Kompendium Portrétní fotografie

Principy, postupy a tipy:nepostradatelný průvodce fotografa

MARK JENKINSON

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A F O T O G R A F I E

KOMPENDIUM

PORTRÉTNÍFOTOGRAFIE

THE PORTRAIT PHOTOGRAPHY COURSEMark Jenkinson

Original edition copyright © 2011 Quarto Inc. Czech edition copyright © 2011 by ZONER software, a.s. All rights reserved. No part of this work may be reproducer or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording, or by any information storage or retrieval system, without the prior written permission of the copyright the publisher.

Copyright originálního vydání © 2011 Quarto Inc. Copyright českého vydání © 2011 ZONER software, a.s. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována nebo předávána žádnou formou nebo způsobem, elektronicky ani mechanicky, včetně fotokopií, natáčení ani žádnými jinými systémy pro ukládání bez výslovného svolení držitele autorských práv.

KOMPENDIUM PORTRÉTNÍ FOTOGRAFIEAutor: Mark Jenkinson

Copyright © ZONER software, a.s. Vydání první v roce 2011. Všechna práva vyhrazena.

Zoner PressKatalogové číslo: ZR1119

Zoner software, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno

Překlad: Ing. Slavoj PísekOdpovědný redaktor: Mgr. Jakub ZemanŠéfredaktor: Ing. Pavel KristiánDTP: Dan Zůda

Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maxi-mální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být repro-dukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele, s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směrujte na:

Zoner PressZONER software, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno

tel.: 532 190 883

e–mail: [email protected]

www.zonerpress.cz

www.zonerfoto.cz, www.facebook.com/ZONERfoto

ISBN: 978-80-7413-159-2

Předmluva 6O této knize 7

1 Co je to portrét 82 Výběr a použití výbavy 243 Světlo a svícení 544 Kompozice a kontext 785 Počítačové základy 1006 Ateliérová fotografie 1267 Fotografie mimo ateliér a v přirozeném prostředí 1488 Rozhovory 1709 Stát se profesionálem 196

Seznam vybavení 206Profily fotografů 210Slovníček 214Kontakty a zdroje 218Rejstřík 220Poděkování 223

OBSAH

PLÁNOVÁNÍ A PREPRODUKCE

Snímek finančníka z Wall Street vznikl pro

časopis Vanity Fair. Nejprve bylo potřeba

získat zvláštní povolení k fotografování

na tomto místě, které se stalo jednou

z nejzabezpečenějších oblastí New York

City. Aby na pozadí bylo vidět umělé

světlo za sloupovím a také abychom se

na tomto turisticky oblíbeném místě

vyhnuli davům lidí, musel být snímek

pořízen za úsvitu. Proto příprava osvět-

lení i celé scény začala už ve čtyři hodiny

ráno.

26 VÝBĚR A POUŽITÍ VYBAVENÍ

FILM, NEBO DIGITÁL?

CÍL >>

Snažit se porozumět výhodám a nevýhodám digitálních a filmových fotoaparátů.

Většina nováčků hlásících se na katedru fotografie a zobrazování Newyorské univerzity přijde na přijímací zkoušky s portfoliem vytvořeným digitálními fotoaparáty. Na konci prvního ročníku fotí více než 75 % z nich výhradně na film. Ale není snad doménou umělců právě levnější a mnohem pohodlnější digitální fotografie? Proč někdo chce ještě dnes fotit na film?

Seminář 5

Hlavní výhodou filmu je jednoduše velké množství dostupných fotoaparátů i druhů filmu. Každý fotoaparát i film mají svůj vlastní jedinečný rukopis. Zatímco během digitální postprodukce je možné napodobit vzhled jaké-hokoli filmu (když se to umí), jednoznačný podpis kom-binace konkrétního fotoaparátu a objektivu je prakticky nenapodobitelný. Například středoformátové a velko-formátové přístroje zobrazují prostor jinak než malé fotoaparáty, protože tentýž úhel záběru zachytí pouze objektivy s delšími ohnisky.

Rozdílné fotoaparáty také ovlivňují pracovní návyky a vnímání fotografů. Použití malých formátů umožňuje téměř sportovní přístup k fotografování. Fotoaparáty s formátem 4 × 5 palců vyžadují mnohem rozvážnější přístup, při němž fotograf používá stativ a pořídí maxi-málně jeden nebo dva dobře promyšlené snímky. Foto-aparáty s šachtovým hledáčkem zase umožňují fotogra-fovi během focení udržovat oční kontakt a přímo tak zaujmout objekt. A sledování scény skrze fotoaparát se čtvercovým formátem během focení také ovlivňuje kompozici a vnímání. Dříve byli fotografové zvyklí vybí-rat si pro různé úkoly ten nejvhodnější fotoaparát. A často to dělají dodnes. Jsou chvíle, kdy jsou digitály vhodné, ale jindy je film nepřekonatelný.

Většina digitálních fotoaparátů střední třídy se díky své konstrukci používá snadno. Prodávají se v sadě s objektivem s proměnlivou ohniskovou vzdáleností, mají vestavěno několik „fotografických stylů“ a v plně automatickém režimu fungují velice dobře. Navíc foto-grafovi umožňují dělat určité úpravy přímo v terénu (tomu se vyhýbejte!). To všechno je skvělé a amatérům to umožňuje s minimálním úsilím dělat dobré a spontánní snímky. Na druhou stranu právě proto jsou na Flickeru miliony fotek, které vypadají všechny stejně.

Aby nedošlo k omylu. Digitální fotoaparáty jsou největ-ším vynálezem ve fotografii od dob vynalezení fotoapa-rátů na kinofilm. K tomu, abyste fotili dobře digitálně, potřebujete být stejně šikovní, jako když fotíte analo-gově, ale digitály vás netlačí k pečlivosti tolik jako klasické fotoaparáty. Může někdo udělat skvělou fotku foťákem v mobilu? Samozřejmě, ale seriózní práce s foťákem v telefonu vyžaduje od fotografa stejné úsilí, jako focení na velkoformátový film formátu 8 × 10 palců.

FOTOAPARÁTY V EXTRÉMNÍCH PODMÍNKÁCH

Při teplotách hluboko pod nulou vydrží jednoduché mecha-

nické fotoaparáty pracovat i dlouho poté, co jsou baterie digi-

tálního fotoaparátu v důsledku mrazu dávno nepoužitelné.

VOLBA FOTOAPARÁTU

Pro portrét lze použít jakýkoli fotoaparát, od malého

mobilního telefonu, který je vidět v popředí, až po starý

a těžko ovladatelný dálkoměrný fotoaparát. Nicméně pře-

nosnost, objektiv a například dálkoměr fotoaparátu

budou mít vliv na vaše vnímání světa a na způsob, jakým

představíte svůj umělecký záměr.

Cvičení

ZKUSTE NĚCO

NOVÉHO

Jestli jste nikdy nezkusili fotit na film, vypůjčte si klasický fotoaparát a vyzkoušejte to. Jestli jste nikdy nefotili digitálně, vypůjčte si digitál a zkuste to.Nejsnadnější způsob, jak se vymanit z vyjetých kolejí, je udělat něco, co vám naruší zaběhnuté zvyky. I když se nakonec vrátíte ke svému původnímu fotoaparátu, vaše práce se vlivem tohoto experimentu zlepší.

27FILM, NEBO DIGITÁL?

FILM

Pro

V extrémních klimatických podmínkách fun-gují mechanické fotoaparáty lépe než digitální.

Co se ceny týče, kvalitní fotoaparáty na film jsou pořád ještě levnější než jejich digitální protějšky (zejména když se podíváte po bazarech).

Barevný negativní film je nejtolerantnější záznamové médium. Má větší expoziční pruž-nost a větší dynamický rozsah než digitální senzor.

Každý typ filmu vykresluje svět jiným a jedi-nečným způsobem.

Negativy lze při správném skladování dobře a bezpečně archivovat.

Barevné pozitivní filmy vykreslují barvy velmi věrně. To oceníte, až se budete chtít naučit, jak fotoaparát reaguje na různé světlo a různé barevné teploty světla.

Fotoaparáty na střední a velký formát vyža-dují pomalé a promyšlené focení ze strany fotografa i fotografovaného.

Zvětšeniny vytvořené v temné komoře někým, kdo to opravdu umí, mají pořád něco do sebe.

Proti

V naší elektronické společnosti se fotografie stále častěji prohlížejí na obrazovce nebo na monitoru a většina zákazníků dává přednost odevzdání zakázky v elektronické podobě. To znamená, že fotografie nafocené na film se musejí skenovat, což vyžaduje další čas, zna-losti a náklady na každý snímek.

Přímé náklady na políčko filmu jsou vyšší (ačkoli kvůli přidruženým nákladům na počí-tač, programy, digitální úložiště atd. je to pro mnoho fotografů šetření na nesprávném místě).

Dokonce i ve velkých městech začíná být problém najít spolehlivou laboratoř na zpra-cování filmů (zejména těch černobílých).

Na rozdíl od digitálu není možné prohlédnout si náhled složitě nasvícené scény.

Chceme-li použít emulzi s jinou citlivostí ISO, musíme vyměnit celý film.

DIGITÁL

Pro

Práce s ním je snadná a pohodlná.Při focení ve složitých světelných podmínkách

není potřeba používat polaroid, abychom získali náhledy snímků.

Nízké krátkodobé náklady na pořízení a zpra-cování snímku přímo vybízejí k tvorbě vlast-ních projektů, experimentování a zkoušení.

Pro digitální fotoaparáty s malým formátem existuje nepřeberné množství objektivů za přijatelné ceny.

Díky velkokapacitním paměťovým kartám není třeba v časově vypjatých situacích měnit médium (ovšem ztráta jedné karty může zna-menat ztrátu všech snímků z celého focení).

Digitální úpravy souborů RAW nabízí neko-nečně mnoho způsobů jak změnit podobu a vyznění výsledných fotografií.

Snadno nastavitelné a použitelné fotoaparáty usnadňují tvorbu spontánních fotografií.

Dnešní pokročilé snímače s vysokou citlivostí a nízkou mírou šumu umožňují fotografování i za dříve nepředstavitelných světelných pod-mínek.

Práce si digitálním fotoaparátem umožňuje libovolně měnit citlivost ISO a zvolit si tak vyhovující kombinaci clony a rychlosti závěrky.

V podmínkách s nízkou hladinou osvětlení mají moderní digitální fotoaparáty navrch nad filmovými.

Proti

Malý výběr z fotoaparátů různých formátů může být omezující.

Vzhledem k menšímu čipu ve srovnání s fil-movým políčkem je reálná ohnisková vzdále-nost objektivů menší a to obecně znamená větší hloubku ostrosti a tím určité omezení jejího využití.

Snadno nastavitelné a použitelné fotoaparáty svádí k lajdácké technice focení a ke konvenč-nímu myšlení.

Fotoaparáty na střední formát s vysokým roz-lišením jsou tak drahé, že je fotograf pro práci v terénu používá raději v omezené míře.

Dlouhodobé náklady spojené s počítači, elek-tronickým archivováním a údržbou tiskárny jsou vysoké.

FILM VS. DIGITÁL: PRO A PROTI

NÁHLED SNÍMKŮ

Jednoznačně největší výhodou digitální fotogra-

fie je samozřejmě možnost prohlédnout si

přímo na místě náhled každého snímku.

NAJDĚTE SI VHODNÉ VYBAVENÍ, KTERÉ

ODPOVÍDÁ VAŠIM PŘEDSTAVÁM

Je mi líto, ale neexistuje žádný zázračný fotoaparát,

objektiv, světlo nebo počítačový program, který

z každé fotografie udělá geniální výtvor. Nicméně

existují nástroje, které vám sednou. Nejlepší fotogra-

fové mívají velice osobitý styl a vybavení. Než pro

sebe naleznete to správné nádobíčko, budete

muset hodně experimentovat.

Právě příležitost vyzkoušet si v praxi nejrůznější foto-

aparáty, je jednou z hlavních výhod studia fotografie

na univerzitě, kde je k dispozici spousta vybavení,

které si můžete na den dva zapůjčit před tím, než si

koupíte vlastní.

Další báječný způsob, jak si vyzkoušet vybavení před

jeho koupí, je pronájem. Pronájem vybavení býval

výsadou pouze pro fotografy z velkých měst

s obchody pro profesionální fotografy. Dnes však už

existují online půjčovny, které zpřístupňují tuto

možnost i fotografům z odlehlejších míst.


VÝBĚR OBJEKTIVU

CÍL >>

Ujasnit si, jaké objektivy skutečně potřebujete.

Uspokojí setový objektiv dodávaný s fotoaparátem, který má rozsah ohnisko-vých délek od širokoúhlé-ho objektivu až po střední teleobjektiv, všechny potřeby svých uživatelů? Nebo je to jen krám, se kterým není možné dosáh-nout profesionálních výsledků?

