ЧАРЛИ СТИВЕН/CHARLIE STIVEN

МОДЕЛ&МЕТАФОРА/MODEL&METAPHOR

29 јул/July - 10 август/August 2013.

Галерија Графички колектив/Grafički Kolektiv GalleryБеоград/Belgrade

МОДЕЛ & МЕТАФОРА

Модел...

„Као репрезентација, генерално у минијатури, да прикаже конструкцију или изглед нечега”.

„Да симулира… (процес, концепт, или ‘систем’) ”.

„Манифестација концептуалног представљања феномена…”.

„Нешто што представља нешто друго…”.

На први поглед мој рад може да делује да је верно и детаљно оживљавање постојећих структура и простора. Они су заправо, потпуне творевине, изуми дестиловани из истраживања у оквиру одређеног подручја европске архитектуре, које затим користим као подршку у наредним фотографским радовима да бих провоцирао мисао о ширим „реалностима”.

Циљ фотографија је да отворе контемплативну резонанцу, која у својој сржи има бригу о аспектима људског стања и њихове социјалне, политичке и економске консеквенце.

Физичко конструисање модела - дизајн, површина и детаљ, као и оркестрација тона, фокуса и атмосфера у оквиру фотографија, је веома слично процесу цртања - манипулисање главним техничким, тактилним и естетским разматрањима да би се створио визуелни и психолошки утицај.

Документарна продирућа атмосфера рада је намењена да истовремено обезбеди споро сазнање да то што особа посматра није „реално” (стога изазивајући дубље размишљање о садржају и интенцији) и да такође нагласи да се дело не бави уметношћу…већ животом.

Единбург, јун 2013. Чарли Стивен

MODEL & METAPHOR

The model...

„As representation, generally in miniature, to show the construction or appearance of something“.

„To simulate....(a process, concept or ’system’).

„The manifestation of a conceptual representation of a phenomenon...“.

„Something that represents another thing...“.

As first glance my work may appear to be faithful and detailed recreations of existing structures and environments. They are however, complete fabrications, inventions destilled from the rasearch into par-ticular European vernacular architecture, which I then use as ’props’ in subsequent photographic works in order to provoke thought about wider ’realities’.

The photographs aim to open up a contemplative resonance which has at its core a concern about as-pects of the human condition and the social, political and economic consequnces of these.

The physical construction of the models, - design, surface and detail, and the orchestration of tone, focus and atmospherics within the photographs, is very much like the process of drawing, - manipulating key technical, tactile and aesthetic considerations in order to engender visual and psychological imapct.

The documentary ambience of the work is intended to both provide a slow realisation that what one is looking at is not ’real’ (thus prompting deeper thought about content and purpose), and also to empha-sise that the work is not about art...but about life. Edinburgh, June 2013 Charlie Stiven

E-STATE*

Е-state је одговор на садашње неизвесности које прате економску климу широм Европе, рефлектујући стање несигурности и тензије која је створила значајне тешкоће у Пан-Европском контексту, и која ће потенцијално утицати на стања и размишљања сваке индивидуе у оквиру овог „колектива”.

С обзиром да сам посетио један број територија у Уједињеном Краљевству, Немачкој и Пољској, изградио сам један архитектонски модел базиран на генеричком индустријском поседу, средине која је уобичајена на периферији било ког града или места; дизајниран за функцију пре него за естетику, неупечатљиво, неприметно.

Затим сам користио ту конструкцију као сцену за серију фотографских равни, оркестрирајући осветљења и атмосферу, фокусирајући се на детаљ и сугеришући али не и приказујући наратив и случајност/инцидент. Црно-бели формат фотографија је ангажован двоструко, да рефлектује епску природу наших тренутних околности, на пример, позајмљујући из кинематографске драме филм ноар-а, истовремено имајући намену да да радовима документарну атмосферу - ово није уметност, ово је живот.

Радови имају за циљ да створе спори „двоструки” одговор, препознавање између реалног и успостављеног одлагања, тако да реализација да то што особа гледа није „реално”, већ „направљено”, покренуће метафорично разматрање моје поенте и сврхе, да вреди труда стварно јако гледати у ствари, да се искрено истражује, ... и да се искрено разуме.

