ARTEVENT2017

SOUČASNÁ KRESBA

Letos v dubnu v našich obchodních domech IKEA představujeme ART EVENT 2017 – limitovanou kolekci 12 plakátů s ručně kreslenými motivy od pečlivě vybraných umělců z celého světa.

IKEA již dlouhou dobu nabízí lidem po celém světě cenově dostupný a funkční design. Proto se již třetí rok za sebou snažíme prostřednictvím kolekcí ART EVENT zpřístupnit skvělé umění každému.

„V IKEA máme silnou a jednoduchou představu o umění. Umění by mělo být cenově dostupné a přístupné co největšímu množství lidí – umění patří do domácností, a ne pouze do galerií nebo muzeí,‟ říká Henrik Most, kreativní ředitel pro ART EVENT 2017.

UMĚNÍ PRO VŠECHNY

U kolekce ART EVENT 2017 jsme se soustředili na ruční kresbu. „Kresba je fascinující umělecká forma. Připomíná nám, co znamená být člověkem ve světě poháněném rychlými technologiemi a digitálním pokrokem,‟ vysvětluje kreativní ředitel této kolekce.

Pro ART EVENT 2017 jsme získali některé uznávané i začínající umělce z celého světa, kteří do této kolekce přispěli plakáty se svými jedinečnými kresbami.

„Tyto kresby jsou plné senzuality a taktility, jakoby na papíru téměř ponechávaly otisk umělce,‟ pokračuje Henrik.

Styl celé kolekce je velice eklektický a různorodý. Umělci během tvorby používali vše od grafitu, per a inkoustu po pastelky, uhel, akvarely, kvaše a pastely.

Těchto dvanáct plakátů se liší nejen použitou technikou, ale každý také představuje individuální výraz a vypráví osobní příběhy. Některé z těchto výtvarných děl v sobě odráží kulturní zážitky a společenská témata, zatímco jiné mají za cíl pouze u díváka vykouzlit úsměv na tváři. Z kolekce ART EVENT 2017 si vybere každý něco pro sebe.

UMĚNÍ RUČNÍ KRESBY

Micha Payer a Martin Gabriel

Amit Greenberg

Hell’O

Jean Jullien

Amandine Urruty

Joanna Concejo

Kevin Lyons

Koen Taselaar

Hahan

Ragnar Persson

Yasuto Sasada

Steven Harrington

UMĚLCI

61×91 cm

„Myslíme si, že snaha něco vytvářet primárně souvisí s touhou poznávat svět, kterou si v sobě neseme už od dětství,‟ vysvětlují Micha Payer a Martin Gabriel ve svém studiu ve Vídni.

Micha a Martin jsou oceňováni pro kombinování různých vzorů novým neotřelým způsobem, který tak trochu porušuje všechna pravidla. Uznání v uměleckém světě získali především díky jednoduchému přístupu, kterým se snaží vyřešit často velmi složitá témata. „Kreslíme tužkami a pastelkami,‟ říká Micha. „Tužka je velice jednoduchý nástroj, který každý z nás zná již od dětství. Je to ovšem také nástroj, kterým lze vytvořit opravdu komplikované věci. Kresba tužkou je velice analytická záležitost, tahy na papíře se pravidelně opakují; tato technika odráží náš přístup k různým otázkám umění.‟

Micha a Martin vytvořili své pečlivé kresby tak, aby odrážely celou řadu různých světů. Materiál vychází z rozsáhlé sbírky analogových a digitálních obrazů. Jak říká majitel jedné vídeňské galerie: „Micha a Martin kombinují živé tvory s objekty, věci přírodní a umělé… jejich cílem není vytvořit neskutečný svět, ale znovu vytvořit svět skutečný, ve kterém je možné být odlišný.‟

Ponořte se do hlubokých myšlenek

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Kresba je inspirována scénou z filmu Stalker od Andreje Tarkovského, ve které kamera klouže nad vodní hladinou a ukazuje kapalný svět věcí. Myšlenka chaosu na povrchu, země a odrazu, mizení a klamání, a tenze mezi přírodou a civilizací – jako forma lidské existence – to vše bylo odrazovým můstkem pro koncept tohoto plovoucího zátiší.

MICHA PAYER A MARTIN GABRIEL

Kdy jste zjistili, že máte umělecké nadání? Ke slovu „talent‟ nebo „nadání‟ máme oba tak trochu kritický přístup. Nemyslíme si, že talent je něco, co byste objevili nebo si uvědomili v určitou specifickou chvíli. Podle nás tvorba souvisí s touhou poznávat svět, kterou si v sobě neseme již od dětství.

Co byste dělali, kdybyste se nevěnovali umění?Architektuře.

„Talent není nic, co byste objevili nebo si jeho přítomnost uvědomili v určitou

specifickou chvíli. Umělecká tvorba souvisí primárně s touhou poznávat svět, kterou si

v sobě neseme již od dětství.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíte vy?Umění by zcela určitě mělo být přístupné každému a IKEA Art Event je ideální příležitostí, jak to splnit. Nicméně po celém světě existují úžasná místa: umění na veřejných místech, umělecké instituce a galerie, kde je umění přístupné každému. Svoboda vidění stojí nad fetišem vlastnění!

Máte nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí váš plakát?Nikdy nenechávejte klíč pod rohožkou, a přemýšlejte o velikosti vesmíru.

Tři věci, bez kterých byste se neobešliTo je velice obtížná otázka – náš svět je jako vesmír plný věcí a na tuto otázku se dá odpovědět z nekonečně mnoha perspektiv. Například trumpeta, knihy, pero, elektřina, voda, závěsy, židle, spodky, počítač, slunce – to jsou věci? Nemůžeme žít bez příkladů!

Co je na kresbě jako umělecké formě pro vás tak přitažlivé?Kreslíme tužkami nebo pastelkami. Tužka je velmi jednoduchý nástroj, který každý z nás zná již od dětství, ale zároveň s ní jde vytvořit opravdu komplikované věci. Kresba tužkou je velice analytická, tahy na papíře se pravidelně opakují. Tato technika odráží náš přístup k různým otázkám umění.

