autory patřila i manželka zakladatele Drahomíra Fuchsová nebo výtvarník František Kaláb.

4 000 Kč ⁄ € 165

119 Kybal Antonín Rudolf 1901–1971 Koberec

Československo, návrh A. Kybal kolem r. 1945, tkaný vlněný smyčkový koberec s vetkanými hovězími chlupy, rozměry 140 × 68 cm

Lit.: Antonín Kybal, L. Vlčková, Kant ve spolupráci UMPRUM Praha 2016, s. 148, obr. 246. Antonín Kybal byl profesor Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze (VŠUP), malíř a textilní výtvarník. Člen SČSD a Umělecké besedy, od r. 1930 pracoval pro Družstevní práci. Byl autorem návrhů pro průmyslovou výrobu ručně tkaných a vázaných koberců a gobelínů pro reprezentační interiéry (Společnost národů – Ženeva, velvyslanectví ČR v Moskvě, Staroměstská radnice, návrhy opony a tapisérie pro československý pavilón na EXPO 58 v Bruselu). 137 × 67 cm

5 000 Kč ⁄ € 206

120 Volák Ludvík, Dřevopodnik Holešov 1909–1989 Polička – dělicí stěna

Čechy, po r. 1959, návrh pravděpodobně L. Volák, výroba Dřevopodnik Holešov, ohýbaná dýhovaná buková překližka, délka 102

4 000 Kč ⁄ € 165

ANTONÍN KYBAL, AKA, družstvo

119

120

121

77

HELENA JOHNOVÁ

122 Náhrdelník nevěsty

Mali, počátek 19. stol., pestrobarevné skleněné korálky a ověsy, textil, obecný kov, restaurováno

Provenience: ze sbírky PhDr. M. Imbrové.

Lit.: Africký šperk, M. Ibrová, Oblastní muzeum v Děčíně, 2019, s. 6, Vystaveno na výstavě Africký šperk, Oblastní muzeum v Děčíně.

35 000 Kč ⁄ € 1 444

123 Johnová Helena 1884–1962 Váza

Čechy, návrh Helena Johnová v letech 1937–1938, keramika s reliéfní glazurou, výška 12 cm

Lit.: Hořava Jiří, První dáma české keramiky. Helena Johnová (1884–1962).

Provenience: z významné sbírky keramiky 20. století.

5 000 Kč ⁄ € 206

122

123

78

124

125

126

127

128

126 Tavík František Šimon 1887–1949 Pont St. Marie v zimě, Paříž, 1923

barevný lept, papír 240, pasparta, rám, sklo, 29,6 × 39,3 cm, sign. tužkou PD T. F. Šimon, razítkem TFŠ.

V soupisu A. Nováka uvedeno pod číslem 386. Vydáno v nákladu 300 tisků. Estampe Moderne v Paríži.

12 000 Kč ⁄ € 495

125 Tavík František Šimon 1887–1949 Holandská krajina v zimě, 1925

barevný linoryt, papír 110, pasparta, rám, sklo, 31,7 × 45,4 cm, sign. v tisku LD TFŠ razítkem, tužkou LD 110, tužkou PD T. F. Šimon

V soupisu A. Nováka pod č. 437. Vydáno v nákladu 280 ks. 1 stav, pak deska odříznuta.

12 000 Kč ⁄ € 495

124 Tavík František Šimon 1887–1949 Zelený trh, 1908

akvatinta, papír, pasparta, rám, sklo, 25,5 × 31,3 cm, sign. v tisku LH TFŠ, LD razítkem 18. TFŠ, tužkou PD T. F. Šimon

V soupisu A. Nováka pod č. 84d.

10 000 Kč ⁄ € 413

FRANTIŠEK ŠIMON TAVÍK

127 Tavík František Šimon 1887–1949 Mont. St. Michel večer, 1925

lept, 46/299, papír, pasparta, rám, sklo, 28,5 × 36,5 cm, sign. v tisku autorskou značkou FTŠ, LD razítkem FTŠ 46, tužkou PD T. F. Šimon

V soupisu A. Nováka pod č. 439. Vydáno v nákladu 299 ks.

8 000 Kč ⁄ €330

79

129

130

130 Tavík František Šimon 1887–1949 Dáma před zrcadlem, 1907

barevný lept, papír, pasparta, rám, sklo, 39 × 24 cm, sign. tužkou PD T. F. Šimon 7, v tisku TFŠ LH

V soupisu A. Nováka pod č. 70. Několik málo tisků.

24 000 Kč ⁄ € 991

129 Lépine Stanislas 1835–1892 Projížďka

olej, deska, rám, 25 × 34 cm, sig. PD S. Lépine


160 000 Kč ⁄ € 6 603

128 Tavík František Šimon 1887–1949 Hrnčíři, 1905

barevný lept, papír 12, pasparta, rám, sklo, 24 × 30 cm, sign. tužkou PD T. F. Šimon, v tisku LD TFŠ

V soupisu A. Nováka uvedeno pod číslem 40. Vydáno v nákladu 100 tisků. G. Petit v Paříži.