Ја користим архитектонске мотиве и структуре да бих створио првобитне везе препознавања, али је моја примарна амбиција да изазовем ширу социо-психолошку реакцију на архитектонски простор, форму и стање.

*e-state је и игра речи, e-state је стање, држава, посед, електронски посед.

E-STATE

E-state is a response to the current uncertainties surrounding the economic climate throughout Europe, re-flecting the state of flux and tension which has created significant difficulites in a Pan-European sense, and which potentially will affect the conditions and thinking of every individual within this ’collective’.

Having visited a number of states in the U.K., Germany and Poland, I built an architectural model based on a generic industrial estate, the kind of environment common in the outskirts of any town or city; - designed for function rather than aesthetics, unremarkable, unnoticed.

I then used this construction as the setting for a series of photographic tableaus, orhestrating lighting and atmospherics, focusing on detail, and suggesting but not showing narrative and incident. The black and white format of the photographs is employed both to reflect the epic nature of our present circumstances, ie – it borrows from the cinemtic drama of film nior, and at the same time is intended to give the images a documentary atmospheric – this is not art, this is life.

The images are intended to create a slow ’double take’ response, recognition between real and manufactured delayed, so that the realisation that what one is seeing is not ’real’, but ’made’, will prompt metaphorical con-sideration of my point and purpose, - that it is worth the effort to look really hard at things, to truly investi-gate,...and to truly understand.

I am using architectural motifs ans structures to create intial anchors of recognition, but my primary ambi-tion is to trigger a broader socio/psychological reaction to architectural space, form and condition.

ВИСОКО ТЛО

Генеза Високо тло је разматрање догме и бескомпромисности, постављање статичних параметара, било да су они физички, идеолошки или морални, и тензије и конфликти који из тога резултирају. Они постоје и на микро и на макро нивоу; између нација, унутар друштава и између појединаца.

Као метафора за ове „фиксне позиције“, стигао сам до осматрачнице, симбола контроле, демаркације и супериорности.

Пошто сам конструисао један број макета кула/торњева окренуо сам их наопачке да бих довео у питање и подрио претпостављене позиције ауторитета и „правичности“, подривајући на тај начин опажене идеје о снази и коректности. Уместо да гледају одозго надоле, куле сада дословно падају, несигурне и флуидне унутар ширег карактеристичног контекста, и унутар света.

Динамика њихове архитектонске форме, и појединачно и колективно, води ме до тога да сматрам да је овај рад сличан цртежу на зиду, скелетни облик ногу обезбеђује линију и чврсте форме платформи понашају се као доминантне тачке у оквиру тог простора у коме је рад постављен. Стога могу да оркестрирам архитектонски ритам рада, спајајући то са психолошким разматрањем специфичних простора за инсталацију.

Главне фасаде кула су идентичне по конструкцији, рефлектујући површни осећај пријатности и ригидност размишљања. Свака основа је састављена уз коришћење различитих комбинација архитектонских детаља. Тактика је ангажована да нагласи чињеницу да оно што је најважније, што је од највеће вредности, није оно што је на површини........него оно што лежи испод.

THE HIGH GROUND

The genesis of ’The High Ground’ is consideration of dogma and intransigence, the setting up of immovable parameters, be they physical, idealogical or moral, and the tensions and conflicts which result. These exist on both a micro and macro level; - between nations, within societes, and between individuals.

As a metaphor for these ’fixed positions’, I arrived at the watchtower, a symbol of control, demercation and superiority.

Having constructed a number of maquette towers, I turend them upside down in order to question and subvert assumed positions of authotity and ’reghteousness’, thus undermining perceived notions of strength and correctness. Instead of looking down from abave, the towers are now literally falling, uncertain and fluid within a wider special context, and within the world.

The dynamics of their architectural form, both individually and collectively, leads me to consider this work as being similar to a wall drawing, - the skeletal form of the legs providing the line, and the solid forms of the platforms acting as punctuation points within the space in which the work is sited. Thus I am able to orchestrate the architectural rhythm of the work, marrying this to psychological consideration of specific installation spaces.