Jméno: Micha Payer a Martin Gabriel

Místo: Vídeň, Rakousko

Pevně věříme... ve Velký třesk a Dobu ledovou.

Tajné potěšení: Když cítíme radost bez výčitek!

Autoportrét, který vytvořili Micha Payer a Martin Gabriel

61×91 cm

Práce Amita Greenberga vyjadřuje jeho touhu měnit realitu ve fantastické nereálné místo. „Umění není luxus, je to stav mysli, dokumentace skutečnosti, cesta k novým snům a isnpiraci,‟ říká Amit.

Pomocí různých technik se Amit snaží nasměrovat energii z přírody, která je všude kolem nás, do svého umění. Během několika posledních let procvičoval práci s volností, kdy z procesu tvorby zcela vyřadil úvodní skicování. „Kresba je skutečným objevováním všeho, co vám v danou chvíli přijde na mysl,‟ vysvětluje Amit ve svém studiu v Brooklynu. „Neexistuje nic jiného, než prostor, který je definován. V tomto prostoru má obraz volnost se vyvíjet, a během této proměny vypráví nekonečně mnoho příběhů. Je to surreálné kouzlo, které postupně ožívá.‟

Amitova neklidná duše a láska k rituálům a slavnostem ho zavedla z ulic Berlína, Tel Avivu a Paříže do pouští na západě Spojených států. Když jsme se ho zeptali na věci, bez kterých se neobejde, odpověděl vtipně, že by se neobešel bez mraků, hudby... a avokáda. Nicméně je to příroda sama o sobě, se svou neuvěřitelnou škálou projevů, pohybů, forem a textur, která pohání jeho ohromující tvorbu.

„Kresba je tím nejčistším a nejzákladnějším způsobem komunikace. Je to vizuální jazyk, který promlouvá ke každému,‟ uzavírá Amit.

Skládání reality

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Během několika posledních let jsem pracoval s určitou volností, kdy jsem z procesu tvorby zcela vyřadil úvodní skicování. Kresba je skutečným objevováním všeho, co mi v danou chvíli přijde na mysl. Mám rád výzvy, které tento způsob práce přináší, když neexistuje nic než definovaný prostor. V tomto prostoru má obraz volnost se vyvíjet, a během této proměny vypráví nekonečně mnoho příběhů. Je to surreálné kouzlo, které postupně ožívá.

AMIT GREENBERG

Kdy jsi zjistil, že máš umělecké nadání? Co si pamatuji, tvořivost vždy byla součástí všeho, co jsem dělal. Je ve mně hluboce zakořeněna. Být kreativní není jen o talentu, je to stav bytí.

Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?Většina lidí si myslí, že aby mohli kreslit, musí se nejprve naučit techniku. Ale já věřím, že kreslení může přijít ke každému přirozeně. Měli byste zkusit kreslit se zavřenýma očima. I když vzniknou jen klikyháky, znamená to, že jste začali něco nového, odkud můžete čerpat inspiraci.

„Co si pamatuji, tvořivost vždy byla součástí všeho, co jsem dělal. Je ve mně

hluboce zakořeněna. Být kreativní není jen o talentu, je to stav bytí.‟

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel? Zábavný, zaměřený na detail, citlivý, kreativní a zastánce štěstí a lásky.

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Naprosto souhlasím. Umění není luxus, je to stav mysli, dokumentace skutečnosti, cesta k novým snům a inspiraci.

Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Tuto kresbu jsem vytvořil jen pro vás. Vydejte se jejím prostřednictvím na cestu, klidně se na chvíli ztraťte, abyste se po chvíli mohli zase najít.

Tři věci, bez kterých by ses neobešelHudba, mraky a avokádo.

Kdy jsi opravdu šťastný?Myslím, že jsem si v poslední době uvědomil, že nejšťastnější jsem, když mohu tvořit. Cítím se naprosto spokojený, když zažívám chvíle, které mi berou dech, když řeším nějaký problém nebo vytvářím něco zcela nového.

Jméno: Amit Greenberg

Místo: Brooklyn, New York

Pevně veřím, že... Láska je vždy tou správnou odpovědí.

Tajné potěšení: Když jsem sám, tak tančím.

Autoportrét Amita Greenberga

61×91 cm

Hell’O je tým dvou umělců, který vznikl na základě setkání před téměř dvaceti lety v Bruselu. Jérôme Meynen a Antoine Detaille v uplynulých dvou dekádách vytvořili úžasné množství kreseb bytostí, jež se mohou na první pohled zdát graficky atraktivní a jednoduše nápadité, ale při bližším prozkoumání často odhalí hlubší symboliku.

„Snažíme se přetransformovat a skloubit naše vlastní odlišné vize do jedné kresby,‟ říká Antoine. „A co je nejdůležitější, doufáme, že vám náš plakát vykouzlí úsměv na tváři.‟Scény z tvorby studia Hell’O mohou hraničit s absurdností, zatímco humor umělců není nikdy daleko od povrchu. „Opravdu šťastní jsme tehdy, když začínáme kreslit na nové plátno, tvoříme celý den a když si po takovém dni můžeme vychutnat sklenku s přáteli a přítelkyněmi,‟ říká Jérôme.

Pro svůj odzbrojující šarm a neformální přístup získali Hell’O v uměleckém světě své pevné místo a produkují to, co bylo označeno za „plodný imaginární svět fantazie, který je občas groteskní, avšak vždy poetický.‟

„Každý z nás potřebuje mít v životě umění,‟ zakončuje Antoine. „Ať už jde o tvorbu, sbírání věcí, nákupy, prodej, návštěvy muzeí… bez nich by něco v našem životě chybělo.‟

Všichni jedno jsme

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Chtěli jsme vytvořit pozitivní kombinaci lidí a zvířat – nakreslit postavu, kterou by tvořilo několik zábavných hlav. Výsledkem je plakát se spoustou barev a vzorů ovlivněných kombinací afrických kmenových maleb, memphiského designu a pop kultury.

