Домашнє завдання з мистецтва для дистанційного навчання з 06.04-17.04.2020

Тел. 0954153321; ел. пошта - ocsana1rusanova@gmail.com

посилання Клас Домашнє завданняhttps://naurok.com.ua/biblioteka/mistectvo/klas-6

https://pidruchnyk.com.ua/791-mystectvo-6-klas-masol.html

6 56. «ꭍ 56. « Симфонічні картини й ескізи»(стор.164,165).стор.164,165). Опрацювати, конспектувати, намалюй свої враження від музики, яка сподобалась.(Термін виконання уроку 06.04 – 08.04.20)

57. «Фантастичній пейзаж» (стор.164,165).стор.166,167); ꭍ 56. « Опрацювати, конспектувати, намалюйте фантастичній пейзаж. (Термін виконання уроку 08.04 – 10.04.20)

58. «Фантазії безмежної польоти» (стор.164,165).стор.168-171).ꭍ 56. «Опрацювати, конспектувати, намалюй музичний інструмент, який тобі подобається.

(Термін виконання уроку 13.04 – 15.04.20)

59. «ꭍ 56. « Тихе життя звичайних речей: натюрморт» (стор.164,165).стор.172-175). Опрацювати, конспектувати, намалюй натюрморт за тематикою, яка сподобалась.(Термін виконання уроку 15.04 – 17.04.20)

Виконавець: Русанова О.М

Всі ссилки робочі: наставляй курсор на неї, натисни Ctrl на комп'ютері і клацни лівою мишею.

Урок № 56 08.04.2020 6 класТема. Симфонічні картини й ескізи.

Ми продовжимо милуватися музичними картинами природи. І картини ці знову будуть морськими, але написані виразними засобами музики. Подумайте, які жанри - інструментальні або симфонічні - повніше відтворили б образ моря, його різний стан.

Чому? Симфонічна музика - одна з основних сфер музичної творчості. Це, як відомо,

музика, яка виконується симфонічним оркестром. Він об'єднує інструменти різних груп і дає композитору багату палітру звукових фарб, засобів художньої виразності для втілення своїх задумів. Завдяки широким можливостям симфонічної музики, зокрема особливому звучанню тембрів різних музичних інструментів, композитори можуть імітувати звуки навколишнього середовища, створювати музичні картини. Існують навіть музичні жанри,

назви яких запозичені в образотворчому мистецтві: симфонічні картини, симфонічні ескізи.

Відображення природи в різних видах мистецтва має певну спільність, яка полягає в тому, що, незалежно від художньої мови, образи природи в художніх зразках втілюють

естетичні ідеали людства, його уявлення про гармонію, красу і велич світу.Симфонічна картина - одночасний програмний твір, в якому зазвичай відображені

об'єкти і явища дійсності, такі як пейзажі, батальні сцени тощо. Симфонічні картини можуть бути самостійним твором або складовою частиною опери. Наприклад, «Три дива» зопери М.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Султана». Зв'язок з образотворчим мистецтвом, певна зображальність - характерні ознаки цього симфонічного жанру.

Клод Мане. Ранок біля моря. Костянтин Коровін.

На березі чорного моря.

Жанр симфонічної картини широко представлено в музиці, зокрема, в творчості французького композитора Клода Дебюссі.

Цей художник у своїх творах показав, що кожен звук, акорд, тональність можуть бути почуті по-новому, починаючи жити більш вільним, багатобарвним життям, як би насолоджуючись самим своїм звучанням, його поступовим, таємничим розчиненням в тиші. Дебюссі вважав, що музика подібна до природи своєю натуральністю, безпосередністю, безконечною мінливістю і багатоликістю форм. Він зазначав: «Музика - це те мистецтво, яке найближче до природи ... Тільки музиканти мають можливість вловити і втілити в звуках всю поезію ночі і дня, землі і неба, відобразити їх атмосферу і ритмічно передати необ'ємну пульсацію».

Композитора завжди приваблювало море. Він вважав його дуже музичним: від ледь чутного шепоту хвиль у пісок до могутніх ударів в скелі - всюди чути пружний ритм. Таке захоплення не могло не знайти свого втілення в музиці. К. Дебюссі створив картину для оркестру «Море». Вона складається з трьох частин, які композитор назвав «симфонічними ескізами», де статика пейзажу відтіняється рухливими, часто танцювальними ритмами.