10 000 Kč ⁄ €413

STANISLAS LÉPINE

80

133 Loos Adolf 1870–1933 Křeslo

Vídeň, podle návrhu A. Loose okolo r. 1900, výroba pravděpodobně F. O. Schmidt, soustružené dubové dřevo mořené a lakované, původní žíněné polstrování a tkaný čaloun s rostlinným dekorem, výška 77 cm, šířka 56 cm, hloubka 58 cm Lit.: Kristian, M., Das Interier, III. 1901, Adolf Loos – Wohnungen, Album Verlag, 2001, s. 21.

25 000 Kč ⁄ € 1 032

131 Váchal Josef 1884–1969 Peklo

sign. v tisku J. Váchal, zn. tiskárny Ant. Vítek, Čechy, návrh J. Váchal pro kulisy k loutkovému divadlu, vytiskl Ant. Vítek Junr., barevný tisk, rám (rozměr 66 x 85 cm), sklo

6 000 Kč ⁄ € 248

132 Velká halová svítidla – 2 ks

Čechy, první třetina 20. stol., mosaz, obecný kov, mléčné sklo, mohutná dvouramenná nástěnná svítidla 77 x 38 x 30 cm

dohromady 40 000 Kč ⁄ € 1 651

ADOLF LOOS

131

132

132

133

81

134 Brunner Vratislav Hugo, Artěl 1886–1928 Hračky Madona s děťátkem – 3 ks

psaná výrobní čísla na spodu podstavy, Čechy, 20. léta 20. stol., polychromované soustružené dřevo, návrh pravděpod. V. H. Brunner, 3 ks: vysoká hračka, dózička, nízká hračka (poškozena), max. výška 15 cm

Lit.: srov. Fronek Jiří, Artěl Umění pro všední den 1908–1935, UMPRUM v Praze, Arbor vitae 2009, s. 147., obr. II. 38.


135 Váchal Josef 1884–1969 Ostrov blaženců, 1912

barevný dřevoryt, papír, pasparta, rám, sklo, 20,5 × 20,5 cm, celkový rozměr papíru: 58,4 × 45,7 cm, sign. PD tužkou JVáchal, LD tužkou č. t. 90, LD v tisku JVáchal 12, na rubu Klub přátel umění v Brně svým členům.


Lit.: publikováno v Kroutvor Josef – Ajvaz Michal, Josef Váchal. Praha, 1994, s. 124, č. soupisu G 67.

22 000 Kč ⁄ € 908

ARTĚL, JOSEF VÁCHAL

134

135

82

139 Popelka Vojtěch Hynek 1888–1971 Krajina, 1922

olej, plátno, rám, 40 × 52,5 cm, sign. PD V. H. Popelka.1922

13 000 Kč ⁄ € 536

136 Kubíček Jánuš 1927–2013 Podzim v Krpoli, 1946

olej, plátno, rám, 74,5 × 66 cm, sign. PD Jánuš Kubíček 1946

18 000 Kč ⁄ € 743

137 Šimák Lev 1896–1989 Jaro v Únětickém údolí, 1962

olej, plátno, rám, 50 × 65 cm, sign. LD Lev 62

30 000 Kč ⁄ € 1 238

138 Váza

Čechy, návrh a provedení pravděpodobně sklárna Meyr´s Neffe, Adolfov kolem 1880, čiré probrušované sklo, štíhlé fasetované tělo vprostřed přiškrceno vybrušovaným prstencem, výška 29,5 cm

4 000 Kč ⁄ € 165

LEV ŠIMÁK, JÁNUŠ KUBÍČEK

136

137

138

139

83

141 Tavík Šimon František 1887–1949 New York – Public library, 1927

lept, papír 27, pasparta, rám, sklo, 35,3 × 43 cm, sign. v tisku autorskou značkou LD IC TFŠ 27, razítkem LD TFŠ, tužkou PD T. F. Šimon

V soupisu A. Nováka pod č. 462. Vydáno v nákladu 210 ks, z toho 125 Kennedy Co. v New Yorku.

40 000 Kč ⁄ € 1 651

142 Tavík František Šimon 1887–1949 Zasněženou cestou, 1923

barevný lept, papír, pasparta, rám, sklo, 27,3 × 37 cm, sign. v tisku autorskou značkou LD FTŠ, LD tužkou 157, tužkou PD T. F. Šimon

V soupisu A. Nováka pod č. 389. Vydáno v nákladu 225 ks.

10 000 Kč ⁄ € 413

140 Tavík František Šimon 1887–1949 Kostel St. Geravis v zimě, 1927

akvatinta, papír, pasparta,

Date post:	31-Jan-2021
Category:	Documents
Upload:	others
View:	0 times
Download:	0 times

Hommage a Albers, 1972...8 Marcel Breuer 1902–1981 Stolní lampa ražená zn. Marcel Breuer...

Documents