HELL’O

Jaký stereopyt vám na kreslení vadí nejvíce? Lidé, kteří tvrdí, že neumí kreslit. Každý umí kreslit! Někdo může bez zjevného „talentu‟ vytvořit naprosto neobyčejné věci.

Co byste dělali, kdybyste se nevěnovali umění?To je pro nás oba otázka, na kterou neumíme dát jasnou odpověď. Určitě bychom něco tvořili. Možná hudbu? Upřímně opravdu nevíme.

Jak by vás popsal váš nejlepší přítel? Kreativní, trošku hloupí, ale vždy s úsměvem na tváři.

„Každý umí kreslit! Někdo může bez zjevného talentu vytvořit naprosto

neobyčejné věci.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíte vy?Samozřejmě! Každý z nás potřebuje mít umění ve svém životě. Tvořit, sbírat, kupovat, prodávat, navštěvovat muzea… bez jakékoli z těchto činností by něco v našem životě chybělo.

Máte nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí váš plakát? Za prvé, vám děkujeme. Doufáme, že se vám bude líbit a že pro něj vyberete tu nejlepší a nejoblíbenější stěnu u vás doma. A co je nejdůležitější, doufáme, že vám pokaždé, když se na něj podíváte, vykouzlí úsměv na tváři!

Tři věci, bez kterých se v životě neobejdete Štětce, oči a láska.

Kdy jste opravdu šťastní?Když začínáme kreslit na nové plátno, když tvoříme celý den a když si po takovém dni můžeme vychutnat sklenku s přáteli a přítelkyněmi. Je to jednoduché, ale my nic víc nepotřebujeme.

Co je na kresbě jako umělecké formě pro vás tak přitažlivé?Transformace a skloubení našich vlastních odlišných vizí do jedné kresby.

Jméno: Hell’O

Místo: Brusel, Belgie

Pevně věřím, že... v každém je dobro.

Tajné potěšení: Pivo.

Autoportrét Hell’O

61×91 cm

Jean Jullien je francouzský grafik, který v současné době žije v Los Angeles, kde i nadále rozvíjí svůj pozorovací, kritický a hravý styl ilustrací. Jean má jednoduchou filozofii. „Snažím se zachytit okamžiky, na které lidé reagují, abych navázal spojení s divákem, protože právě o tom moje práce je: o komunikaci. Některá díla jsou zábavná, některá trochu temnější, a jiná jsou spíše jakoby tichá.‟

Jean pochází z Nantes. Než se odstěhoval do Londýna dokončil studia grafického designu v Quimperu, v roce 2008 absolvoval v Central Saint Martins a v roce 2010 dokončil Royal College of Art. Má zkušenost s ilustracemi, fotografiemi, videi, kostýmy, instalacemi, knihami, plakáty a oblečením, a snaží se vytvořit souvislé, i když eklektické dílo. Nakladatelství teNeues nedávno publikovalo jeho první monografii „Moderní život‟ (Modern Life).

Kresba jako umělecká forma na Jeana působí zvláštním kouzlem, protože je to způsob, jak o světě „vyprávět‟ – spíše než jak jej „popisovat‟. „Snažím se zachytit okamžiky, kdy lidé na něco reagují... v ideálním případě bych rád za sebou zanechal hravý a humorný odraz doby, ve které žijeme,‟ vysvětluje Jean. „Moje práce se hodně podobá žurnalistice, kde sleduju dění okolo sebe a snažím se je shrnout do vizuálních článků nebo příběhů.‟

Policovník

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Do paměti se mi vryl citát z filmu Klub rváčů od Chucka Palahniuka: „Věci, které vlastníme, budou nakonec vlastnit nás.‟ Tento plakát je s humorem postaven na této myšlence a na tom, jak lidský prvek zapadá do celku, když jde o to vytvořit vyvážený interiér. To, že se tato rovnováha musí spoléhat čistě na jednotlivce, je něco, co by podle mne mohlo být zajímavé. Je to doslova „interpretace‟ toho citátu.

JEAN JULLIEN

Kdy jsi zjistil, že máš umělecký talent?Pořád si nejsem jistý, jestli nějaký mám. Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?Nikdy jsem o žádném neslyšel!

Co bys dělal, kdyby ses nevěnoval umělecké tvorbě?Vždycky mě zajímala žurnalistika – myšlenka zdokumentovat dobu, ve které žijeme. Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel?Vůbec nevím. Vlastně to ani raději nechci vědět!

„Kreslení je způsob, jak o světě vyprávět, spíše než jak jej popisovat.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny, ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš?Naprosto s tím souhlasím. Právě proto jsem se zúčastnil tohoto projektu. Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Doufám, že bude můj plakát díky IKEA pro všechny cenově dostupný a že jeho motiv lidi pobaví tak, aby si jej chtěli pořídit k sobě domů.

Tři věci, bez kterých nemůžeš býtNejsou to věci. Je to Sarah, Lou a moje štětečkové pero (což je vlastně věc...). Kdy jsi opravdu šťastný?Když jsme na pláži a kreslím. Co je pro tebe na kresbě jako umělecké formě tak zajímavé?Líbí se mi, že kreslení je způsob, jak o světě vyprávět, spíše než jak jej popisovat.

Jméno: Jean Jullien

Místo: Los Angeles, Spojené státy (pro tuto chvíli!)

Pevně věřím... že bychom se všichni měli snažit spolu vycházet.

Tajné potěšení: komiksy od Marvela.

Autoportrét Jean Jullien

91×61 cm

Amandine Urruty věří, že obrazy vznikají proto, aby mohly žít v myslích a domácnostech lidí, nejen v muzeích. Tato pozoruhodná francouzská umělkyně je odbornicí na tradiční kresbu a je známá především pro svou schopnost vytvářet veselé „přehlídky‟ nenormálních příšer. Její práce můžete najít na stěnách budov na okraji Paříže i v galerii v New Yorku. „Stejně jako tomu je v případě knih, cenově dostupné umění umožňuje lidem objevovat nepoznané světy,‟ říká Amandine.