Слухання.https://ipleer.com/q/%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8+%D1%81%D1%8E

%D0%B8%D1%82%D0%B0+%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B5/

Клод Дебюссі. Сюїта «Море»: «Від світанку до полудня на море»;«Гра хвиль»;«Розмова вітру з морем».

Мистецька скарбничка. Ескіз (від франц. - нарис, замальовка): - підготовчий, швидко виконаний малюнок, який фіксує задум твору в

найбільш характерних його рисах; - жанр симфонічної музики, твір образотворчого характеру, в якому втілені враження від природи, архітектури тощо.

1. Напишіть: в яких жанрах симфонічної музики можуть втілюватися враження відприроди, створюватися звукові пейзажі? 2. Подумайте, чому музиканти використовують слово «ескіз» в назві жанру симфонічної картини.

3. Намалюй свої враження від музики, яка сподобалась.

Урок № 57 10.04.2020 6 класТема. Фантастичний пейзаж.

Ми поглибимо наші знання про пейзаж як жанр образотворчого мистецтва, ми будемо продовжувати говорити про картини, на яких зображена природа.

Нас чекає цікава подорож в країну «Фантазія». Не тільки діти, але і дорослі люблять фантазувати, отримуючи від цього позитивні

емоції! Художники також із задоволенням створюють фантастичні образи, захоплюючись їх яскравістю, нереальними сюжетами, необмеженими художніми можливостями. Що зображують зазвичай на фантастичних пейзажах?

На картинах-пейзажах сучасних художників-пейзажистів можна побачити космічні простори Всесвіту, незвичайну архітектуру зниклих цивілізацій, глибини і узбережжя океанів, крижані скелі холодної Півночі, вкриті дивовижними дикими рослинами спекотні джунглі.

Для того щоб зобразити реалістичний пейзаж, художник пише його з натури, перебуваючи на відкритому повітрі (на пленері), перебуваючи в полі, в лісі, на березі моря, на міський або сільській вулиці.

Щоб створити фантастичний краєвид, автору необхідна фантазія, адже в такому творі він зображує ніким не бачені пейзажі, дивовижні споруди, чарівні рослини, незвичайних тварин. Однак художник завжди черпає натхнення з навколишнього

середовища, при цьому він звертає увагу на реальні форми, милується їхньою красою.

Фантастичні краєвиди:

1- Авгасу Мак Кі; 2- Джона Ол Хогью;

3-Віктора Чорноволенко; 4- Майкла Мікаеля Беме.

Особливу фантастичність набувають абстрактні пейзажі. Абстрактне мистецтво - безпредметне, не фігуративне. Художники-абстракціоністи не реалістично передають дійсність, а скоріше навпаки - прагнуть втілити певні емоції, почуття, ідеї. У абстрактної композиції художники по-новому починають передавати природний і предметний світ. Головну роль відіграють колір, лінія, форми.

Робер Делоне. Червона вежа; Абстрактні композиції Галини Кузьменко:

«Буяння»;

«Посмішка»; «Свято».

Мистецька скарбничка.Абстрактне мистецтво - один з напрямків сучасного мистецтва, в якому світ

відображено не реалістичне, а безпредметно.

1. Напишіть, що нового ви дізналися про пейзажний жанр? 2. Де художник, який пише фантастичні картини, черпає своє натхнення.3. Намалюйте фантастичній пейзаж.

Урок № 58 15.04.2020 6 класТема. Фантазії безмежної польоти: симфонічна поема.

Чи любите ви фантазувати? Ймовірно, немає на світі такої людини, яка б ніколи не мріяла, або не фантазувала. У музиці є навіть п'єси, які так і називаються - фантазії. Ми ж сьогодні будемо знайомитися з жанром симфонічної музики - симфонічною поемою.