Seminář 9

OTESTUJTE TO!

Je možné, že váš zoom je při některé ohniskové délce

výborný, ale určitě nebude výborný v celém svém rozsahu.

Setové objektivy většinou bývají docela kvalitní, pokud

zrovna nepoužíváte krajní hodnoty jejich rozsahu. Objektiv

může být skvělý při ohniskové délce 20 mm a úplně děsný

při délce 17 mm.

Jednoduchou zkouškou je snímek novin přilepených na

zdi. Zaberte noviny různými ohniskovými vzdálenostmi,

včetně obou krajních. Prověřte výsledek v počítači při

maximálním rozlišení a najděte slabá místa. A pak se při

focení snažte držet v rozsahu vymezeném kvalitou objek-

tivu. Určitě nic nezkazíte, když jednou za rok takto otestu-

jete všechny své objektivy, abyste se přesvědčili, zda stále

fungují správně.

Mnoho fotografů si vystačí s objektivem dodávaným s fotoaparátem. Jedná se o relativně malé, lehké, univer-zální objektivy, které můžete nosit všude s sebou. V tomto ohledu jsou setové objektivy báječné. Mají sice nízkou světelnost, ale některé mají stabilizaci obrazu. V kombi-naci s vysokými hodnotami ISO moderních digitálních fotoaparátů jsou při nízké hladině osvětlení lepší než pár let staré fotoaparáty na film.

Nicméně téměř každý fotograf potřebuje jeden či dva světelné objektivy s pevnou ohniskovou vzdáleností pro focení při nízké hladině osvětlení. Objektivy s pevným ohnis-kem mají zpravidla větší světelnost než zoomy, a proto nabí-zejí větší flexibilitu a lepší kontrolu nad hloubkou ostrosti. Navíc umožňují zmrazit pohyb objektu i při focení v přiroze-ném světle (dávají totiž větší prostor pro použití kratšího expo-zičního času – pozn. redakce). Váš výběr se bude odvíjet od toho, co nejvíc fotíte: svatební fotograf, který musí fotit v tmavých kostelech a pro portréty potřebuje minimální hloubku ostrosti, si vybere drahý objektiv s ohniskem 85 mm a světelností f/1.2, zatímco fotožurnalista zvolí spíše objektiv s parametry 24 mm a f/1.4. Ve skutečnosti si mnoho profesio-nálů oblíbí jednu ohniskovou vzdálenost a jinou nikdy nepo-užívá. Další možností je nahradit setový zoom profesionál-ním zoomem s konstantní světelností. Setové zoomy se snaží pokrýt širokou škálu ohnisek jediným objektivem. Mívají rozsah od ultraširokého objektivu až po střední teleobjektiv. Konstrukce takového objektivu se nikdy neobejde bez kom-promisů. Profesionální zoomy si obecně nedávají takové cíle

a pokrývají vždy menší rozsah ohnisek jako například 16–35 mm nebo 24–70 mm. Optická kvalita profesionálních zoomů je srovnatelná s optickou kvalitou objektivů s pev-ným ohniskem.

Skvělá zpráva pro fotografy používající digitální foto-aparáty s čipem APS je, že z objektivu s pevnou ohnisko-vou vzdáleností 50 mm, který má na plnoformátovém fotoaparátu parametry normálního objektivu (termín „nor-mální objektiv“ označuje objektiv s ohniskovou vzdáleností přibližně odpovídající délce úhlopříčky filmového políčka / senzoru fotoaparátu – pozn. redakce), se na fotoaparátu s APS stává výborný portrétní objektiv. A jeho verze se světelností f/1.4 je dokonce i cenově dobře dostupná.

Objektivy se stabilizací obrazu

Minimální rychlost závěrky při focení z ruky by nikdy neměla být nižší než převrácená hodnota ohniskové vzdálenosti objektivu, protože jakýkoli pohyb fotografovy ruky se při použití delších ohniskových vzdáleností zesiluje. S ohnis-kem 28 mm může zkušený fotograf fotit z ruky s časem 1/30 sekundy, ale objektiv s ohniskem 100 mm už vyžaduje rychlost závěrky okolo 1/100 sekundy. Tato čísla platí pro plnoformátové fotoaparáty. Pro fotoaparáty s APS sníma-čem je třeba počítat s faktorem ořezu 1,5 (více o faktoru ořezu viz Seminář 11, str. 42 – pozn. redakce), takže když fotíte objektivem s ohniskovou vzdáleností 50 mm, minimální doporučená rychlost závěrky je 1/75 sekundy.

Objektivy se stabilizací obrazu používají k minimalizaci chvění fotoaparátu plovoucí prvek, který je ovládaný gyroskopickými snímači. Při troše snahy se tak dají z ruky pořídit ostré snímky i při časech čtyřikrát delších, než by odpovídalo původnímu odhadu. Ačkoli stabilizace obrazu umožňuje fotografovi fotit při extrémně dlouhých časech, není to k ničemu, pokud se objekt pohybuje.

Cvičení

POUŽIJTE

METADATA, ABYSTE

SE DOZVĚDĚLI NĚCO

O SOBĚ

Projděte si EXIF metadata (tedy informace o expozici) několika tisíc svých oblíbených nebo typických fotek. Zkuste si všimnout, zda některou ohniskovou vzdálenost nepoužíváte častěji než ostatní. Pokud ano, zkuste fotit několik dní se zoomem nastaveným právě na toto ohnisko. Zjistíte-li, že nepotřebujete příliš často zoomovat, pak se vám pravděpodobně vyplatí pořídit si kvalitní objektiv s pevnou ohniskovou vzdáleností odpovídající hodnoty.

37VÝBĚR OBJEK TIVU

NECHAT SI „SEŤÁK“, NEBO

ZAINVESTOVAT DO PEVNÉHO OHNISKA?

Fotografie nalevo byla pořízena fotoaparátem

se snímačem APS a se setovým objektivem,

nastaveným na nejmenší clonu f/5.6. Fotogra-

fie napravo byla pořízena dobrým, ale ne příliš

drahým amatérským objektivem s pevnou

ohniskovou vzdáleností 85 mm a plně otevře-

nou clonou f/1.8. Všimněte si mnohem menší

hloubky ostrosti u druhé fotky.

Každý objektiv má své výhody. Zoom je

všestranný, ale má poměrně nízkou světel-

nost. Objektiv s pevným ohniskem je světel-

nější, ale zase není tak všestranný.

EFEKTNÍ POHYBOVÁ

NEOSTROST

Díky použití objektivu s optickým sta-

bilizátorem bylo možné pořídit tuto

fotografii expozičním časem 1/8

sekundy, při němž pohyb spěchajících

cestujících zajistil tu správnou míru

neostrosti, zatímco architektura

zůstává ostrá jako břitva.

SLUNEČNÍ CLONY

Sluneční clony nejsou jen nějakým

nepodstatným doplňkem vybavení.

Jsou naprosto nezbytné, chcete-li ze

svých drahoušků dostat to nejlepší.

Foceno setovým zoomem na

ohnisku 85 mm, clona f/5.6

Foceno pevným ohniskem

85 mm, clona f/1.8

Bez sluneční clony Většina z nás

dobře zná jasné barevné odlesky od

světla svítícího přímo do objektivu, ale

odlesky nemusí být ani vidět. Napří-

klad zde svědčí o odlesku nedostatek

kontrastu, protože odlesk je způsoben

nestíněným ochranným filtrem.

Se sluneční clonou Po nasazení slu-

neční clony je odlesk výrazně menší.


EXPOZIMETRY

CÍL >>

Přestat se spoléhat na automatický expoziční režim fotoaparátu.

Potřebujete ještě vůbec ruční expozimetr v době, kdy má doslova každý fotoaparát vestavěné měření, a dokonce i mož-nost si výsledný snímek ihned prohlédnout? Možná ne. Fotíte-li jen s digitálním fotoaparátem a v přiroze-ném světle, možná nikdy ruční expozimetr neupo-třebíte. Ovšem s takto cha-bými dovednostmi pro vás bude opravdu těžké vybu-dovat si solidní kariéru.

Seminář 13

RŮZNÉ EXPOZIMETRY

Existuje celá řada různých typů

expozimetrů a každý fotograf

si může vybrat takový, jaký

nejvíc vyhovuje jeho potře-

bám. Kupte si ten nejlepší, na

jaký máte, protože vám prav-

děpodobně vydrží do konce

života.

Expozimetry mohou pomoci analyzovat problémy při focení složitě nasvícených scén a zachrání vás před problémy v záludných situacích při focení v přiroze-ném světle. Většinu moderních expozimetrů lze také použít při měření světla z elektronických blesků. Při práci s téměř jakýmikoli fotoaparáty na střední a velký formát bývá ruční expozimetr nutností.

Expozimetry nemyslí

Na expozimetrech je nejdůležitější zapamatovat si, že dělají jen jednu věc: měří množství světla, které je potřebné k tomu, aby bylo všechno přesně stejně šedé.

Jestliže expozimetrem změříte světlo odražené od sněhuláka, ukáže vám přesně, jakou expozici použít, aby byl sněhulák vykreslen šedě (dojde tedy k podex-pozici). Jestliže ho namíříte na černou kočku dřímající v uhláku, ukáže vám, jak nastavit fotoaparát, aby z ní byla šedá krasavice (dojde tedy k přeexpozici). Namí-říte-li však expozimetr na šedou tabulku, změří její expozici dokonale. Namíříte-li ho na černobílou šachovnici, zprůměruje oba tóny, aby „dostal“ šedou, takže expoziční hodnotu změří také dokonale. Použí-váte-li tedy expozimetr správně, funguje s dokonalou přesností.

Expozimetr ve fotoaparátu

Expozimetr ve fotoaparátu měří světlo odražené od fotografované scény. Světlo odražené od většiny scén má obvykle takový rozsah tónů, že po jejich zprůměro-vání dostaneme jas odpovídající jasu středně šedé barvy.

Většina moderních fotoaparátů má tři režimy měření světla. Všechny jsou výborné, ale jsou chvíle, kdy je jeden režim lepší než ty ostatní:Celoplošné měření se zdůrazněným středem V tomto režimu expozimetr zohlední světlo odražené z celé scény. Stíny pod autem (černá), mraky (bílá), listy (o dva stupně tmavší než středně šedá), barva pokožky bělocha (o stupeň světlejší než středně šedá). Expozi-metr zprůměruje všechny tyto odstíny a ukáže expo-zici, která celkový tón posune ke středně šedé. Jestliže má scéna dostatečný rozsah tónů, funguje celoplošné měření se zdůrazněným středem velice dobře. Pořizu-jete-li ale fotku kočky v uhláku nebo sněhuláka, bude naměřená expozice vždy nesprávná.Bodové měření V tomto režimu expozimetr měří jen malou část (většinou označenou kruhem) uprostřed hledáčku. Tento režim je užitečný v případech, kdy by celková scéna expozimetr „mátla“. Například scéna

Spolehlivá klasika Tento expozimetr se

selenovou buňkou je průmyslovým standar-

dem přes 40 let a stále se ještě vyrábí. Vzhle-

dem k tomu, že expozimetry se selenovou

buňkou nepotřebují baterie (jsou napájeny

fotoelektrickým článkem), jsou to skvělé

záložní expozimetry. Tento expozimetr

dokáže měřit odražené i dopadající světlo,

ale neporadí si s bleskem.

Malý a jednoduchý Tento expozimetr

měří také jak odražené, tak dopadající

světlo. Je tak malý, že se vejde do kapsy,

a má digitální i analogovou stupnici.

Cvičení

MŮŽETE ŽÍT BEZ

EXPOZIMETRU?

Týden či dva s sebou neustále noste expozimetr měřící dopadající světlo a odečtěte z něho hodnotu vždy, když se světlo změní nebo když se dostanete do nové situace. To vám pomůže pozorněji světlo sledovat a zbavit se zvyku spoléhat se vždy na automatický režim fotoaparátu.

DOKONALÁ EXPOZICE

Použitím bodového měření k odečtení

hodnoty z kalibrované 18procentní

šedé tabulky vlevo dostaneme doko-

nalou expozici.

PODEXPOZICE

Použijeme-li prostřední bílou plochu,

expozimetr ji přečte jako středně šedou,

a dojde k podexpozici.

PŘEEXPOZICE

Změření černé tabulky napravo způ-

sobí, že je černá vykreslena šedě

a zbytek scény je přeexponovaný.

s postavou na zasněžené pláni. Při použití bodového měření vidíte, co fotoaparát měří, a dokážete posoudit, zda je to tonálně blízko středně šedé.

Bodové měření je také užitečné v případě, že máte šedou tabulku, na které můžete expoziční hodnoty přesně měřit.