Na práci Amandine Urruty je něco naprosto harmonického. Její dobře vychované, úžasné postavičky ve skvělých pózách jsou často obklopeny pocitem neuvěřitelného zmatku. Amandine má schopnost sladit extrémy – často kombinuje groteskní oblečení s barokním dekorem. Věří na duchy a svou tvorbu popisuje jako duševní zmatený labyrint, odraz imaginárního života člověka, od snů až po roztomilé noční můry.

Tato francouzská umělkyně si získala celosvětovou pozornost tím, že vytváří specifický snový styl, kdy kombinuje tajemno s vysoce strukturovanými a detailními kompozicemi.

„Mé umění je jakýsi druh ragú, je to kombinace starodávných hraček a starobylých bestií, holandské krajiny a malých poníků, s trošku pikantní klobásou, slizkými příšerami a spoustou lásky,‟ popisuje svou tvorbu Amandine.

Duhy

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Cílem bylo vytvořit duševní zmatený labyrint, odraz imaginárního života člověka, od snů až po roztomilé noční můry. Něco jako noční cesta.

AMANDINE URRUTY

Kdy jsi zjistila, že máš umělecký talent?Už jako dítě jsem věděla, že chci být umělkyně. Byla jsem docela samotářský typ, vyrůstala jsem v malém venkovském městečku. Kreslení bylo skvělý lék na nudu a rychle se z něj stala činnost, která naplňovala mé dny. Poté jsme se přestěhovali do většího města a začala jsem umění studovat na univerzitě, abych jej mohla vyučovat. V té době jsem si myslela, že je zcela nemožné (a hloupé) se uměním živit.

Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?Říká se, že my umělci trávíme svůj život jen po večírcích. Vstáváme odpoledne a čekáme na večer, jen abychom šli ven a pili jeden koktejl za druhým. Tak to opravdu není! Pracuji dvanáct hodin denně a musím čelit lidem, kteří se mě ptají, proč nedělám nějakou pořádnou práci. To mě přivádí k šílenství!

„Obrazy vznikají, aby mohly žít v myslích a domácnostech lidí, nejen v muzeích

a sídlech bohatých lidí! Je to stejné jako v případě knih, cenově dostupné umění

lidem umožňuje objevovat nepoznané světy.‟

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel?Věrná, vznětlivá, nepřiměřeně jednající, tvrdohlavá, nepořádná... která si užívá každou party naplno!

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty? Líbí se mi myšlenka tvorby umění pro všechny. Obrazy vznikají, aby mohly žít v myslích a domácnostech lidí, nejen v muzeích a sídlech bohatých lidí! Je to stejné jako v případě knih, cenově dostupné umění lidem umožňuje objevovat nepoznané světy.

Máš nějaký vzkaz pro lidí, kteří si koupí tvůj plakát?Ano – máte skvělý vkus!

Tři věci, bez kterých by ses neobešlaMoje pyžamo, můj počítač a moje tužky.

Kdy jsi opravdu šťastná?Když se přejím natolik, že nemůžu dělat nic jiného než spát. A když stojím před obrazem, který zbožňuju natolik, že si nemůžu pomoct a téměř „slintám‟!

Jméno: Amandine Urruty

Město: Paříž, Francie

Pevně věřím v... duchy.

Tajné potěšení: Sýr.

Autoportrét Amandine Urruty

91×61 cm

Z lesů na severu Polska je to do rušných ulic Paříže dlouhá cesta. Ale Joanně Concejo se podařilo z obou těchto míst udělat svůj domov. Přitom se nechala inspirovat nadšenci umění z celého světa, což se také promítlo do jejích nevšedních ilustrací kreslených uhlem. Když se jí zeptáte, co je hlavním tématem jejích děl, které kritici vychvalují, odpoví: „Je to osobní. Nikdy si nejsem zcela jistá, co z mé práce vznikne a často sama sebe překvapím. A to mě hrozně baví.‟

Joannina babička, nadšená vypravěčka, podnítila její představivost a touhu vytvořit mystický, jako z bajek a legend vystřižený svět, plný záhadných bytostí a postav. „Jídelní stůl pro mne představuje střed domu – střed mého světa,‟ říká Joanna. „U něj se schází celá naše rodina, zde se setkáváme s přáteli, vyprávíme příběhy, smutné i veselé. Nebo si o něj aspoň opřeme lokty!‟Joanna si vybírá ty nejzákladnější a nejjednodušší materiály: grafitovou tužku, pastelky a listy papíru, na které přenáší své osobité kresby. „Když držím v ruce tužku, cítím se naprosto skvěle – naplňuje mě štěstí a toužím objevovat další zákoutí své osobnosti a dozvědět se více o světě. Kreslení tužkou je něco jedinečného, intimního a zároveň praktického. Zbožňuju ten pocit, kdy z mého nitra něco vychází přímo do mé ruky a vyjadřuje sebe samo přostřednictvím grafitu.‟

U stolu

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Tento plakát jsem pojmenovala „U stolu‟. Najdete na něm kombinaci přírodních prvků, tradiční rodinné fotografie, mých dětí a dalších členů rodiny. Jídelní stůl pro mne představuje střed domu – střed mého světa. U něj se schází celá naše rodina, zde se setkáváme s přáteli, vyprávíme příběhy, smutné i veselé. Nebo si o něj aspoň opřeme lokty!‟

JOANNA CONCEJO

Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?Nelíbí se mi, když lidé nedokáží ocenit hodnotu mé práce. Někteří prohlašují, že je to „jen tužka na papíře‟, aniž by věděli, jaké množství práce se za vytvořením takového plakátu skrývá.

Co bys dělala, kdyby ses nevěnovala umění? Vždy jsem chtěla žít na venkově, obdělávat zahradu, pěstovat zeleninu a ovoce, dělat džemy, mít kočky, psy a pár slepic. Líbilo by se mi farmařit.