У наш час літературна фантастика, фантастичні кінофільми мають величезну популярність. Менш відомою є «музична фантастика» або «фантастична музика», яка виникла досить давно. До неї можна віднести старовинні балади, які створювали в різних народах світу для того, щоб звеличувати легендарних і казкових героїв, різні непересічні події, зокрема міфологічні. Потім з'явилися опери, балети, симфонічні твори, написані за мотивами казок і легенд.

Нині світ «фантастичний музики» дуже різноманітний. Створюючи свої фантастичні музичні образи, композитори широко використовують звичайні та електронні музичні інструменти, різні звуки природи, навколишнього середовища тощо. Це дає можливість фантазувати і створювати дивовижне музичне звучання, вплітати його в музику, «ліпити» звук, подібно скульпторові. Можливо, це вже і є справжньою фантастикою в музиці.

Величезні можливості щодо створення фантастичних образів має симфонічна музика,особливо такий її жанр, як симфонічна поема. Слухаючи її, ми не тільки насолоджуємося красою мелодій, гармоній, оркестрових тембрів, а й можемо простежувати за розвитком сюжету або втілення конкретної ідеї, закладеної в програму.

Для допитливих: з історії жанру.Засновником жанру симфонічної поеми вважається угорський композитор Ференц

Ліст, який написав 13 поем. Розвиток жанру пов'язано з ідеєю синтезу мистецтв. Наприклад, чеських композиторів Антоніна Дворжака і Бенджаміна Сметану надихали на створення поем літературні, зокрема, фольклорні образи.

Симфонічна поема Олександра Скрябіна «Прометей» («Поема вогню») створена з мотивів міфу про Прометея. Твір написан для фортепіано, оркестру (включаючи орган), хору (який виконує партію без слів) і «партії світла». Згідно з задумом композитора, промені прожекторів різних кольорів повинні були змінюватися на екрані синхронно зі змінами тем, тональностей, акордів. Скрябін мріяв про синтез музики і кольору в поемі «Прометей». Він хотів зримо відтворити «образ полум'я» - вогню, здатного привести людство в царство щастя і краси.

Роберт Штерль. Концерт для фортепіано (музика Скрябіна).

Слухання.https://z1.fm/song/21826190

Олександр Скрябін. Симфонічна поема «Прометей» (фрагмент).

Обкладинки музичних дисків із записом поеми А. Скрябіна;

Кольоромузичний пам'ятник «Прометею» А. Скрябіна (Нью-Йорк).

«Вся музика і все взагалі, - фантазував Скрябін, - повинно бути занурене в світ колірних сполучень, в світлові хвилі, спочатку - ніжно-фіолетові, блакитні і смарагдові тони, що добре поєднується з таємничим, приглушеним звучанням хору, потім - сполохи золотих, помаранчевих і пурпурних, що відповідає енергійной темі труби; зелений і рожевий кольори ранкової зорі і яскраві сонячні відблиски з'являються на екрані, коли в хорі урочисто звучить тема Прометея - гімн людині-творцеві. Далі - нові контрасти: лірична мелодія скрипки соло викликає чергування фіолетовогоі і синього. Танцювальним ритмам фортепіано відповідає динамічна кольорова гра світла. Закінчується «Поема вогню» потужним наростанням звучності оркестру, хору та органу, і як останній урочистийакорд - возніканет помаранчевий сонячний світ, який заливає весь зал».

Для допитливих: з історії жанру.

Деякі музиканти мають «колірний слух» - явище, коли зір і слух зливаються воєдино. Людина з колірним слухом, слухаючи музику, бачить або представляє колірні зорові образи. Серед композиторів, які мали колірний слух, були А. Скрябін, М. Римський-Корсаков, О. Мессіан. Вони сприймали і представляли тональності (саме тональності, а неокремі ноти) в певних кольорах. Наприклад, А. Скрябін чітко бачив, що тональність фа мажор несе темно-червоний колір, а ре мажор - золотистий, а фа-дієз мажор - урочистий синій.

Николаюс Чюрленіс. Прелюд.

Мистецька скарбничка. Симфонічна поема - жанр симфонічної музики, одночасний твір для

симфонічного оркестру з програмою літературного, живописного, рідше, філософського або історичного походження.

1. Чи існує «фантастична музика»? У чому полягає її фантастичність? 2. Які музичні жанри здатні втілити фантастичні образи?