Maticové měření

Jeden z nejpropracovanějších systémů měření, jaký používají moderní fotoaparáty. Tento systém byste měli používat nejčastěji. Fotoaparát v něm měří mnoho

různých částí fotografované scény a pomocí softwaru je vzájemně vyhodnocuje a porovnává. Výsledná data potom porovná s typickými scénami naprogramova-nými ve fotoaparátu. Zjednodušeně řečeno, fotoaparát se podívá na scénu, například postavu stojící u jezera, za kterou je vidět velká část oblohy, a rozpozná, že osoba je patrně důležitější než obloha, a tak lehce upraví expozici tak, aby byl člověk na snímku expono-ván lépe než krajina kolem. Maticové měření se nene-chá tak snadno zmást, ale dokonalé také není.

Nástroj pro zónový systém Bodový expozimetr

s hledáčkem s šířkou jednoho úhlového stupně

umožňuje fotografům izolovat velice malou část

scény a analyzovat celý rozsah tónů. Tento expo-

zimetr je velice populární mezi fotografy používa-

jícími velkoformátové fotoaparáty a techniku

zónového systému zpopularizovanou Anselem

Adamsem.

Malý, ale šikovný Tento expozimetr

měří dopadající světlo. A to jak trvalé

světlo, tak světlo ze zábleskových zařízení.

Kalotu je možné vyměnit a nasadit na její

místo nástavce, které umožňují měřit

odražené světlo nebo provádět bodové

měření. Těžko byste hledali lepší expozi-

metr, protože představuje kompromis

mezi spolehlivostí, velikostí, cenou

a všestranností.

Všeuměl Expozimetr je možné použít

k měření trvalého světla, elektronického

blesku i ke kombinaci obojího. Má vesta-

věnou kalotu pro měření dopadajícího

světla a dokáže provádět i bodové

měření.

Kolorimetr Kolorimetry jsou speciální

přístroje, které fotografovi umožňují

přesně změřit barevnou teplotu dopada-

jícího světla a tak zajistit lepší podání

barev. Dnes, když máme RAW soubory

a možnost měnit vyvážení bílé v postpro-

dukci, nejsou kolorimetry už tak důležité

jako dřív. Mohou však být neocenitelným

pomocníkem při vyvažování světla z růz-

ných světelných zdrojů (například zářivky

a žárovky).

56 SVĚ TLO A SVÍCENÍ

INTENZITA SVĚTLA A VZDÁLENOST

CÍL >>

Zopakovat si trochu středoškolské fyziky související s fotografováním.

Čím je zdroj světla blíže, tím je světlo jasnější. A čím je dál, tím je světlo z hlediska pozorovatele slabší.

Seminář 15

ZÁKON PŘEVRÁCENÉHO

ČTVERCE JEDNODUŠE

Intenzita světelného zdroje je nepřímo

úměrná druhé mocnině vzdálenosti od

zdroje. To znamená, že fotografovaný

objekt ve dvojnásobné vzdálenosti od

zdroje dostane v porovnání s bližším

objektem pouze čtvrtinové množství

energie (tedy o dva expoziční stupně

méně světla).

V tomto příkladu je náš zdroj světla ve

vzdálenosti 8 m dostatečný pro expozici

f/11. Zdvojnásobí-li se vzdálenost na

16 m, je množství dopadajícího světla

čtvrtinové a expozici je potřeba upravit

o 2 expoziční stupně, tj. odclonit na f/5.6.

Každý z nás tohle objevil už jako dítě. Později jsme se ve škole ve fyzice naučili příslušný vzoreček: intenzita světla se mění nepřímo úměrně k druhé mocnině vzdá-lenosti. Je to tím, že světlo ozařuje plochu o větší roz-loze stejným množstvím fotonů. Jako u spousty jiných věcí, které jsme ve škole probírali, byla zmíněná infor-mace dobrá k tomu, abychom se z ní nechali vyzkou-šet, a pak skončila někde v temném koutě našeho podvědomí.

Zákon převráceného čtverce jednoduše

Clonová čísla, která fotografové běžně používají k určení nastavené clony (2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 atd.) současně odpovídají konkrétním vzdálenostem v met-rech, v nichž je světlo silnější nebo slabší přibližně o jeden expoziční stupeň. Tohle pravidlo platí pouze v prostoru, kde se světlo nemůže odrážet od dalších povrchů, přesto je to však užitečné vodítko ve většině fotografických situací.

Představte si tedy, že jste ve velké temné místnosti: máte jeden zdroj světla vzdálený 11 metrů od fotogra-fovaného objektu a expozimetr ukáže clonu f/8 při 1/60 sekundy. Jak daleko musí být zdroj, chcete-li snížit množství světla dopadajícího na objekt přesně o jeden stupeň (na f/5.6 při 1/60 sekundy)? Odpověď je 16 metrů. Má-li být světlo jasnější přesně o jeden expo-

ziční stupeň (f/11 při 1/60), je třeba jeho zdroj posunout blíže. Posunete-li ho do vzdálenosti 8 metrů od objektu, bude jasnější o jeden expoziční stupeň. Pokud chcete, aby byl ještě jasnější, měli byste ho posunout do vzdá-lenosti 5,6 metrů. Ještě o stupeň jasnější? Posuňte ho do vzdálenosti 4 metry od fotografovaného objektu.

Úbytek světla

Tím se také vysvětluje, proč jsou při použití blesku na kompaktním fotoaparátu některé části snímku podex-ponované.

Fotografové tomuto jevu obvykle říkají „úbytek světla“. V malých vzdálenostech od zdroje světla množ-ství světla rychle klesá, ve velkých vzdálenostech klesá pomalu. Přesunutím světla z 60 cm na 90 cm od foto-grafovaného objektu dostanete rozdíl více než jeden expoziční stupeň. Když ale o těchto 90 cm posunete světlo ve vzdálenosti 6 m, na výsledné expozici se změna prakticky neprojeví. Zapamatujete-li si pravidlo „clonové číslo jako vzdálenost“, pomůže vám to zvlád-nout světlo v komplikovaných případech. A protože poměr za sebou jdoucích clonových čísel je 1,4 (tedy druhá odmocnina ze dvou), sníží se tedy intenzita světla o jeden expoziční stupeň (o jedno clonové číslo) ve vzdálenosti 1,4 × původní vzdálenost.

Zdroj

Vzdálenost 8 m odpovídá f/11

Vzdálenost 11 m odpovídá f/8

Dvojnásobná vzdálenost 16 m odpovídá f/5.6

Cvičení

POHRAJTE SI SE

SVĚTLEM

A VZDÁLENOSTÍ

Použijte jen jedno světlo a vyzkoušejte, jaký má vzdálenost vliv na úbytek světla.

57INTENZITA SVĚ TLA A VZDÁLENOST

Přeexpozice a podexpozice Jelikož

expozice zůstala na stejných hodnotách

(1/60 sekundy při cloně f/8), byly kartičky

umístěné blíže či dále od světla přeexpo-

nované, respektive podexponované

v závislosti na své vzdálenosti.

POKUS

Kvůli této praktické ukázce jsem vytvořil

pět terčů vytištěných na stejných kartič-

kách v 18procentní šedé.

Kartičky byly umístěny ve vzdálenosti 5,6

stop (1,7 m), 8 stop (2,4 m), 11 stop (3,3

m), 16 stop (4,8 m) a 22 stop (6,7 m) od

světelného zdroje. Ten byl nastavený tak,

aby poskytoval správnou expozici pro kar-

tičku označenou „F 8.0“ umístěnou 11 stop

(3,3 m) od ní. Kartičky byly rozmístěny tak,

aby se v záběru navzájem nepřekrývaly.

Správná expozice Tato kartička leží

11 stop (3,3 m) od světelného zdroje. Je

správně exponována časem 1/60 sekundy

při cloně f/8.

Světlo ve vzdálenosti 1,8 m (6 stop) Světlo

dopadající na modelčino ucho a tričko je

téměř stejné jako světlo na tváři a světlo na

jejím obličeji je prakticky jednolité.

Světlo vzdálené 90 cm (3 stopy) Modelčino

čelo a lícní kosti jsou výrazně více osvětleny

než její ramena, uši a tričko. Spánky, lícní kosti

a celková stavba obličeje jsou chytrou prací

s úbytkem světla hezky zdůrazněné.

Kartičky umístěné blíže ke světlu jsou

v závislosti na vzdálenosti od zdroje

světla přeexponované o jeden a dva

expoziční stupně. Vzdálenější kartičky

jsou o jeden a dva expoziční stupně

podexponované.

Expozimetr potvrdil, že skutečná

odchylka od teoretických hodnot byla

pro každou kartičku méně než 2/10

expozičního stupně.

VYUŽITÍ ÚBYTKU SVĚTLA

Úbytku světla lze využít pro modelování obličeje fotografované

osoby. Jediný rozdíl mezi dvěma fotkami vpravo je vzdálenost

zdroje světla od modelky. Pracujeme-li dobře s úbytkem světla,

lze stavbu tváře fotografované osoby často zachytit lépe.

Tomuto tématu se budeme věnovat podrobněji dále.

58 SVĚ TLO A SVÍCENÍ

JAK SE CHOVÁ STÍN

CÍL >>

Naučit se vytvářet stíny požadovaného tvaru a kvality.

Někdy se zdá, že fotografové mají více způsobů, jak popsat světlo, než kolik mají Eskymáci výrazů pro „sníh“.

Seminář 16

Malý světelný zdroj umístěný

blízko objektu Na této fotce má

světelný zdroj průměr 2,5 cm a je

vzdálený zhruba 60 cm od figurky.

Malý světelný zdroj vytváří ostré

stíny.

Často slýcháme výrazy jako „tvrdé světlo“ nebo „měkké světlo“. Ty ale mohou být značně zavádějící, protože každý fotograf má poněkud jinou představu, kdy tyto výrazy použít. V této knize budeme používat výraz „měkké světlo“ pro takové světlo, které vytváří stíny s relativně nejasnými okraji, a výraz „tvrdé světlo“ pro světlo vytvářející stíny s ostrými okraji.

Velké světlo blízko objektu Při

stejné 60centimetrové vzdálenosti

jsme použitím malého softboxu

o rozměrech 15 × 22,5 cm vytvořili

stín s velmi měkkými okraji.

Velký světelný zdroj ve větší

vzdálenosti Když se tentýž softbox

posune do vzdálenosti 1,8 m,

vznikne stín, který má skoro stejně

tvrdé okraje jako stíny objektu nasví-

ceného malým zdrojem světla. Roz-

dílný kontrast je důsledkem zbytko-

vého světla, které je rozptýlené

v bílé místnosti a prosvětluje stíny.

POROVNÁNÍ VELIKOSTI A VZDÁLENOSTI

Když je světelný zdroj velmi malý nebo je hodně daleko,

vytváří ostré „tvrdé“ stíny. Jestliže je buď velice blízko, nebo je

vzhledem k fotografovanému objektu velký, vytváří jemné

V následujících seminářích se zaměříme na pomůcky, kterým se říká „světelné modifikátory“ a které se použí-vají k vytváření stínů požadovaných kvalit. Všechny modifikátory světla dělají jedinou věc: buď zvětšují, nebo zmenšují velikost světelného zdroje. Velké svě-telné zdroje svítí rozptýleným světlem a vytvářejí měkké stíny, zatímco malé světelné zdroje vytvářejí tvrdé stíny.

„měkké“ stíny. Je to proto, že světlo fotografovaný objekt

„obtéká“.

Cvičení

POHRAJTE SI

S RŮZNÝMI TYPY

SVĚTLA.

Zkuste svítit několika různě velkými světelnými zdroji od malých (například blesk) až po hodně velké. Vždy použijte jen jeden a vyzkoušejte je v různých vzdálenostech.

Cvičení

POHRAJTE SI S VELI

KOSTÍ SVĚTELNÉHO

ZDROJE

Použijte vždy jen jedno světlo a zkuste vytvořit různé typy stínů pomocí světelných zdrojů různé velikosti z různých vzdáleností.

59JAK SE CHOVÁ STÍN

MALÝ ZDROJ + VZDÁLENOST

= TVRDÉ STÍNY

Erin Erwinová vytvořila tento autoportrét

pomocí malého světelného zdroje

(voština na zábleskové hlavě) umístěného

do vzdálenosti 3 metrů. Použité světlo

spolu s volbou stylu a oblečení dodává

snímku náladu filmového žánru „film noir“.

VELKÝ ZDROJ + MALÁ

VZDÁLENOST = MĚKKÉ STÍNY

Na této fotografii použila Erin Erwi-

nová větší zdroj (střední softbox)

umístěný blíž k tváři, který vytvořil

daleko jemnější stíny. Všimněte si, že

obě fotografie mají přibližně stejnou

úroveň kontrastu. To, zda je světlo

kontrastní nebo ploché, totiž nezá-

leží na tom, zda je tvrdé nebo

měkké.