„Jídelní stůl pro mne představuje střed domu – střed mého světa. U něj se

schází celá naše rodina, zde se setkáváme s přáteli, vyprávíme si příběhy, smutné

i veselé. Nebo si o něj aspoň opřeme lokty!‟

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel? Myslím, že nejvýstižnější slovo by bylo „nápaditá‟. Možná trochu neomalená a tichá, ale přesto roztomilá!

Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Až se budete dívat na kresbu, představte si, jak sedíte u stolu mezi vší tou vegetací.

Tři věci, bez kterých by ses neobešlaBez mé rodiny, ale taky bez lesa, který mám kousek od domu a bez kreslení.

Co je na kresbě jako umělecké formě pro tebe tak přitažlivé?Ráda kreslím, protože je to bezprostřední a velice důvěrné. Je to osobní. Nikdy si nejsem zcela jistá, co z mé práce vznikne a často sama sebe překvapím. A to mě hodně baví.

Jméno: Joanna Concejo

Místo: Paříž, Francie

Pevně věřím v... že se dá žít dobře, pozitivně

a smysluplně.

Tajné potěšení: Dobré jídlo!

Autoportrét Joanny Concejo

61×91 cm

Kevin Lyons je ilustrátor, návrhář a kreativní ředitel, který žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku. Dnes je známý především díky svým kresbám postaviček – příšerek (Monsters). Má za sebou dlouhou historii v oblasti designu a kreativního vedení, včetně práce pro některé světově proslulé vizuálně progresivní společnosti, jako jsou Nike, Converse, Adidas, Google a nyní IKEA. Kevinovy hravé a zlomyslné příšerky už procestovaly celý svět a ozdobily vše od tenisek po ponožky, trička, skateboardy, tašky Chanel a obrovské zdi. „Moje příšerky mají být legrační a barevnou explozí různých osobností a postojů,‟ vysvětluje Kevin. „Všechno to jsou určitým způsobem mé autoportréty. Každá z příšerek má svou vlastní osobnost. Křičí, baví se, nebo se bouří proti strojům.‟ V průběhu několika posledních desetiletí byl Kevin také kreativním ředitelem společností Tokion Magazine, Girl Skateboards, Stussy a Urban Outfitters. Také je zakladatelem a jediným kreativcem značky Natural Born. Kevin věří, že projekt IKEA je skvělý způsob, jak se umění může stát součástí každodenního života lidí. „Umění nemusí být drahé,‟ říká Kevin. „Měli byste mít možnost sbírat to, co vás inspiruje a co vám dělá radost.‟

Zvuková bomba!

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Toto je jeden z mých „totemů z příšerek‟. Často své charakteristické postavičky stavím na sebe a kombinuji je s jinými objekty. Je to jako by byly na party. Na papíře je místo jen tehdy, než začnou postavičky skákat jedna na druhou. Má to být legrační, barevná exploze osobností a postojů!

KEVIN LYONS

Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?Že není často považováno za „skutečné umění‟ – že není „dokončené‟. Také mě vždy rozčílí lidé, kteří říkají, že by chtěli umět kreslit, nebo že je kreslení obtížné. Kresba, opravdu dobrá kresba, může být obtížná, ale kreslení je skvělá zábava. Všichni by měli kreslit. Díky kreslení je svět lepším místem. Co bys dělal, kdyby ses nevěnoval umění? Nejsem si jistý. Když jsem byl malý, chtěl jsem být profesionálním fotbalistou nebo olympijským bežcem. Jak by tě popsala tvá přítelkyně? Skvělý parťák na různá dobrodružství, snadno se nechá rozptýlit, promrhá hodně času, vše dělá zbytečně obtížně – ale s nadšením, a vždy mě dokáže rozesmát!

„Kreslení je skvělá zábava. Všichni by měli kreslit. Díky kreslení je svět

lepším místem.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Naprosto souhlasím. Díky tomu je tento projekt tak jedinečný. Skutečně dobré a cenově dostupné umění dokáže nadchnout mnohem více lidí. Nákup „umění‟ může mnoho lidí odradit a zejména mladým lidem může připadat jako zbytečný luxus. Tento projekt umožní každému pořídit si vlastní umělecké dílo, proto je to skvělý způsob, jak může žít s uměním každý den. Umění nemusí být drahé – můžete sbírat vše, co vás inspiruje a dělá vám radost. Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Udělejte si z těch postaviček kamarády. Pověste je na stěnu. Občas si s nimi popovídejte a užívejte si jejich společnost. Tři věci, bez kterých by ses neobešelČokoládové sušenky, hip hop a mé dvě dcery. Co je na kresbě jako umělecké formě pro tebe tak přitažlivé?Je to jednoduchost. Existujete jen vy, tužka a papír. Potřebujete jen málo, abyste toho mohli tolik vyjádřit. Líbí se mi osobitost tahů konkrétní ruky, přímost čar a textury, které dokáže tužka na papíře vytvořit.

Jméno: Kevin Lyons

Místo: Brooklyn, New York

Pevně věřím, že... každý by měl kreslit!

Tajné potěšení: Zmrzlina se sušenkami.

Autoportrét Kevin Lyons

61×91 cm

Jeho současníci jej popisují jako tvůrčího génia. Koen Taselaar používá různé výtvarné techniky a vytváří kresby, ilustrace, koláže, sochy a věnuje se dokonce typografii. Jak to shrnul jeden kritik: „Jeho talent, kreativita a očividná vášeň pro umění jsou nepopíratelné.‟

Koenovy složité práce dokazují jeho nekompromisní smysl pro detail, který trochu kontrastuje s Koenovým skromným přístupem k uměleckým začátkům. „Kreslení bylo dobrou taktikou, jak přežít na škole, protože mi nešel vůbec žádný sport,‟ vypráví Koen.