3. Намалюй музичний інструмент, який тобі подобається.

Урок № 59 17.04.2020 6 клас Тема. Тихе життя звичайних речей: натюрморт.

Красу, привабливість різних речей, які оточують нас, ми часто не помічаємо, і тільки проникливому погляду художника відкривається їх прихована виразність, естетична цінність. Художник здатний, як би, вступити з ними в німий діалог і втілювати свої враження на полотні або на папері, пробуджуючи почуття прекрасного у глядачів. Завданняхудожника полягає в тому, щоб передати гармонію світу і викликати емоційний відгук у

серцях у людей. Як же навчитися бачити красу речей «очима художника»? Завдяки жанру натюрморту художники здатні переконати нас в тому, що звичайні

речі несуть певні смисли, розкривають свою своєрідність і неповторність якості. У натюрморті художник прагне не просто зображати - «копіювати» предмети, а з їх допомогою передати певний настрій, власні переваги. Натюрморт необхідно уважно розглядати, так як він вчить милуватися тихим життям звичайних речей.

Відповідно до тематики натюрморти ділять на такі різновиди: квіти, фрукти, атрибути науки і мистецтва, «книжкова полиця», «мисливський натюрморт» (з дичиною), «сніданок», «чайний» або «кавовий», «дачний» і тому подібне.

Сергій Глущук. Багатство струн; Катерина Білокур. Натюрморт з колосками і глечиком;

Вінсент Ван Гог. Черевики; Валерій Шпортько. Натюрморт.

Для допитливих: з історії жанру.Мистецтво натюрморту має власну давню історію. Зображення речей трапляється

вже на давньогрецьких мозаїках, фресках, вазах. Художники з часів античності зображували музичні, військові та побутові речі. При цьому довгий час натюрморт вважався не самостійним жанром образотворчого мистецтва, а частиною історичної або побутової композиції, інтер'єру. Наприклад, зображенням квітів прикрашалися дзеркала, а композиціями з фруктів - кухонні буфети.

Натюрморт остаточно оформився як самостійний жанр і досяг розквіту в творчості голландських і фламандських художників 17 століття. Тоді з'явилися основні його різновиди і фактично були вичерпані всі тематичні варіанти. П. Клас, Б. Хеда і інші художники створювали множинні «сніданки», «десерти» з вазами, клумбами і раковинами, майстерно передаючи фактуру кожного предмета на столі.

Речі в натюрмортах поступово перетворилися на символи. Наприклад, годинник символізує швидкоплинність земного часу, книжка, рукопис - втілює роздуми над сенсом життя.

Пітер Клас. Натюрморт; Філіп де Ла Гір. Астрономічні інструменти.

Секрети майстерності. У графічному натюрморті колір предмета не має головного значення. Для графічного

малюнка (олівцем, тушшю і ін.) найважливішим є виразність і краса форми предмета, фактури його поверхні і тому подібне, виражена засобами ліній, штрихів, плям.

Для створення гармонійних композицій в натюрморті дуже важливо серйозну увагу приділяти постановці предметів - «головних дійових осіб» картини.

Для цього необхідно: - обирати предмети різних форм і розмірів, гармонійно поєднати їх між собою; - створити плановість і показати умовну глибину простору (не бажано ставити

предмети в ряд, складати їх в купу або розставляти занадто далеко один від іншого); - придумати і вибрати головний предмет, який створить композиційний центр (до

якого зазвичай підбираються всі інші); - штрихи повинні бути виразними за характером і підкреслювати форму предметів.

1- Ле Корбюзьє. Натюрморти;

2 -Галина Кузьменко. У майстерні художника»; 3 -Анрі Матісс. Натюрморт.

Мистецька скарбничка. Натюрморт (від франц. - «мертва натура») - жанр образотворчого мистецтва,

головним чином живопису і графіки, присвячений зображенню речей, з'єднаних в композицію.

1. Напишіть, які існують натюрморти в залежності від тематики зображуваного?

2. Що важливо враховувати в композиції натюрморту?3. Намалюй натюрморт за тематикою, яка сподобалась.

Виконавець: Русанова О.М