VZDÁLENOST A VELIKOST

JSOU RELATIVNÍ

Slunce je samozřejmě obrovský zdroj

světla, přesto vytváří stíny, které jsou

velice ostré. Je to proto, že je hodně

daleko. Když se obloha zatáhne

a stane se jedním velkým zdrojem

světla, stíny jsou mnohem méně zře-

telné (nebo zmizí úplně), protože veli-

kost zdroje světla vzhledem k objek-

tům na Zemi je obrovská. Vybrat vhod-

nou velikost zdroje vzhledem k jeho

relativní vzdálenosti od fotografova-

ného objektu představuje jeden ze

základů svícení jakékoli scény.

90 KOMPOZICE A KONTEXT

ŠATNÍK, ÚPRAVA ZEVNĚJŠKU A STYLING

CÍL >>

Uvědomit si význam oblečení a stylingu pro výpovědní hodnotu fotografie.

Každý, kdo někdy vyrazil do nočního klubu hledat povyražení nebo se oblékal na pracovní pohovor, zná ten pocit, kdy stojí před zrcadlem a snaží se přijít na to, co o něm může prozradit jeho oděv. Oblečení portrétované osoby má zásadní význam.

Seminář 24

Šatník o fotografovaném mnohé vypovídá. Fotogra-fům také může způsobit nemalé technické problémy. Příkladem je klasická potíž, kdy je nevěsta oblečena do bílých šatů a ženich do černého smokingu. Barevné šaty zase mohou splývat s vybraným pozadím. Vždycky je proto lepší, když máte na výběr.

Buďte profíci

Focení profesionálních modelek a slavných osobností je často snazší než práce se soukromými klienty a pro-fesionálními obchodníky, protože máme po ruce mód-ního stylistu a také profesionálního vizážistu. Focení obyčejných lidí může být mnohem obtížnější. Mohou

ŠATY DĚLAJÍ ČLOVĚKA

Když jsem přijel vyfotografovat tohoto

kněze pro článek o víře do časopisu Time,

byl oblečen do „civilních“ šatů. Měl jsem

štěstí, že byl ochoten převléknout se do

svého roucha.

mít otřesný vkus a dost často vůbec nechápou nebo neberou v úvahu, jaký dopad bude mít jejich vzhled na výsledný dojem z jejich osobnosti či profesionality (nebo spíše jejího nedostatku). Spousta doktorů sice pracuje v džínách a tričku, to však neznamená, že by v nich měli být oblečeni i na portrétu, který se má obje-vit na jejich webu nebo v odborném časopise. Tady byste jako profesionálové měli zakročit a pomoci jim porozumět významu fotografického sezení a připravit je na to, co mají očekávat. Když je požádáte, aby se řídili několika jednoduchými pravidly uvedenými na další straně, často si uvědomí, že fotka, kterou se chystáte udělat, vyžaduje určitý vklad také od nich samotných.

Cvičení

POVĚZTE NÁM NĚCO

O SOBĚ

Vytvořte autoportrét a použijte k tomu rekvizity a oblečení, které divákovi prozradí vaše touhy, koníčky a zájmy.

91ŠATNÍK , ÚPRAVA ZEVNĚ JŠKU A ST YLING

NABÍDNĚTE RŮZNÉ MOŽNOSTI

Tyto snímky vznikly pro soukromého klienta: lékaře, mimo jiné držitele dva-

ceti patentů na lékařské přístroje, které vymyslel. Klient snímky používá pro

nejrůznější účely – webové stránky, tisková prohlášení a jako doplněk ke

článkům v odborných časopisech. Jde o různé komunikační kanály a pro

každý z nich potřebuje různé fotografie. Focení různých póz v různém pro-

středí má pro fotografa ještě další výhodu – s každým dalším snímkem se

fotografovaný člověk víc a víc uvolňuje.

DETAILY VYPRÁVĚJÍ PŘÍBĚH

Tento automechanik je hrdý na to, jak je špinavý od práce. Fasci-

noval mě, ale měl jsem z něj docela respekt. Opatrně jsem

kolem něj kroužil několik minut a pak jsem řekl: „Vy tu zjevně

dřete nejvíc ze všech… že si vás můžu vyfotit?“

ŠATNÍK

Jednou jsem přijel na schůzku do

kanceláří Vanity Fair v New Yorku

a všiml jsem si, že celá recepce

a vstupní hala je nacpaná stojany

s oblečením. Přivezli ho vizážisté pro

Annie Leibovitzovou, která právě při-

pravovala obálku s hercem Danielem

Day-Lewisem. Všechny šaty byly prak-

ticky stejné: černé sako a kalhoty, bílá

košile a černé boty. Vypadalo to, že

armáda slavných návrhářů dodala

stovky kusů od každého druhu.

Když se pak obálka objevila na stán-

cích, byl na ní Daniel Day-Lewis

s obnaženou hrudí, svlékající si bílou

košili, která vlála ve větru. Někdo by si

mohl myslet, že to vizážisté přehnali,

když dovlekli tolik oblečení a nakonec

se téměř nic nepoužilo. Jenže na

snímku byla přesně ta správná košile,

která dokonale chytala vítr.

ÚČES A MAKEUP

Módní fotografové často trvají na

vlastních vizážistech. Vizážisté mohou

dobře rozumět technice svícení,

kterou daný fotograf používá, a při-

způsobit svou práci jeho záměru. Por-

trétní fotografové však často dosta-

nou kadeřníka a stylistu od časopisu,

pro který fotí, nebo fotografovaný

trvá na někom, koho sám zná.

Fotograf a vizážista by si měli vzá-

jemně prohlédnout své dílo a kon-

krétní focení spolu předem probrat.

Vytvořit make-up může trvat několik

hodin, a když vizážista udělá něco

špatně nebo nevhodně (stává se to)

a vy ho to necháte předělat, naruší to

harmonogram focení a na scéně

zavládne dusná atmosféra. Pamatujte,

že konečnou zodpovědnost za to, jak

bude výsledná fotografie vypadat

(včetně příšerného líčení), nesete vy.

Zeptejte se fotografovaného člověka, co si

chce obléknout.

Když fotíte pro soukromé účely a nemáte

k dispozici stylistu, vždycky fotografované

osoby požádejte, aby měly k dispozici ales-

poň troje různé šaty na převlečení. Tohle je

důležité hlavně při focení modelek. Ženy

mívají v šatníku více barevných kombinací.

Co se týče vlasů a make-upu, je nejlevnější

a nejjednodušší doporučit modelkám, aby

šly v den focení ke kadeřníkovi a nechaly si

„udělat“ vlasy. Další výhodou je, že v kosme-

tickém salonu je zároveň profesionálně

nalíčí.

Fotografujete-li podnikatele či lidi pracující

v obchodní sféře, vždycky je požádejte, aby

si přinesli alespoň dvě košile a kravaty v růz-

ných barevných kombinacích.

Podnikatelé se často rádi nechávají fotit jen

v košili, protože je to méně formální. Ale

jestliže měli celý den na sobě sako, bude

košile, kterou mají na sobě, hodně zmuch-

laná. Proto by s sebou měli mít čistou košili

na převlečení.

Pozor na nedostatky související s obleče-

ním, jako je třeba nakřivo uvázaná kravata

vyčuhující ze saka nebo nenápadné vybou-

leniny na zádech saka, když fotografovaný

sedí. Tyto jednoduché problémy lze vyřešit

velice snadno na místě, ale opravovat je ve

Photoshopu zabere celé hodiny.

S oblečením, které portrétovanému zrovna

nepadne, dokáže úplné divy pár sponek

nebo špendlíků.

Cestovní žehlička sice zabere trochu místa

v kufru se světly, ale ušetří hodiny dodateč-

ných úprav.

Vždy si vozte kosmetický štětec a trochu

pudru pro různé odstíny pleti. Nenahradí

vám sice vizážistu, ale můžete je použít

k odstranění lesků na čele a nose portréto-

vané osoby.

Muži mohou nést použití make-upu poně-

kud nelibě. Odmašťovací tampony

(k dostání v drogerii) skvěle redukují

odlesky. Případně je požádejte, aby si obli-

čej otřeli alespoň papírovým kapesníkem

– zjednodušíte si tak svícení a dodatečné

úpravy.

PRAVIDLA:

92 KOMPOZICE A KONTEXT

PÓZOVÁNÍ A PSYCHOLOGIE

CÍL >>

Trochu porozumět psychologii a využít ji k tomu, aby fotografované osoby vypadaly co nejlépe nebo aby odhalily svůj vnitřní svět.

Existuje mnoho knih, ve kte-rých se dočtete, jak správně naaranžovat osobu s určitým typem tváře nebo tělesnou konstitucí. Jsou jistě užiteč-né, ale jen pokud chcete fotografovanou osobu při-krášlit. Nahlížet na pózování z čistě „estetického“ hlediska je ovšem přílišné zjednodu-šení složité mezilidské dyna-miky, která vzniká při focení. Pózování a psychologie jsou skutečně dvě strany téže mince.

Seminář 25

Zkuste se vžít do nezáviděníhodné situace lidí, kteří se přišli vyfotit k profesionálnímu fotografovi: přivedou je na připravené místo nebo je (v horším případě) postaví před čistě bílé pozadí. Vždycky jsou vystrašení a nikdy nevědí, co mají dělat. Někdo další, nebo celý tým asis-tentů a vizážistů, je pečlivě kontroluje a možná na ně dokonce tiše šeptá. Tady je povinností fotografa vlídně a profesionálně pomoci svým zákazníkům s pózami, ve kterých budou vypadat co nejlépe. I když třeba fotíte u nich doma nebo v práci, ocitají se ve vašem světě, protože na ně najednou míří světla a fotoaparát. Vaším úkolem je stát se laskavým hostitelem a umět je vést.

Pokaždé, když fotoaparát cvakne a blesky bliknou,

dostává fotografovaný jasný signál, že nad ním foto-graf vynesl soud. A potřebuje ujistit, že to byl soud vlídný.

„Paráda, tady vypadáte skvěle!“ je možná trochu přihlouplý komentář, ale funguje. Každý z nás, dokonce i supermodelky a celebrity, mají chvilky, kdy potřebují zvednout sebevědomí, a proto také módní fotografové během focení nepřetržitě tlachají: dodávají tím svým modelům odvahu a snaží se je uvolnit. Pokud tedy zrovna z dokumentačních či uměleckých důvodů nepotřebujete, aby se fotografovaný tvářil rozpačitě, je slušnost dávat mu během focení nějakou použitelnou zpětnou vazbu.

Je to taky o vás

Focením kamarádů a spolužáků se sice můžete hodně naučit, ale v běžné praxi musíte umět začít rychle fun-govat s někým, s kým jste se právě seznámili. Naše kariéra závisí na naší schopnosti navázat emoční kon-takt s úplně cizími lidmi.

„ZLOMENÍ“ V PASE

„Zlomení“ v pase, jaké vidíme na této

fotografii od Rachel Cerretové, je póza,

kterou ženy často instinktivně zaují-

mají. Tato póza začala být populární ve

20. letech, když přišel do módy

Cvičení

SAMOSTUDIUM

Než budete pokračovat ve čtení, prohlížejte se několik minut ve velkém zrcadle. Pozorujte, jak se na sebe díváte.Když se na sebe díváme v zrcadle, máme tendenci postavit se tak, abychom vypadali co možná nejlépe. Jen málokdo se postaví rovně proti zrcadlu a dívá se na sebe přímo. Většina natočí boky nebo nakročí jednou nohou mírně dopředu. Vytočíme jedno rameno před sebe a díváme se na sebe přes ně. Ženy se často mírně „zlomí“ v pase (viz vpravo). Nikdy nevíme, co s rukama, takže je složíme, dáme si je do kapsy nebo zkřížíme ruce. Všimněte si, co prozrazuje řeč těla o vaší osobnosti.

chlapecký typ žen s úzkými boky. Dovnitř

vytočená špička, koleno a boky vizuálně

zeštíhlují tělo. Slečny si tuto pózu podvě-

domě osvojují tím, že napodobují

modelky z módních časopisů.

93PÓZOVÁNÍ A PSYCHOLOGIE

NADĚJNÍ

Póza „kamenná tvář“ je v oblasti umělecké fotografie už

téměř klišé. V mnoha případech je však zcela namístě. Platí to

například pro tento cyklus fotografií nazvaný Nadějní, který

jako svou absolventskou práci vytvořil v roce 2008 Lexi Lam-

bros (portréty mladých lidí, kteří vstupují na nejhorší trh

práce od roku 1930).

SVÍCENÍ

V dokumentární či ilustrační fotografii se

póza většinou odvíjí od příběhu: je na

snímku populární komik (jako na fotografii

od Adriel Rebohové) nebo svůdná kaba-

retní zpěvačka (jako na fotografii od

Michelle Wattové)?