Kresba jako umělecká forma zajímala Koena od útlého dětství. „Je to přímý přenos myšlenek na papír prostřednictvím vaší ruky. Nemyslím si, že by existovala jiná technika se stejnou přímočarostí. Úžasná je také skutečnost, že vám stačí jen něco na kreslení a vhodný povrch, a můžete pracovat kdekoli.‟

Koenův osvěžující přístup k obecným tématům z historie umění mu získal uznání a ocenění na mnoha úrovních, přesto se mu daří udržovat jednoduchý životní styl. „Ke štěstí mi stačí dobré jídlo a pití na stole a osm hodin spánku!‟ říká Koen.

KOEN TASELAAR

Naive Suave – imaginární hudební skupina č. 170

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Alternativní hudba a různé subkultury kolem ní mne vždy fascinovaly. To vedlo k sérii kreseb imaginárních hudebních skupin, která se postupně rozrůstala. Už dlouho mne fascinují názvy hudebních skupin a v nich ukrytá téměř mystická energie. Vezměte si například Talking Heads („Mluvící hlavy‟), nebo Jonathan Richman („Boháč Jonathan‟) a Modern Lovers („Moderní milovníci‟). Názvy těchto skupin vypráví příběhy, aniž byste slyšeli jejich hudbu. Podobně já dokážu vytvořit píseň pomocí obrazů a slov.

Kdy jsi zjistil, že máš umělecký talent?Kreslení bylo dobrou taktikou, jak přežít na škole, protože mi nešel vůbec žádný sport! V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Nemyslím si, že by mělo být něco pro všechny, a je to tak dobře. Například mne vůbec nezajímá fotbal, ale spousta lidí jej zbožňuje a celá země je vzhůru nohama, když se hraje nějaký důležitý zápas. Umím to ocenit, ale necítím nadšení jako ostatní. Dokážu si velmi dobře představit, že takto reaguje většina lidí na umění. A co je podle mne na umění naprosto skvělé je, že může být z pohledu logického fungování společnosti naprosto zbytečné.

„Už dlouho mne fascinují názvy hudebních skupin a v nich ukrytá téměř mystická energie… vypráví příběhy, aniž byste

slyšeli jejich hudbu. Stejným způsobem dovedu já vytvořit píseň pomocí

obrazu a slov.‟

Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Ne, nechci, aby moje práce měla jakýkoli vzdělávací charakter.

Tři věci, bez kterých by ses neobešelDýchatelný vzduch, čistá voda a výživné jídlo.

Kdy jsi opravdu šťastný?Když spím celých osm hodin, tak jsem druhý den opravdu šťastný!

Co je na kresbě jako umělecké formě pro tebe tak přitažlivé?Je to přímý přenos myšlenek na papír prostřednictvím vaší ruky. Nemyslím si, že by existovala jiná technika se stejnou přímočarostí. Úžasná je také skutečnost, že vám stačí jen něco na kreslení a vhodný povrch, a můžete pracovat kdekoli.‟

Jméno: Koen Taselaar

Místo: Rotterdam, Nizozemsko (po většinu času)

Pěvně věřím v... nahlížení na věci z různých úhlů.

Tajné potěšení: Bývám opravdu lenivý, ale výčitky

svědomí kvůli tomu nemívám!

Autoportrét Koena Taselaara

61×91 cm

HAHAN

Když jsme se zeptali, jaké tři věci jsou pro něj nejdůležitější, Uji Handoko, v uměleckém světě známý pod přezdívkou „Hahan‟, nám poskytl svou typicky promyšlenou odpověď. „Za prvé, představivost: je to důležitá součást procesu a vývoje mé tvůrčí práce. Za druhé, volnost: která mi poskytuje širokou škálu možností, co mohu v životě dělat. Za třetí, hlad: ten je nezbytný pro mou tvořivost a pro mé přežití v tomto světě s narůstající konkurencí.‟

Hahan je vynikající talent z řad mladší generace indonéských umělců, kteří jsou ovlivněni zejména populární kulturou. Témata odmítnutí a úspěchu prostupují jeho vysoce ceněnými díly, která čerpají inspiraci z undergroundových komiksů, street artu i jávské mytologie.

Hahan jedná jako skutečný popartový umělec, který neustále hledá nové způsoby šíření svých myšlenek – od zpěvu v avantgardní punkové kapele po zavržení pláten a snahu svá díla co nejvíce přiblížet své komunitě.

„Už jako dítě jsem rád kreslil. A to doslova všude: na papír, stěny a dokonce na zadní strany učebnic. Taky spolužáci chtěli, abych jim něco nakreslil na sešity,‟ vzpomíná Hahan. „Jsem skutečně šťastný, když vše, co jsem vytvořil a v co věřím, může být užitečné pro dobro druhých.‟

Život je o placení účtů

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Na tomto plakátu jsem se pokusil poukázat na nejdůležitější přísady, které jsou nezbytné pro šťastný a spokojený život. Jako je potřeba dokázat splácet své účty. Prostřednictvím umění sdílím s ostatními své názory na neshody některých komerčních forem, trh s uměním, a na to, jak se v naší společnosti interpretuje používání peněz.

Kdy jsi zjistil, že máš umělecký talet?Už jako dítě jsem rád kreslil. A to doslova všude: na papír, stěny a dokonce na zadní strany učebnic. Taky spolužáci chtěli, abych jim něco nakreslil na sešity. Tehdy jsem si uvědomil, že jsem měl štěstí a dostal jsem výjimečný dar.

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel?Pořádně pracuje a pořádně paří!

„Prostřednictvím umění sdílím s ostatními své názory na neshody některých

komerčních forem, trh s uměním, a na to, jak se v naší společnosti interpretuje

používání peněz.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Souhlasím. Umění má být pro všechny, kdekoli, bez ohledu na společenskou třídu. Pokud můžeme mít v procesu tvorby uměleckého díla volný přístup k materiálu, který existuje v našem prostředí, proč by se z hotového díla měli těšit jen v určitých kruzích? V roce 2016 jsem inicioval vznik projektu „Speculative Entertainment No. 1‟, ve kterém se snažím postavit proti této formě exkluzivity tím, že poskytuji stejné příležitosti všem, kteří se chtějí stát sběrateli mých děl. Doufám, že se tento projekt rozšíří tak, aby měl své příznivce i mimo Indonésii. Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Ano – kupte si více než jeden! První plakát si můžete zarámovat a vystavit na stěně, zatímco ten druhý můžete využít jako příspěvek na budoucí školné vašich dětí! Kdy jsi opravdu šťastný?Když vše, co jsem vytvořil a v co věřím, může být užitečné pro dobro druhých.