The main facades of the towers are identical in construction, reflecting a supereficial conformity and rigidity of thinking. The bases however are each composed using different combinations of arhitectural detail. The tactic is employed to emphasise the fact that what is most important, of most value, is not which is on the surface........but that which lies beneath.

Издавач/Publisher: Графички колектив Београд/Grafički Kolektiv Gallery Belgrade, Обилићев венац 27/Obilićev venac 27tel/fax: (+38111) 2627-785, 3285-92; e-mail: graficki@eunet.rs; www.grafickikolektiv.orgУредник/Director: Љиљана Ћинкул; Уметнички савет/Art Council: Бранимир Карановић, Биљана Вуковић, Димитрије Пецић, Владимир Вељашевић и Јелена Јоцић. Превод/Translation: Оксана Грозданић.

Charlie Stiven was born in Aberdeen, Scotland, and graduated in Drawing & Painting at Edinburgh College of Art. Over the past 25 years his work has been shown widely in the U.K., Europe and the U.S.A., and is held in numerous public and private collections.He first exhibited at Graficki Kolektiv in 2006, and has had solo and group exhibitions in Edinburgh, London, New York, Boston, St Louis, Berlin, Basel, Bern, Wroclaw and Olsztyn. His work was also represented at art fairs in Madrid, Seoul and Zurich.Last year he participated in ’20 Jahr – Drawing’, a major survey of European drawing over the past two decades held at the Rigassi Gallery, Bern, Switzerland, which included the work of Joseph Beuys, Francesco Clemente, Louise Borgeois, George Baselitz and others. He has received many awards and scholarships from the U.K. and abroad, including those from the Green-shields Foundation of Montreal, I.A.A.B. Basel, and the British Council. In 2010 he was elected an Academi-cian of the Royal Scottish Academy.Charlie Stiven is a lecturer in Painting at Edinburgh College of Art, and in recent years has also instigated student projects with the Staatliche Akademie der Bildenden Kunste, Stuttgart, and the Universitat der Kunste, Berlin.

email: c.stiven@ed.ac.uk

Чарли Стивен, рођен у Абердину (Шкотска). Дипломирао Цртање и сликање на Факултету уметности у Единбургу. У протеклих 25. година његови радови излагани су широм Велике Британије, Европе и Америке и чувају се у бројним јавним и приватним колекцијама.Први пут је излагао у Графичком колективу 2006, а учествовао је на самосталним и колективним изложбама у Единбургу, Лондону, Њујорку, Бостону, Сент Луису, Берлину, Базелу, Берну, Вроцлаву и Олстину. Свој рад представио је и на сајмовима уметности у Мадриду, Сеулу и Цириху.Године 2012. учествовао је на манифестацији „20 година цртежа”, значајном прегледу европског цртежа у протеклих двадесет година у Галерији Rigassi у Берну, а на истој изложби представљени су и радови познатих уметника као што су: Joseph Beuys, Francesco Clemente, Louise Borgeois, George Baselitz и др.Добитник је бројних награда и стипендија Велике Британије и из иностранства укључујући и стипендију Greenshields Foundation из Монтреала, I.A.A.B. из Базела и British Council. Године 2010. постао је члан Шкотске краљевске академије.Предаје сликарство на Факултету уметности у Единбургу, а протеклих година водио је студентске пројекте са Академијом ликовних уметности у Штутгарту и Универзитетом уметности у Берлину.

Финансијска подршка: Факултет уметности у Единбургу / Financial support: Edinburgh College of Art

E-STATE, архитектонска фото-инсталација, димензије модела 180x120x25цм, дрво/акрилик/комбиновани медији, димензије фотографија варирајуE-STATE, an architectural photo installation, мodel size 180x120x25cm, wood/acrylic/mixed medium, photo sizes variable

ВИСОКО ТЛО, инсталација од 100 фотографија, димензије модела 12x12x60цм, дрво/акрил THE HIGH GROUND, installation in the form of 100 photographs, model size 12x12x60cm, wood /acrylic

Чарли Стивен, аутор текстова у каталог / Charlie Stiven, author of the texts in the catalogue