Při pózování je důležité i světlo. Na fotogra-

fii komika je nastavení světel jednoduché,

dává mu prostor rozehrát své já na velké

„scéně“, kterou vytvořil fotograf. Fotografie

vpravo je nasvícena tak, aby ukazovala

půvabnou zpěvačku a vyvolávala zasněnou

náladu. Je to však zároveň natolik specifické

svícení, že jí prakticky neumožňuje měnit

pózu. Kdyby zvedla hlavu, bylo by potřeba

přenastavit světla, a narušila by se tak ply-

nulost focení. V podobných případech je

optimální pracovat s asistentem, který

nastavení světel pohotově přizpůsobí

pohybu portrétovaného člověka.

PROFESIONÁLNÍ

MODELKY

Při práci s profesionálními

modelkami a umělci je nej-

lepší respektovat jejich

odbornost a profesionalitu.

Nechte je, ať sami zaujmou

pózu, a v průběhu focení

můžete postupně přicházet

s dalšími návrhy. Nejlepší

modelky jsou chytré, praco-

vité a své peníze si rozhodně

zaslouží. Profesionálové

mívají spoustu nápadů, které

vás mohou inspirovat

a posunout profesně dál.

Běžné lidi naopak musíte

vést vy.

114 POČÍTAČOVÉ ZÁKLADY

FOCENÍ S PŘIPOJENÍM DO LIGHTROOMU

CÍL >>

Naučit se fotit s fotoaparátem připojeným k počítači.

I když je digitální displej na zadní straně fotoaparátu skvělý nástroj na kontrolu snímků během focení, pro-fíci to tak nedělají. Většina špičkových portrétů je pořízena fotoaparátem propojeným s počítačem pomocí USB kabelu.

Seminář 29

V tomto cvičení se naučíme, jak pomocí Lightroomu fotit fotoaparátem připojeným k počítači. Umí to však i jiné programy včetně těch, které se zadarmo dodávají s poloprofesionálními zrcadlovkami.

K výhodám focení s fotoaparátem připojeným k počítači patří:Displej fotoaparátu ukazuje JPEG. I když fotíte do

RAW, ukazuje se na displeji JPEG, který fotoaparát vytváří jako náhled výsledného snímku. Při focení do počítače můžete prohlížet a kontrolovat přímo RAW soubory.

Při focení do počítače mohou fotograf, digitální technik, vizážista a umělecký ředitel během práce

hlídat expozici (pomocí histogramu), správné zaost-ření, styling, nasvícení a správnou kompozici poří-zených snímků. I když mnoho lidí tvrdí, že hlavním důvodem digitální revoluce ve fotografii byla cena, pro přijetí digitální fotografie profesionály byla pravděpodobně důležitější možnost okamžitě si prohlédnout každý snímek.

Lightroom bude standardně ukládat fotografie do počítače (do složky, kterou určíte) a váš fotoaparát uloží každý snímek na interní paměťovou kartu, takže fotografie je uložena současně na dvou mís-tech, přesně podle pravidla o tom, že máte mít vždy kopii každého snímku.

FOŤTE JAKO PROFÍCI

Profíci fotí s fotoaparátem

připojeným k počítači tak,

jak to vidíte na této fotce.

AUTOPORTRÉT

Focení s fotoaparátem připojeným k počítači je skvělou

metodou pro umělecké fotografy, kteří fotí autoportréty.

Nastavte na fotoaparátu samospoušť a otočte počítač

k sobě. Pomocí bezdrátové myši stiskněte v Lightroomu

„spoušť fotoaparátu“ a pak schovejte myš, aby nebyla

v záběru. Na pár sekund uvidíte obraz na monitoru počí-

tače, a budete tak schopni upravit svou pózu nebo nastavit

světla. Existují také aplikace pro iPhone, které umožňují sle-

dovat scénu a ovládat spoušť fotoaparátu pomocí telefonu.

LIGHTROOM VS CAPTURE ONE

Jestliže asistujete profesionálnímu fotografovi jako digitální

technik, asi víte, že nejpoužívanější program mezi profesio-

nály se jmenuje Capture One. Capture One je o něco rych-

lejší než Lightroom, a proto ho používá většina módních

fotografů. Oba programy mají mnoho společného. Light-

room je však díky svým dalším funkcím o něco komplex-

nější. Naučíte-li se fotit fotoaparátem propojeným s Light-

roomem, budete schopni snadno přejít na Capture One.

Cvičení

ZAHRAJTE SI NA

ODBORNÍKA NA

DIGITÁLNÍ TECHNIKU

Součástí profesionálního fotografického týmu je vždy odborník na digitální techniku, jehož jediná zodpovědnost je prohlížet a organizovat snímky, zálohovat je a pak zpracovávat RAW soubory do souborů JPEG a TIFF. Při práci s kamarády nebo spolužáky na týmových projektech se střídejte v pozicích fotografa, digitálního technika a osvětlovače. Málokomu se podaří být rovnou špičkou v oboru. Budete-li zdatní při práci s digitální technikou, máte šanci dostat se k provotřídním projektům, kde budete moci sledovat při práci ty nejlepší fotografy.

115FOCENÍ S PŘIPOJENÍM DO LIGHTROOMU

2 Pojmenování sezení Tady si vyberete složku, kam se při

focení budou snímky ukládat. Výchozí je složka Obrázky ve

vašem počítači, ale když si pro každou zakázku vytvoříte vlastní

složku, usnadníte si život. Focení do samostatné složky odpoví-

dající konkrétnímu sezení/zakázce vám totiž později usnadní

přenos výsledků do archivu. Po práci jednoduše přesuňte složku

na přenosný disk.

4 Nastavení vyvážení bílé Nyní nastavte vyvážení bílé pro

dané osvětlení tak, že vyfotíte barevnou tabulku a v modulu

Vyvolávání použijete kapátko. Kapátko je užitečný nástroj, se

kterým můžete vybrat jakoukoli oblast snímku, která má být

středně šedá. Nástroj jednoduše zaktivujete kliknutím, pak ho

umístěte na oblast, která má být středně šedá, a klikněte znovu.

Vyvážení bílé se přenastaví tak, aby odpovídalo vašemu výběru.

V tomto případě histogram říká, že je fotka ještě podexponovaná

zhruba o čtvrt expozičního stupně. Není to nic vážného, ale je to

věc, na kterou by vás měl všímavý digitální technik upozornit.

LIGHTROOM

Focení s připojeným fotoaparátem pomocí Lightroomu je

velice snadné. Nejprve připojte fotoaparát k počítači USB

kabelem. Spusťte Lightroom a pak zapněte fotoaparát.

1 Začínáme Vyberte položku menu Soubor (File) > Řízení

snímání (Tethered Capture) > Spustit řízené snímání (Start

Tethered Capture ).

3 Spoušť Lightroom rozpoznal připojený fotoaparát (automa-

ticky rozpozná většinu běžně používaných fotoaparátů) a zobrazil

na obrazovce ovládací panel. Šedé tlačítko napravo je spoušť,

takže jestli chcete, můžete fotit, aniž byste se dotkli fotoaparátu.

5 Uložení nastavení Nyní můžete

uložit nastavení tak, že vytvoříte novou

předvolbu v menu Přednastavení (Pre-

sets). Tentokrát jsem ji nazval HH 01.

Prostě klikněte na znaménko + v menu

Přednastavení a budete moci vytvořit

novou předvolbu, kterou půjde použít

na celou zakázku.

6 Podsložky Když změníte

scénu nebo rozmístění světel,

může Lightroom vytvořit pro

nové situace podsložky.

Dálková spoušť

Nástroj Kapátko

Podsložky

HH 01

Znaménko +

Histogram

Histogram

R 45.3 G 45.0 B 47.6 %

Basic

Session

Session Name: Studio Session

Segment Photos By Shots

Naming

Sample: Studio Session-523.DNG

Lightroom File Edit Library Photo Metadata View Window Help

Lightroom 3 Catalog.lrcat – Adobe Photoshop Lightroom – Library

Lightroom 3 Catalog.lrcat – Adobe Photoshop Lightroom – Develop

Lightroom 3 Catalog.lrcat – Adobe Photoshop Lightroom – Library

ADOBE PI

LIGHT

ADOBE PHOTOSHOP

LIGHTROOM 3

ADOBE PHOTOSHOP

LIGHTROOM 3

Navigator

Catalog

All Photogra

Text Attribute Metadata None Filters Off

1 /

30Canon EOS 5D MarkIIStudio Session Shot 1

Canon EOS 5D MarkIIStudio Session Shot 1

1/

30

ƒ/

14

ISO

100

Develop Settings:

HH01WB

Auto

Canon EOS 5D MarkII

Studio Session Shot

96mm (EF24-105

Navigator FIT FILL I:I 2:I


Matt steckler 32

MG Test 56

new guy 2

newfolder 6

newfolderA 1

Nicole Conlan 60

Nicole Conlan… 54

Paul Notice ll 56

Staff 22

Steve Sherman 12

Studio Session 0

Shot 1 0

Studio Session 522

Shot 1 522

Studio Se… 0

Shot 1 0

Woodstock scout 24

G-RAID

MRJ_ShootDrive

Import… Export…

ƒ /

14ISO

100WB:

AutoDevelop Settings :

None

Library Develop

Library Develop Slideshow Print Web

Develop Slideshow Print Web

Histogram

Quick Develop

Keywording

Library D

ISO 100

Saved Preset

White Balanc

Tone Control

New Catalog…

Open Catalog…

Open Recent

Optimize Catalog…

Import Photos…

Import from Catalog…

Tethered Capture

Auto Import

Export…

Export with Previous

Export with Preset

Export as Catalog…

Plug–in Manager…

Plug–in Extras

Show Quick Collection

Save Quick Collection…

Clear Quick Collection

Set Quick Collection as Target

Sharpening-Wide Edges (Faces)

Tone Curve-Flat

Tone Curve-Medium Contra…

HH 01

HH 02

Smart Collections

Abes wed 0

Dr Hayes 0

editha retouch 2 1

User Presets

Snapshots

History

Preset: HH01

White Balance: Custom

Tethered Capture (8/10/10 1:22:10 PM)

Collections


Presets

Lightroom Presets

B&W Creative – Antique Gray…

B&W Creative – Antique Light

B&W Creative – Creamtone

B&W Creative – Cyanotype

B&W Creative – High Contrast

B&W Creative – Look 1




B&W Creative – Low Contrast

B&W Creative – Selenium Tone

B&W Creative – Sepia Tone

B&W Filter – Blue Filter

B&W Filter – Blue Hi-Contrast…

B&W Filter – Green Filter

B&W Filter – Infrared

B&W Filter – Infrared Film Grain

B&W Filter – Orange Filter

Copy… Paste

Histogram

R 45.3 G 45.0 B 47.6%

Basic

Treatment: Color Black & White

WB: As Shot:

Temp 5050

Tint – 8

Tone Auto

Exposure 0.00

Recovery 0

Fill Light 0

Blacks 5

Brightness + 50

Contrast + 25

Presence

Clarity 0

Vibrance 0

Saturation 0

Tone Curve

Start Tethered Capture…

Hide Tethered Capture Window

New Shot

Auto Advance Selection

ISO 100 50 mm ƒ / 10 1 / 15 sec

Saved Preset Default Settings

White Balance As Shot

Tone Control Auto Tone

Exposure

Recovery

Fill Light

Blacks

Brightness

Contrast

Clarity

Vibrance

Reset All

Keyword Tags Enter Keywords

book

Click here to add keywords

Sync Sync Settings

116 POČÍTAČOVÉ ZÁKLADY

ZÁKLADY PHOTOSHOPU

CÍL >>

Naučit se retušovat portréty ve Photoshopu.

Photoshop je složitý a náročný program, o kterém byly napsány stovky knih. V tomto cvičení se zaměříme na jednu z mnoha možností Photoshopu: retušování portrétů.

Seminář 30

Každý fotograf má jiná pravidla pro to, jak mají jeho fotky vypadat. Modelka v příkladu použitém na následujících stránkách je televizní moderátorka. Chceme použít jem-nou retuš a zachovat její věk (no tak dobře, možná jí pět let ubereme), ale nechceme retušovat moc, aby se šéf castingu nelekl, až se dostaví do studia.

Největší chyba, kterou většina lidí při práci s Photo-shopem dělá, je snaha udělat příliš mnoho věcí příliš rychle. Je to delikátní program, který podává nejlepší výsledky, když se používá na jemné doladění snímku. Více drobných oprav vypadá lépe než jedna velká.

1 Vylepšení v Lightroomu Vyberte

obrázek v Lightroomu a co nejlépe nastavte

kontrast, expozici a ořez. Retuše zahájíte pří-

kazem Fotografie (Photo) > Upravit v pro-

gramu (Edit in) > Upravit v programu Adobe

Photoshop (Edit in Photoshop).