Autoportrét Hahana

Jméno: Uji Handoko Eko Saputro a.k.a HAHAN

Místo: Yogyakarta, Indonésie

Pevně věřím, že... indický inkoust se syntetickým

štětcem č. 3 vyrobeným v Číně vytvoří perfektní linky

a sytou černou barvu.

Klamné potěšení: Klidný spánek před dokončením

práce, kterou máte následující den prezentovat.

61×91 cm

Díla Ragnara Perssonce často zobrazují jeho představy z dětství – domy umístěné daleko od sebe a lesy v ranní mlze pod půlnočním sluncem. Tento tajemný umělec, který se narodil na severu Švédska, také znázorňuje fundamentální temnotu světa. Své umění popisuje jako kombinaci bratří Grimmů a Tove Janssonové. Přesto při bližším prozkoumání můžeme objevit hravý záblesk v očích postav, který rozpustí počáteční pocit stísněnosti. Díky kombinaci heavy metalových vlivů a chlapeckého šarmu Ragnar získal své místo ve světě kresby.

„Neřekl bych, že mám umělecký talent,‟ říká o sobě Ragnar. „Skutečně jej nemám. Mnohem víc si užívám samotné tvorby, než pocitu, že jsem v tom dobrý.‟ Kresba jako umělecká forma má pro Ragnara zvláštní přitažlivost. „Oceňuji bezprostřednost tužky a papíru. Každý může kreslit podle svého. A nepotřebujete k tomu žádné hromady vybavení.‟

Navzdory své skromnosti je Ragnarova práce v uměleckém světě přímo husarským počinem. Jeno nový styl koláží a propracované kresby tužkou přitahují pohledy kritiků. Přesto je silným zastáncem myšlenky, že je umění univerzální pravdou. „Některé věci jsou mnohem lepší, když o ně usilujete sami. Umění je pro každého, kdo jej vidí.‟

Večerní procházka

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Plakát vychází z oblasti na severu Švédska, kde jsem se narodil, a snaží se zprostředkovat pocit z procházky v lese mezi daleko od sebe rozmístěnými domy v ranní mlze pod půlnočním sluncem.

RAGNAR PERSSON

Kdy jsi zjistil, že máš umělecký talent? Mnohem víc si uživám samotné tvorby, než pocitu, že jsem v tom dobrý. Ale to, v čem jsem opravdu dobrý, je ctižádostivost. A to se myslím taky počítá.

Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?A existuje nějaký takový stereotyp?

Co bys dělal, kdyby ses nevěnoval umění? Nemám žádný „plán B‟!

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel? Jako dobrého kamaráda, který umí být občas zábavný?

„Mnohem víc si užvám samotné tvorby, než pocitu, že jsem v tom dobrý. Ale to, v čem

jsem opravdu dobrý, je ctižádostivost. A to se myslím taky počítá.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Některé věci jsou mnohem lepší, když si je musíte najít sami. Nesouhlasím s vylučováním kohokoli. Umění je pro každého, kdo ho dovede vnímat.

Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Upřímně děkuji za poctu, že mé dílo bude viset na stěně u vás doma! To, že někdo má doma mé dílo, na které se může každý den dívat, mě naplňuje štěstím.

Tři věci, bez kterých by ses neobešelKáva, šňupací tabák a útěk z reality.

Kdy jsi opravdu šťastný?To, že jsi opravdu šťastný, si uvědomíš až tehdy, když ta chvíle pomine. Předtím jsi totiž příliš zaneprázdněný pocitem štěstí, abys měl čas na to myslet.

Co je na kresbě jako umělecké formě pro tebe tak přitažlivé?Bezprostřednost tužky a papíru. Každý může kreslit. A to jakkoli se mu líbí.

Jméno: Ragnar Persson

Místo: Stockholm, Švédsko

Pěvně věřím, že... „bubáka‟ nelze zabít!

Tajné potěšení: seriál Upíří deníky.

Autoportrét Ragnara Perssona

61×91 cm

Japonský umělec Yasuto Sasada kreslí černým perem s hrotem o tloušťce 0,3 mm. Jeho vysoce ceněné práce se často zaměřují na tvory, jež byly oživeny pomocí strojů instalovaných do jejich těl.

Yasuto přebírá starověké mýty a vizuálně je moderně převypravuje. Na jeho dílech se objevují tygři, bojovníci, raci a další bytosti posilněné fantastickou technologií. Je to jeho „cenné poselství života‟ určené pro všechny živé bytosti.

Když jsme se jej zeptali na jeho přístup, Yasuto odpověděl: „Neplánuji, co budu kreslit. Prostě kreslím, když mě něco napadne. Myšlení je umění na překážku – můj mozek a ruka se nesynchronizují a myšlení práci stěžuje. Mojí filozofií je, že tisíc kilometrů dlouhá cesta vždy začíná jediným krokem.‟

Neuvěřitelně propracované detaily umožňují divákům, aby vnímali Yasutovi imaginární postavy jako živé bytosti. Všechny smysly diváka zbystří a v ideálním případě si uvědomí nový nepoznaný rozměr kresby. Díky tomu se Yasutovi podařilo vytvořit nový styl kreslení, který v sobě spojuje staré a moderní myšlenky, přičemž diváky přenáší do jiné sféry.

Yasuto spolupracuje s módním návrhářem Yohji Yamamoto a vystavuje v galeriích po celém světě.

Matsuri

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?Plakát představuje, co se děje v mé hlavě, když kreslím. Uvnitř mé hlavy probíhá neustálý tok nápadů, které vyskakují jeden za druhým.

