PROCESO  CREATIVO  A  PARTIR  DE  PROYECTO  RASTRO    Rastro  es  una  investigación  que  integrando  la  danza  contemporánea,  el  sonido,  las  artes  plásticas  y  la  iluminación  pretende  profundizar  más  allá  de  la  físicalidad,  en  la  idea  de  ‟persistencia  de  los  estados  corporales,  la  huella  de  los  aconteceres  y  el  rastro”  y  resituar  desde  una  perspectiva  propia  experiencias  transitadas  por  artistas  de  la  llamada  “nueva  danza”1.  Desde  la  articulación   de   cuerpos   físicos,   sonoros,   lumínicos   y   plásticos   se   trabajará   buscando   relaciones   des-­‐jerarquizadas   y  producciones  de  mundos  contingentes.      PROCESO      El  proceso  creativo  se  implementará  en  diferentes  etapas  con  actividades  concretas  en  donde  las  motivaciones  y  objetivos  del   proyecto   se   desarrollarán   a   lo   largo   del   proceso   y   no   solo   en   su   producto   final.   Se   trabajará   realizando   diferentes  actividades   de   búsqueda   de   material   e   investigación:   ensayos,   observatorios,   indagación   bibliográfica,   registro   de   los  materiales,  charlas  reflexivas,  experimentaciones,  etc.          Durante  el  proceso  se  contará  con  el  trabajo  de  un  equipo  interdisciplinario  que  trabajará  en  colaboración,  refiriéndose  a  la  integración   de   abordajes   desde   distintas   experiencias,   saberes   y   lenguajes   artísticos   que   operarán   como   un   proceso   de  incidencia  y  continua  actualización.                

1  Este movimiento según André Lepecki va a agrupar a coreógrafos contemporáneos que de alguna manera en sus trabajos tienen una directa referencia al movimiento de arte conceptual de finales de los sesenta y principios de los setenta. Ideas como: crítica a la representación, la fusión de lo visual con lo lingüístico, priorización del evento, énfasis estético en el minimalismo, etc.-  

     

   

                                                                 

       

El  proyecto  se  desarrollará  en  5  etapas  de  trabajo  que  organizarán  el  proceso  creativo  y   los  elementos  y  materiales  que  emerjan   durante   el   mismo.   El   trabajo   en   etapas   integrará   las   áreas:   investigación   física,   exploración   plástica,   estudio  teórico,  iluminación,  sonido  y    escenografía.    ETAPA  1  –  RECOPILACIÓN  ACUMULACIÓN    Investigación  teórica  y  práctica,  acumulación  de  material,  marco  referencial,  acerbo  sobre:  Estados  corporales,  el  cuerpo  como   materia,   la   transformación   del   cuerpo   físico,   el   cuerpo   que   “cambia”   afectado   por   los   aconteceres,   el  encadenamiento,    la  huella,  el  rastro.    ETAPA  2  -­‐  INVESTIGACIÓN  DESDE  DIFERENTES  ÁREAS  Investigación  física  sobre  la  idea  de  persistir  en  un  estado  observando  cómo  el  transcurso  del  tiempo  afecta  y  modifica  el  cuerpo.  Así  mismo  se   trabajará  plásticamente  buscando  mediante  el  dibujo,   la   indagación  y  manipulación  de  diferentes  materias  en  la  experiencia  plástica  la  idea  de  ‟rastro”  en  el  espacio.    ETAPA  3  –  TRADUCCIÓN      Se  invitará  a  participar  del  trabajo  de  investigación  a  algunos  artistas  vinculados  al  sonido  y  la  iluminación  con  el  fin  de  establecer  una  integración,  reinterpretación  y  traducción  del  material  que  exista  hasta  el  momento  a  otros  lenguajes.    ETAPA  4  –  SISTEMATIZACIÓN  Y  EDICIÓN  PARA  EL  MONTAJE  Se   tomará   como   insumo   el   material   recopilado   hasta   el   momento   para   la   creación   de   un   blog   para   la   difusión   y  comunicación  de   la   investigación,   sus  metodologías,   cuestionamientos,   discusiones,   devoluciones,   imágenes   y   videos  de  ensayos,  etc.  Se  realizará  una  pequeña  edición  del  material  que  tomaría  el  formato  de  presentación  que  el  proceso  haya  direccionado,  ya  sea  una  performance,  una  instalación  plástica  o  una  producción  audiovisual.        

     

                             

                                   

           

   En   el   Proyecto   “RASTRO”   se   procura   una   integración   de   saberes   concibiendo   el   acto   creativo   como   una   unidad   donde   la  dicotomía   teoría-­‐práctica   se  diluye   (debilita)  para  dar  paso  a   la  producción  de   subjetividad  desde  una  hermenéutica  de   la  acción  y  desde  abordajes  de  lo  fenomenológico.      RASTRO  busca  continuar  reforzando  y  creando  vínculos  disciplinares  y  proyectarlos  a  la  comunidad.  Mediante  la  creación  de  una  obra  concebida  desde  esta  concepción  creativa-­‐investigativa  (o  viceversa)  se  procurará  generar  aperturas  respecto  a  la  danza  en  la  actualidad  y  buscando  resonancias  en  otros  ámbitos  de  las  artes  escénicas  en  la  trama  social.    Se  pondrá  en  cuestión  la  idea  de  transformación  del  cuerpo  desde  la  persistencia  de  los  estados  corporales,  la  huella  de  los  aconteceres  y  el  rastro.  Tomamos  la  idea  de  la  persistencia  en  los  estados  como  una  búsqueda  en  la  que  el  cuerpo  permanece  y  se  instala  en  una  fisicalidad  fenomenológica  que  transforma  y  crea  mundos  contingentes  que  perduran  dejando  huellas.        

                                                                                     

 

     

Instituto  Escuela  Nacional  de  Bellas  Artes    Vera  Garat  

Seminario  III  nivel  1  2013  

     

 

         “no  quiero  cuerpos  tranquilos  /  quiero  cuerpos  cansados  /  desorientados   incómodos  /  carnales  /  cuerpos  que  piensen  intranquilamente  /  quiero  lucidez  y  desorden"  Olga  Mesa.