Lightroom se zeptá, zda chcete upravit

původní obrázek, kopii obrázku nebo kopii

s provedenými úpravami. Vyberte

posledně jmenovanou možnost a kliknu-

tím na políčko Stack with Original uložíte

upravenou kopii k původnímu obrázku do

archivu Lightroomu.

Otevření ve Photoshopu

Obrázek se automaticky otevře

ve Photoshopu a vy můžete začít

vy užívat všechny jeho fascinující

nástroje.

Photoshop je založen na koncepci „vrstev“. Vrstvy si můžete představit jako celuloidové fólie, které přiklá-dáte na původní obrázek (říká se mu „obraz pozadí“). Každá vrstva ovlivní vrstvu pod sebou. Je-li na vrstvě nějaká chyba nebo jsou potřeba další úpravy, lze ji znovu otevřít, upravit nebo zrušit.

Po otevření obrázku ve Photoshopu je vrstva pozadí (původní obrázek) uzamčena, aby nemohlo dojít k poškození původního souboru. Práci s obrázkem začněte vytvořením nové vrstvy s kopií obrázku pozadí (nebude zamčená).

ZAČÍNÁME

Dříve než obrázek otevřete ve Photoshopu, upravte ho co

nejlépe v Lightroomu.

Cvičení

SHLÉDNĚTE PÁR

ZÁBAVNÝCH

VIDEOKLIPŮ

Matt Bledsoe a Troy Hitch vytvořili v prosinci 2007 úžasný seriál videonávodů nazvaný „You Suck at Photoshop“ (Ve Photoshopu jsi břídil) a umístili ho na webu My Damn Channel. V tomto seriálu stvořili fiktivní postavu podivína jménem Donnie Hoyle, který ze svého nepovedeného života utíká do světa videoher a vytváření videonávodů pro Photoshop.Webový seriál měl takový úspěch, že se jeho příběh dostal až na stránky časopisu Time a dvakrát vyhrál cenu Webby. Budete se smát, budete plakat a naučíte se toho spoustu o Photoshopu, zejména o používání nástrojů Pokřivení (Warp), Deformace (Distort) a Vrstvy (Layers).

Lightroom File Edit Develop Photo Settings Tools View Window Help (99%) Mon 2:12 PM

Photoshop File Edit Image Layer Select Filter Analysis 3D View Window Help (99%) Mon2:16 PM

12.5% ESSENTIALS DESIGN PAINTING CS Live q

Feather: 0 px Anti-alias Style: Normal Width: Height: Refine Edge…

atalog.lrcat – Adobe Photoshop Lightroom – Develop

Edit in Adobe Photoshop CS5…

Edit in Other Application…

Open as Smart Object in Photoshop…

Merge to Panorama in Photoshop…

Merge to HDR in Phoroshop…

Open as Layers in Photoshop…

Add to Quick Collection and Next

Show in Finder

Go to Folder in Library

Edit In

Create Virtual Copy

Rotate Left (CCW)

Rotate Right (CW)

Filp Horizontal

Filp Vertical

Set Flag

Set Rating

Set Color Label

Save Metadata to File

Read Metadata from File

Update DNG Preview & Metadata

Delete Photo…

Remove and Trash Photo…

Delete Rejected Photos…

ADOBE PHOTOSHOP

LIGHTROOM 3 Library Develop Slideshow Print Web

Histogram

ISO 100 105mm ƒ/10 1 / 80 sec

Saturation 0

Detail

COLOR SWATCHES STYLES

R 0

G 0

B 0

ADJUSTMENTS MASKS

Add an adjustment

Levels Presets

Curves Presets

Exposure Presets

Hue/Saturation Presets

Black & White Presets

Channel Mixer Presets

Selective Color Presets

LAYERS CHANNELS PATHS

Normal Opacity: 100%

Lock: Fill: 100%

Background

117ZÁKLADY PHOTOSHOPU

3 Tvar a úhel Zvolte tvar a úhel retušovacího štětce

podle oblasti, ve které pracujete – v tomto případě

vrásky od smíchu v koutcích oka – tak, abyste co nej-

méně zasahovali do okolí.

Menu Štětce má vespodu políčka se šipkou kruh (na

obrázku je to ovál), který můžete poklepáním a tažením

nastavit do požadovaného tvaru a polohy. Všechny

změny dělejte co nejmenší, jinak budou vypadat

nápadně a nepřiměřeně.

RETUŠOVÁNÍ VRÁSEK

Každý z nás má pár vrásek

a 22megapixelový fotoaparát je

pěkně netolerantní. Důležité je, že

ve skutečnosti nebo na videu

bychom si těchto vrásek vůbec

nevšimli. Většina z nich je způso-

bena tím, že fotoaparát zmrazí

úsměv.

1 Duplikujte vrstvu Nejprve

z menu vyberte Vrstva (Layer) >

Duplikovat vrstvu (Duplicate Layer).

Tím se vytvoří kopie vrstvy, aby

původní vrstva zůstala nezměněná.

2 Retušovací štětec Nyní z ikony na levé straně

obrazovky uchopte nástroj Retušovací štětec (Healing

Brush).

4 Nepřehánějte to „Ve 20 má každý tvář, co slouží, ve

třiceti tvář, jakou si zaslouží.“ Nechceme vymazat její

životní příběh, takže některé charakteristické vrásky

necháme. Retušovacím štětcem malujte přes vrásky,

skvrnky a sluncem poškozenou pleť, ale nepřehánějte to.

V příštích krocích to ještě vylepšíme.

Photoshop File Edit Image Layer Select Filter Analysis 3D View Window Help (99%) Mon2:17 PM

100% ESSENTIALS DESIGN PAINTING CS Liveq

Resize Windows To Fit Zoom All W creen Fill Screen Print Size

Photoshop File Edit Image Layer Select Filter Analysis 3D View Window Help

100% E

Mode: Normal Source: Sampled Pattern: Aligned Sample: Currenr Layer


100%

Mode: Normal Source: Sampled Pattern: Aligned Sample: Current Layer


100%

Mode: Normal Type: Proximity Match Create Texture Content-Aware Sample All Layers

New

Duplicate Layer…

Delete

Layer Properties…

Layer Style

Smart Filter

New Fill Layer

New Adjustment Layer

Layer Content Options…

Layer Mask

Vector Mask

Create Clipping Mask

Smart Objects

Video Layers

Type

Rasterize

New Layer Bases Slice

Group Layers

Ungroup Layers

Hide Layers

Arrange

Align

Distribute

Lock Layers…

Link Layers

Select Linked Layers

Merge Layers

Merge Visible

Flatten Image

Matting

COLOR SWATCHES STYLES

R 0

G 0

B 0

ADJUSTMENTS MASKS

Add an adjustment

Levels Presets

Curves Presets

Exposure Presets

Hue/Saturation Presets

Black & White Presets

Channel Mixer Presets

Selective Color Presets

LAYERS CHANNELS PATHS

Normal Opacity: 100%

Lock: Fill: 100%

Background

36 36

Size: 36 px

Hardness 35%

Spacing 25%

Angle: 10˚

Roundness: 48%

Size: Pen Pressure

19

Spot Healing Brush Tool J

Healing Brush Tool J

Patch Tool J

Red Eye Tool J

140 ATELIÉROVÁ FOTOGRAFIE

KOPÍRUJTE MISTRY

Co nejpřesnější kopírování práce někoho jiného vás naučí hodně o svícení i o tom, jak vytvářet styl fotky a vybírat vhodné modely.

Úkol

SLAĎTE SVOJE

NÁSTROJE

Když si zkusíte načrtnout

světelné schéma slavné foto-

grafie, pomůže vám to

rekonstruovat nastavení

světel a porozumět použitým

technikám svícení.

JOAN FONTAINEOVÁ, FRANK

POWOLNY

Tento úžasný portrét představuje učebni-

cový příklad klasického tříbodového sví-

cení. Pro nasvícení byla téměř jistě po-

užita Fresnelova světla, ale princip je stále

stejný, bez ohledu na použitou

technologii.

Mladí fotografové jsou často nadšení, když prostě udělají snímek, který vypadá „fantasticky“, jenže profe-sionální fotografové jsou stejnou měrou umělci i řeme-slníci. Musíme umět dosáhnout konkrétních výsledků, a to spolehlivě, konzistentně a na vyžádání. Kopírování mistrovského díla vám pomůže porozumět, jak toto dílo vzniklo, a umožní vám používat osvojené postupy při vlastní práci.

Začněte analýzou toho, jak vznikl originál:

Hlavní světlo přichází zepředu a shora, je kontrastní a vytváří tvrdé stíny definující strukturu obličeje.

MODERNÍ VERZE

Fotka vpravo vznikla při

výuce, originálu sice přesně

neodpovídá, ale docela se

mu blíží.

Modelka je nasvícena beauty

dish reflektorem o průměru

50 cm s voštinou, která

usměrňuje proud světla

(25centimetrový stříbrný

reflektor s voštinou by býval

lépe napodobil tvrdší hrany

vytvořené v originále pomocí

Fresnelů). Hlavní světlo by

také mělo být asi o 15 cm víc

vlevo.

Světlo na pozadí

Světlo

do vlasů

zezadu

Tvrdé zadní světlo z nízkého

úhlu osvětlující pohovku

Hlavním světlem je beauty

dish reflektor o průměru

50 cm. Průměr 25 cm by

byl lepší.

Stínidlo na vytvoření stínů na pozadí

Velké výplňové

světlo umístěné

u země blízko

fotoaparátu

141KOPÍRUJTE MISTRY

Výplňové světlo dopadá ze směru od fotoaparátu. Je to velký zdroj rozptýleného světla, které je v porovnání s hlavním světlem tak slabé, že nevrhá žádné stíny – proto je modelčina pleť tak dokonalá a hebká. Toto světlo také snižuje celkový kontrast na úroveň, zvládnutelnou tehdejšími filmy. Při práci s moderními filmy a digitálními senzory nejsou nároky na kvalitu výplňového světla tak vysoké.

Na vlasy dopadá světlo zezadu, shora doleva. Zvý-razňuje lesk vlasů a odděluje modelku od pozadí.

Další světlo vytváří na pozadí mramorovaný vzor.

ZVLÁDÁNÍ KONTRASTU

Při focení v malém ateliéru s bílými stěnami může

být obtížné vytvořit požadovaný kontrast, protože

světlo se odráží od stropu a přilehlých stěn. Aby-

chom namířili světlo výhradně tam, kam jsme

potřebovali, opatřili jsme všechna světla voštinami.

Možná, že vlevo dole je ještě jedno světlo. Zvýraz-ňuje hranu pohovky, na které modelka leží.

Zní to složitě a je to složité – ve skutečnosti ještě složitější, protože jsou tam alespoň vykrývací (stínicí) desky, které buď vytvářejí stíny (například na šatech), anebo chrání objektiv před přímým dopadem zadního světla.

Všimněte si také, že světlá místa (jako vlasy) jsou umístěna proti tmavým (zeď v pozadí) a naopak (tmavé šaty kontrastují se světlými částmi pozadí).

142 ATELIÉROVÁ FOTOGRAFIE

MEREDITH ROMOVÁPortfolio

Meredith Romová odvedla skvělou práci, když použila své spolužáky a profesory jako modely a ve studiu rekonstruovala tyto obrazy starých malířských mistrů. Do každého snímku dokázala dostat nejen stejný šero-svit, jaký měly originální obrazy, ale i barevnou paletu malíře a niterný život původních modelů. Styling všech fotografií je bezchybný.

ODALISKA, PODLE INGRESE

1 Všechny tyto fotografie používají k napodobení originál-

ního okenního světla velký softbox, ale zrovna u téhle foto-

grafie se vyskytly problémy, a to z několika důvodů. Oknem

dopadá přímé sluneční světlo, takže nedochází k žádnému

výraznému úbytku světla. Fotografie vznikala v malém ateli-

éru, kde byl softbox asi jen dva metry od modelčiných zad.

Světlo muselo být proto pečlivě rozptýleno, aby se elimino-

val výrazný úbytek světla v takto relativně malé vzdálenosti.

Studenti malířství na tradičních uměleckých školách už dlouho chápou hodnotu napodobování obrazů starých mistrů jako způsob, jak vylepšit vlastní techniku a lépe pochopit konkrétní dílo.

1

143POR TFOLIO: MEREDITH ROMOVÁ

DÍVKA S PERLOVOU NÁUŠNICÍ, PODLE VERMEERA

2 Při vytváření této kopie Meredith ovlivňovala okraje stínů dovedným proměňováním

velikosti a vzdálenosti softboxu tak, aby kopírovaly obrysy modelčiny tváře. Také výpl-

ňové světlo je umístěno přesně tak, aby napodobovalo kontrast původní malby.

MUŽ V ČERVENÉM TURBANU, PODLE JANA VAN EYCKA

3 Další výzva, které musela Meredith čelit, byl výběr vhodných modelů pro

každý rekonstruovaný obraz. Tady to však bylo snadné: modelem stál jeden

z jejích profesorů.