YASUTO SASADA

Jaký stereotyp o kreslení ti vadí nejvíce?Neplánuji, co budu kreslit. Prostě kreslím, když mě něco napadne. Myšlení je umění na překážku – můj mozek a ruka se nesynchronizují!

Co bys dělal, kdyby ses nevěnoval umění?Byl bych kuchař.

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel?Velice vášnivý a náročný.

„Plakát představuje, co se děje v mé hlavě, když kreslím. Uvnitř mé hlavy probíhá neustálý tok nápadů, které vyskakují

jeden za druhým.‟

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Naprosto souhlasím s myšlenkou IKEA. A to proto, že mám nyní možnost ukázat svou práci spoustě lidí po celém světě. Této příležitosti si opravdu vážím.

Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Děkuji, že se zajímáte o mě a mou práci.

Tři věci, bez kterých by ses neobešelRodina, hudba a kuličkové pero.

Kdy jsi opravdu šťastný?Když dokončuji některou ze svých prací, jím dobré jídlo a spím.

Co je na kresbě jako umělecké formě pro tebe tak přitažlivé?Příběh umělce, který se za tou prací skrývá.

Jméno: Yasuto Sasada

Město: Chiba, Japonsko

Pevně věřím, že... tisíc kilometrů dlouhá cesta začíná

jediným krokem.

Tajné potěšení: Produkce – když kreslím, mám tendenci

dávat všechny ostatní věci stranou.

Autoportrét Yasuto Sasada

91×61 cm

Steven Harrington je známý pro svá nádherná vyobrazení palem. Vše začalo v den, kdy jej přijel navštívit kamarád z Paříže, který „s velkým nevinným úsměvem‟ ukazoval na všechny vysoké palmy v Los Angeles. „Vyrůstal jsem ve městě, a byl jsem zvyklý vídat stromy všude,‟ říká Steven. „Úsměv mého přítele mi připomněl všechnu tu krásu věcí okolo mne, které v průběhu času přestáváme vnímat.‟ „Od roku 2007 stále kreslím palmy, a zdá se, že se jich nemohu zbavit. Je tak zábavné je kreslit a líbí se mi jejich tvar. Snažím se přestat, ale prostě to nejde.‟ Stevenův krásný ateliér se střešním oknem v Los Angeles je odrazem jeho otevřené mysli a energického přístupu k životu. „Kdybych nebyl umělec, stal bych se správcem parku Big Sur, a pravděpodobně bych snil o tvorbě umění.‟ Steven je zastáncem toho, co bývá označováno jako moderní „kalifornská psychedelická estetika. „Pro mne kresba představuje začátek. Jinými slovy, obyčejný kus papíru a tužka jsou místo, kde vše začíná. Představují nekonečné možnosti, které můžete proměnit v cokoli. Kresba je kouzlo a já tuto myšlenku prostě zbožňuju. Je to úžasné.‟

Buďte v pohodě

Jaký příběh v sobě tento plakát ukrývá?V roce 2006 mě v Kalifornii navšívil můj blízký přítel z Paříže. Během svého příjezdu ukazoval s velkým nevinným úsměvem na všechny vzrostlé palmy. Nikdy dříve neviděl tolik palem ve městě. Celý život jsem žil v Los Angeles, takže jsem si již na stromy všude okolo zvykl. Úsměv mého přítele byl přátelskou připomínkou všeho krásného okolo nás, co v průběhu času přestáváme vnímat. Od roku 2007 stále kreslím palmy, a zdá se, že se jich nemohu zbavit. Je tak zábavné je kreslit a líbí se mi jejich tvar.

STEVEN HARRINGTON

Kdy jsi zjistil, že máš umělecký talent?Stále se na to snažím přijít. Neexistuje den, kdy bych neměl pochyby o tom, co dělám. Cítím, že toto dotazování sebe sama je součástí tvůrčího procesu. Myslím, že na své cestě jsem nikdy nepřestal kreslit tvořit pro sebe, a teď jsem udělal něco pro vás. Jsem opravdu šťastný.

Co bys dělal, kdyby ses nevěnoval umění?Asi bych se pokusil stát správcem parku Big Sur, a pravděpodobně bych snil o tvorbě umění.

„Neexistuje den, kdy bych neměl pochyby o tom, co dělám. Cítím, že toto dotazování sebe sama je součástí tvůrčího procesu.‟

Jak by tě popsal tvůj nejlepší přítel?Doufám, že jako „zábavného‟ člověka!

V IKEA věříme, že umění by mělo být pro všechny a ne jen pro pár vyvolených. Co si o tom myslíš ty?Ta myšlenka se mi líbí. A věřím v to stejné.

Máš nějaký vzkaz pro lidi, kteří si koupí tvůj plakát?Nedokáži jej vyjádřit slovy. Věřím, že některá sdělení nelze sdělit slovy. Pokud by to šlo, pak by to bylo ve formě básně nebo příběhu. Prostřednictvím svého díla se snažím předat svůj vnitřní hluboký podvědomý pocit.

Tři věci, bez kterých by ses neobešelPark Big Sur na pobřeží Kalifornie, můj kocour Tucker a moje žena Brigitte.

Co je na kresbě jako na umělecké tvorbě pro tebe tak zajímavé?Pro mne kresba představuje začátek. Jinými slovy, obyčejný kus papíru a tužka jsou místo, kde vše začíná. Odtud to jsou už jen nekonečné možnosti, které můžete proměnit v cokoli: obraz, sochu, animaci, knihu, propracovanou kresbu, vzducholoď, stavbu, atd. Kresba je kouzlo a já tuto myšlenku prostě zbožňuju. Je to úžasné.

Jméno: Steven Harrington

Místo: Los Angeles

Pevně věřím, že... jsme všichni nějak propojeni.

Tajné potěšení: Ani chvilku bez rapu...

Autoportrét Stevena Harringtona

JE ČAS SI NĚCO NAKRESLIT!