METADATA 1

Model Canon EOS 5D Rychlost závěrky 1/60 sClona f/8Citlivost ISO 100Ohnisková vzdálenost 30 mmObjektiv 17–40 mmBlesk neodpálenRežim měření poměrové

METADATA 2

Model Canon EOS 5D Rychlost závěrky 1/60 sClona f/22Citlivost ISO 100Ohnisková vzdálenost 40 mmObjektiv 40 mmBlesk neodpálenRežim měření poměrové

METADATA 3

Model Canon EOS 5D Rychlost závěrky 1/60 sClona f/16Citlivost ISO 100Ohnisková vzdálenost 55 mmObjektiv 24–70 mmBlesk neodpálenRežim měření poměrové

32

152 FOTOGRAFIE MIMO ATELIÉR A V PŘIROZENÉM PROSTŘEDÍ

NASVÍCENÍ PROSTŘEDÍ A INTERIÉRŮ

CÍL >>

Pracovat s konkrétním místem jako zdrojem kontextu.

Při svícení portrétu, ve kte-rém je fotografovaná osoba zasazena do určitého kon-textu daného vnitřním pro-storem, musíme vždy najít optimální rovnováhu mezi prostředím a fotografova-nou osobou. Většinou je to právě pozadí, co nám říká, zda tvář, na kterou se dívá-me, patří lékaři, právníkovi, světci nebo hříšníkovi.

Seminář 37

PLUKOVNÍK DONALD HOCUTT, POPRAVČÍ, STÁTNÍ

VĚZNICE, ALABAMA

Věděl jsem, že půjde o hlavní snímek k článku o trestu smrti,

který vyšel v časopise Esquire, takže byl komponován tak, aby se

vešel na dvojstránku, tedy plukovník je vlevo a plynová komora

vpravo. Panty dveří byly umístěny tak, aby vyšly do švu mezi

stránkami. Nahoře jsem nechal dost místa na nadpis článku, který

Nasvěcování vnitřních prostor je velice složité a stálo by za samostatnou knihu, ale existuje několik základ-ních pravidel, jejichž dodržování dokáže focení por-trétů v interiérech zjednodušit.

Nejdřív si rozdělte jeden velký nepřehledný problém na několik problémů dílčích, zvládnutelných:Nejprve nasviťte prostor.Pak nasvěcujte tvář.

Samozřejmě se to nasvícení prostoru zdá na hlavu postavené, protože přece chceme fotit portrét. Mnoho mladých fotografů dělá tu chybu, že na vykreslení míst-

nosti použije pouze světlo, které „zbude“ z nasvíce-ného portrétu. Na prostředí si pak vzpomenou, až když je pozdě.

To je chyba ze dvou důvodů:Nasvítit místnost/prostředí je ve skutečnosti obtíž-

nější úkol, přitom divákovi často poskytuje více informací.

Protože je místnost problematičtější, obvykle také zabere více času. Místnost je trpělivá, nemá kam jít, takže si obvykle můžeme dopřát ten luxus a prostor v klidu a s rozmyslem nasvítit.

zněl: „Poslední tvář, kterou kdy uvidíte.“

V tomto konkrétním případě jsem při práci použil velkoformá-

tový fotoaparát 4 × 5 palců a spoustu dalšího vybavení. Plu-

kovník Hocutt zařídil, aby mi nějací vězni přenesli vybavení

350 m na místo focení. Bylo šílené horko a já si všiml, že jsou

všichni orosení potem, což mě inspirovalo použít stříbrné

odrazné desky jako hlavní zdroje světla.

ROZMÍSTĚNÍ SVĚTEL PŘI FOCENÍ SNÍMKU

VLEVO ZACHYCUJE TOTO SCHÉMA

Světlo do vlasů

umístěné nahoře na

stojanu s ramenem,

odrážející se od

odrazné desky

Softbox osvětlující

dveře do komory

a výplňové světlo

obličeje

Světlo

s modrým

filtrem uvnitř

komory

Stříbrná odrazná deska

153NASVÍCENÍ PROSTŘEDÍ A INTERIÉRŮ

SOUHRA SVĚTLA

A STÍNU

Paul Warchol je jedním z nej-

lepších fotografů architektury

na světě. Na této fotografii je

skvěle vidět, jak pomocí práce

se světlem a kontrastem

dokáže vést oko diváka po

fotografii.

Všimněte si, že nejsvětlejší

místo fotografie je současně

nejvzdálenější.

BEZPEČNOST, ETIKETA A PÁR

PRAKTICKÝCH TIPŮ

Světla, včetně pilotních žárovek v blescích,

se mohou tak rozpálit, že zapálí textilie nebo

ochranný lak. Mohou dokonce aktivovat

protipožární systém budovy, pokud se

k jeho čidlům dostanou dost blízko.

Při zapojování trvalých světel nebo blesků se

snažte zapojit zdroje do více okruhů.

Ověřte si velikost jističe. Byty jsou většinou

vybaveny jističi maximálně 20–30 A na

jeden okruh. Místo abyste všechno zapojili

do jedné zásuvky, raději ještě natáhněte

silný prodlužovací kabel z vedlejší místnosti.

Nikdy se nepřipojujte do stejné zásuvky či

k jednomu okruhu, ve kterém je připojen a po-

užívá se počítač. Pokud vyletí pojistky, mohl by

člověk pracující u počítače přijít o data.

Jestliže fotíte u někoho doma nebo na praco-

višti, jste tam na návštěvě. Neobejdete se bez

přesouvání nábytku nebo ostatního vybavení

bytu, ale šikovný asistent by měl použít foto-

aparát v telefonu, aby zaznamenal, jak byly

věci umístěny předtím, než jste je přesunuli.

Netahejte světla po podlaze. Vždy je nad-

zvedněte. Vlákno rozsvícené žárovky je velmi

křehké, proto při posouvání světel vždy

zhasněte jak trvalá světla, tak pilotní žárovky

blesku.

Rozhodně nikdy nestoupejte v botách na

cizí nábytek.

Světlo odražené od okna nebo obrazů lze

odstranit změnou naklonění obrazu (napří-

klad pomocí zmuchlané kuličky z lepicí

pásky umístěné za obrazem) nebo (v případě

okna) umístěním stínidla mezi světlo a odraz.

Při práci s bleskem je někdy obtížné určit,

které světlo způsobuje odlesky nebo odrazy.

Zhasněte všechna světla a pak je postupně

znovu rozsvěcujte. Tímto postupem zpravi-

dla odhalíte zdroj problémů.

Při závěrečném balení pečlivě zkontrolujte,

jestli jste nezapomněli na nějaké vybavení.

Objektiv asi nezapomenete, ale taková

dobrá paměťová karta stojí několik tisíc

korun a dá se snadno ztratit, což je obzvlášť

nemilé hlavně tehdy, když na ní máte ulo-

ženy výsledky celého focení.

Osvětlení prostoru

Mnoho mladých fotografů nastaví dvě světla (obvykle s deštníky) na každou stranu fotoaparátu a jednoduše napálí světlo na scénu. Problém je pochopitelně v tom, že světlo se vzdáleností ubývá, takže zadní část pokoje je tmavší a tmavší. Je to stejné, jako kdybyste s bater-kou nakukovali do tunelu.

Když se však díváme na fotografie výborných foto-grafů a kameramanů interiérů, zjistíme, že umístěním světel hluboko do scény (tak, aby nebyla v záběru) ve skutečnosti vytvářejí vzájemně se překrývající roviny světla, které vábí náš zrak prostorem a doslova nás lákají k prohlídce místnosti. Tímto způsobem se také zvýrazňuje textura textilií a předmětů.

Pojďme si projít krok za krokem, jak lze chytrým roz-místěním světel zlepšit podobu interiéru. Fotky na protější straně byly pořízeny objektivem širším, než je ohnisková vzdálenost použitá pro finální snímek. Ale obecně není špatný nápad „svítit zeširoka“, protože se tím mnohem snadněji objeví všechny problémové oblasti. Techniku svícení se také snáze naučíte při práci s trvalými světly.

Cvičení

ANALYZUJTE, JAK VYKRESLUJÍ

PROSTOR SVĚTLEM OSTATNÍ

FOTOGRAFOVÉ.

Prostudujte si časopisy o moderním bydlení jako je třeba Domov nebo Bydlení a zkuste poznat, jakým způsobem fotograf používal světla k vykreslení interiéru.Podívejte se na několik nízkorozpočtových filmů (vypněte zvuk, abyste se nenechali vtáhnout do děje). Filmaři jsou mistři v zobrazování prostoru pomocí světel, která kamera vůbec nezabírá. Vysokorozpočtové filmy jsou často natáčeny v perfektně vybavených ateliérech s komplikovanými světelnými sestavami, takže z nich fotograf tolik užitečných informací nevypozoruje.Osvětlete několik různých interiérů (bez lidí) jen pomocí jednoduchých světel. Pracujte pouze se skromným příslušenstvím, např. polystyrénovými deskami, filmařskou fólií a svorkami.

154 FOTOGRAFIE MIMO ATELIÉR A V PŘIROZENÉM PROSTŘEDÍ

1 Začněte jednoduše tím, že umístíte dvě světla co nejhlou-

běji do místnosti a otočíte je do prostoru. Jedno by mělo být

natočeno lehce do zadní části pokoje (světlo na pravé straně

scény) a jedno lehce zpátky k fotoaparátu (světlo nalevo). Jestli

chcete, můžete světlo natočené k fotoaparátu použít také jako

zadní světlo při nasvěcování portrétovaného.

2 Všimněte si, že levé světlo svítí

přímo do objektivu, musíme ho

proto odstínit stínicí deskou umís-

těnou mezi světlo a fotoaparát.

JAK NASVÍTIT MÍSTNOST

Dlouhé úzké pokoje, jako je

tento, představují jeden z nej-

větších problémů: Hledejte co

nejvíce výklenků a přilehlých

dveří, kam můžete schovat

světla.

BĚŽNÁ CHYBA

Zde byla světla umístěna po obou stranách fotoaparátu a jen

těsně před ním, tedy v přední části pokoje. Úbytek světla způso-

bil, že zadní část pokoje je o 1–2 expoziční stupně tmavší, a to

i přesto, že do místnosti přes záclony proudí přirozené světlo.

Nejprve zhasněte všechna světla v místnosti. Vliv světel na osvětlení scény tak uvidíte nezkresleně.

Umístění světel hlouběji do scény přináší vlastní problémy (odlesky v objektivu, odlesky a dopad světla tam, kde je nechceme). Řešení těchto problémů zabere spoustu času, takže se vyplatí mít hodinu nebo dvě navíc a předem si světla nastavit, aby váš model nemusel čekat ve chvíli, kdy už se má fotit.

Teď nasviťte tvář

Lidé, které fotíme, bývají obyčejně velice zaneprázdnění a většinou neví, co na scéně dělat. Z těchto důvodů je vždycky lepší nezkoušet si osvětlení přímo na fotografované osobě, ale na asistentovi, případně poprosit někoho z přihlí-žejících nebo na zkušební snímky vyfotit sebe.

To samo o sobě přináší další problémy. Například, když je asistent vysoký 190 cm a má odbarvené vlasy do pasu a pak na focení dorazí malý muž středního věku se začínající pleší (proto mívají herci adekvátní osoby na záskok). Ale i v takovém pří-padě budete mít rozmístění světel alespoň zhruba připravené.

Jakmile je nasvíceno pozadí, máte to nejhorší za sebou. V nouzi můžete nasvícení tváře vždycky vyřešit jednoduše softboxem nebo deštníkem, ale až budete dolaďovat polohu foto aparátu a světel při vlastním focení, nezapomeňte věno-vat pozornost novým problémům, které se mohou v pozadí objevit (například světla odrážející se v okně nebo svítící přímo do objektivu).

155NASVÍCENÍ PROSTŘEDÍ A INTERIÉRŮ

3 Pomocí klapek nebo vykrývacích (stínicích) desek odstiňte

světla tak, aby se nenasvítila místa, které nasvítit nechcete (napří-

klad strop). Klapky vytváří měkké stíny, protože jsou blízko

žárovky, proto se hrany stínů dají snadno schovat v rohu mezi stě-

nami a stropem. Všimněte si další stínicí desky vlevo.

4 V této chvíli už světlo vypadá docela dobře, ale je poněkud

kontrastní. Můžeme buď použít další, výplňové světlo, nebo jed-

noduše v místnosti rozsvítit. Zbývá jen najít optimální kompozici

snímku.

PROPOJENÍ DO JEDNOHO CELKU

Přidejte deštník k nasvícení modelu a jste

prakticky hotovi. Rozsvícení světel v míst-

nosti poskytne trochu nezbytného výpl-

ňového světla a pomůže zachovat přiro-

zený charakter prostředí. Jestliže pracu-

jete sami, použijte jako model sami sebe.

Světlo 3

s deštníkem

Světlo 2

natočené do

zadní části

pokoje

Světlo 1 ve

výklenku, natočené

k fotoaparátu

Stínítko chrání

objektiv před

světlem 1

Okna

Klapky zabraňují

nasvícení stropu

172 ROZHOVORY

PORTRÉT JAKO ABSTRAKCEArt Kane

Před Annie Leibovitzovou, Markem Selige-

rem nebo Chrisem Buckem tvořil Art Kane.

Zatímco Arnolda Newmana můžeme prá-

vem považovat za původce konceptuální-

ho portrétu, Art Kane byl tím drzým inová-

torem, který konceptuálnímu portrétu ote-

vřel dveře do moderní doby.

Jednou z nejvýznamnějších úloh fotografie

je fungovat jako zrcadlo, které jednak odráží,

jednak spoluvytváří společnost dané doby.

Art Kane nejenže dokumentoval společnost,

která ho obklopovala; on byl současně jed-

ním z jejích tvůrců. Od 60. let do poloviny

80. bylo prakticky nemožné sáhnout po

časopise a nenajít v něm fotku od Arta Kanea.

Jeho přínos ilustrační fotografii je nezměrný.

Jonathan Kane je syn Arta Kanea. Je foto-

editorem časopisu, hudebníkem a také

výborným fotografem.

MJ: Byl jsem na 2. stupni základní školy, když jsem se dozvěděl o Vašem otci. Opravdu o něm moc nevím, kromě toho, že když jsem vyrůstal, viděl jsem jeho práce všude kolem sebe. Byl to nejspíš první fotograf, o němž jsem měl nějaké povědomí, protože jsem viděl jeho fotky prostě všude. Vím také, že než se stal fotografem, půso-bil jako umělecký ředitel.

JK: To je pravda. Svého času byl vlastně docela vyhlášeným uměleckým ředitelem. Tehdy byl nejmladším uměleckým ředitelem jednoho z hlavních amerických časopisů té doby (Seven-teen), byl uveden do síně slávy Klubu umělec-kých ředitelů, jeho podpis je stále u nich na zdi a doma měl jednu stěnu plnou cen za umělecké vedení, než se stal fotografem. [Art Kane získal během své kariéry 38 cen od Newyorského klubu uměleckých ředitelů.]

Během kariéry uměleckého ředitele se vrátil na svou alma mater, Cooper Union, a studoval fotografii u Alexeje Brodoviče. Mnoho jeho slav-ných fotografií vzniklo pro tento kurz.

MJ: Je zajímavé přemýšlet o jeho kariéře foto-grafa v souvislosti s jeho profesí uměleckého ředitele. Nejspíš pro něj bylo přirozené přejít ke konceptuální tvorbě, protože tak přece ředitelé pracují. Přicházejí s vizuální koncepcí, která ilu-struje myšlenky. Práce uměleckého ředitele ho nejspíš připravila na to, aby se mohl stát tím fotografem, jakým byl.

A teď z úplně jiného soudku… při svém pát-rání jsem narazil na zakódovaný odkaz na infor-maci, že Váš otec sloužil během 2. světové války v americké armádě jako člen přísně tajné „Armády duchů“ (Ghost Army). O co šlo?

JK: (smích) To bylo první velké dobrodružství a veselá historka Arta Kanea. Během jeho základní služby vyhlásila armáda konkurz na „tvůrčí typy“ pro jakýsi přísně tajný projekt. Můj otec se přihlásil a ukázalo se, že hledají umělce, kteří by při vylodění ve Francii ošálili Němce. Další dva lidé, kteří se do projektu přihlásili, byli shodou okolností módní návrhář Bill Blass a malíř Ellsworth Kelly. Tým experimentoval s různými postupy, jak vytvořit v severní Anglii falešnou armádu, aby zmátl německá prů-zkumná letadla. Zkoušeli vytvořit tanky a nákla-ďáky z překližky, ale byly moc drahé a těžké. A protože všichni vyrostli v New Yorku na průvo-dech u příležitosti Dne díkůvzdání, tak si vzpo-mněli na nafukovací balónky. A tak vytvořili stovky nafukovacích tanků a částí artilerie, které se daly snadno převážet a kdekoli znovu posklá-dat. To byla ta Armáda duchů.

MJ: Tu historku znám! Proto Němci přesunuli většinu svých tanků do Calaiské úžiny a nechali tak Normandii nedostatečně zajištěnou. Úžasné.

Jeden z mých oblíbených snímků od Vašeho otce je portrét Sonnyho a Cher. Vypadá to, jako by se oba vznášeli a plavali. Jsou šťastní a zami-lovaní. Podle mě ten snímek naprosto přesně

www.artkane.com

9. duben 1925: Narodil se v New York City.

1943: Hned po střední škole získává stipendium

v programu Art of Military Camouflage (Umění

vojenské kamufláže).

1944: Nastupuje k 603. kamuflážnímu praporu,

přezdívanému též Armáda duchů (23. speciální

jednotka). Sloužili zde i budoucí módní návrhář

Bill Blass a malíř abstraktních obrazů Ellsworth

Kelly.

1950: Promuje s vyznamenáním na Cooper Union.

1953–56: Na The New School studuje

u Brodoviče.

1950–52: Redaktor časopisu Esquire.

1952–57: Umělecký ředitel, časopis Seventeen

– nejmladší, jaký byl kdy jmenován.

1957–59: Umělecký ředitel, Irving Serwer

advertising.

1959: Začíná fotit na plný úvazek.

1960: Otevírá svůj první ateliér v budově Carnegie

Hall.

1962: Vyměňuje si portréty s tehdy ještě neskan-

dalizovaným Andy Warholem, malířem, kterého

si často najímal.

1963: První použití extrémně širokoúhlého objek-

tivu v módní fotografii – Diana Vreelandová

z časopisu Vogue je nejprve zděšena.

1967: Pro stánek USA na světové výstavě EXPO

píše a režíruje film A Time To Play.

do 1990: Fotí nejrůznější kampaně po celém světě.

22. února 1995: Umírá.

173

vystihuje, kým ve své době v americké kultuře byli.

JK: Přesně tak. A představte si, že Art Kane byl zlomyslným editorem své vlastní práce. Všechny snímky pořizoval na diapozitiv a bez milosti zahazoval všechno, co nesplňovalo jeho očeká-vání. U většiny jeho snímků existuje jen deset nebo patnáct záběrů, které se dochovaly.

Focení Sonnyho a Cher je jedním z mála, ze kterých se dochovaly téměř všechny záběry. Většina těch fotek je skutečně klasická – podve-černí světlo, oni dva, jak cukrují na motorce. Ty snímky nejsou špatné a jsem si jistý, že časopisu by se líbily, jenže podle něj to ještě nebylo ono, a tak svým typickým způsobem přepíše historii a řekne: „zkusme to jinak“, a všichni skočí do bazénu.

MJ: Ale něco takového přece musel plánovat, ne? Musel mít podvodní pouzdro na fotoaparát.

JK: Jasně, měl potápěcí přístroj a pás se závažím, takže mohl stát na dně bazénu. Ale souhlasím

„Začíná to

myšlenkou.

Pokládám se za

konceptuálního

fotografa. Chci

světu ukazovat

skryté prvky

osobnosti.“

Art Kane

„Vnitřek

fotoaparátu je

jako vesmír.“

Art Kane

s vámi. Je to jeden z těch snímků od Arta Kanea, u kterých to všechno přesně sedlo: móda, cele-brity, životní styl, rockové hvězdy, celá kon-cepce. To všechno v tom snímku je.

MJ: Další věc, která mě zajímá, je fakt, že Váš otec byl fotografem rockových hvězd v době, kdy to znamenalo být sám rockovou hvězdou. On a David Bailey jsou nejspíš ztělesněním toho, jak chápeme fotografy té doby, ale při svém pátrání jsem si uvědomil, že byl starší než lidé, které fotil.

JK: To je pravda. Bylo mu přes čtyřicet, když fotil rockové hvězdy, ale byl také příkladem moder-ního přístupu, při kterém integrujeme kulturu mladé generace do středního věku. Dnes můžeme celkem běžně vidět muže a ženy ve středních letech, kteří se oblékají a jednají jako mladí, ale tehdy to bylo něco velmi neobvyklého.

MJ: Souhlasím, vždycky jsem vnímal Vašeho otce jako někoho, kdo „jde za všech okolností s dobou“.

SONNY A CHER,

ČASOPIS MCCALLS,

1966

Tahle fotka vznikla až na

několikátý pokus, protože

voda deformovala výraz

tváři obou celebrit.

JK: To také šel, ale zajímavé je, jak dokázal využít moudrost a zkušenosti svého věku k tomu, aby dodal důvěryhodnost mladé kultuře, kterou vní-mal jako oprávněnou a živou. Skutečně ji pomohl zformovat do té podoby, jakou známe dnes.

MJ: Zajímá mě, co mi řeknete o tomhle: Asi nej-slavnější fotografií Arta Kanea je portrét rockové kapely The Who. Jak vznikl?

JK: Lidé si většinou myslí, že kapela The Who ten snímek autorizovala, jelikož je to fotografie z přebalu jejich alba a z plakátu k filmu The Kids Are Alright. Ve skutečnosti byl ten snímek poří-zen o deset let dříve. Původně byl určen pro časopis LIFE a později byl prodán jako obal pro album a filmový plakát. LIFE požádal mého otce, aby nafotil snímky k reportáži na téma „Nový rock“ na titulní stranu časopisu, a ta reportáž zmiňovala řadu hudebníků: Janis Joplin, The Cream, Jefferson Airplane a spoustu dalších.

174 ROZHOVORY

Otec se pečlivě připravoval na každý záběr. Když věděl, že má někoho fotit, poslouchal všechny jeho desky, studoval fanouškovské časo-pisy, zjistil všechno, co mohl. V případě kapely The Who zjistil, že nosívají na oblečení motivy britské vlajky. Peter Townshend a Roger Daltrey měli bundy a trika ušité z britských vlajek. Dávali jasně najevo, že jsou britská rocková kapela.

A tak tuto myšlenku poněkud rozvinul a opat-řil si obrovskou vlajku ušitou z několika menších.

Vyfotil členy kapely zahalené do vlajky na bílém pozadí ve svém studiu v Carnegie Hall. Bylo to dobré, ale nebylo to ono. Pak si vzpo-mněl na fotografii tuláka spícího na Trafalgar-

ském náměstí od Cartier-Bressona a rozhodl se na ni odkázat. Znal dobře jedno místo – Park Carla Schurze poblíž Columbijské univerzity – tam našel ty správné prvky a celé to místo hodně připomínalo Trafalgarské náměstí. Všichni naskákali do taxíku, na místě je zabalil do vlajky a řekl jim, aby předstírali, že spí. Lidé si většinou myslí, že je to vyfoceno v Londýně, přitom to bylo foceno přímo tady, v New Yorku.

MJ: Také jste zmínil ten snímek kapely Jefferson Airplane, což byla na svou dobu také hodně neobvyklá fotografie. Její pořízení bylo jistě nákladné, scéna se musela postavit a myslím, že

„Potřebuji plnit úkoly, miluju úkoly.

Miluji disciplínu. Disciplína přináší

svobodu.“

Art Kane

THE WHO, ČASOPIS LIFE, 1968

V historii fotografie rockových hvězd je jen málo kul-

tovnějších a působivějších fotografií, než je portrét

skupiny The Who od Kanea.

175

„Fotograf musí

být kromě jiného

také tak trošku

detektiv. Snímky

jsou výsledkem

pátrání.“

Art Kane

JIM MORRISON NA ZÁMKU MARMONT,

ČASOPIS LIFE, 1968

Při dnešním přístupu k technologiím by se mohlo

zdát přirozené, že obraz ženy (snad Marylin Monroe)

na televizní obrazovce byl předem naplánován a při-

praven. Tenhle snímek však vznikl dávno před rozší-

řením videorekordérů a DVD přehrávačů. Kaneovo

dílo je nádherným příkladem toho jak fotograf do

svého plánu zakomponoval náhodu a štěstí.

„Snímky

z vystoupení jsou

jen ztráta času.

Jsou stejné jako

fotky ostatních

fotografů.”

Art Kane

kvůli ní musel letět na západ – je to vyfoceno v poušti…

JK: Kdepak. Byl jsem u toho focení jako dítě. Ten snímek byl pořízen v Long Island City v Queensu ve státě New York. Ty bílé útesy, které jsou vidět v pozadí, jsou hromady sádrovce. Bylo to vyfo-ceno vedle továrny na sádrokarton.

Přesto máte pravdu; náklady na tento snímek byly opravdu obrovské. Museli nechat vyrobit ty bedny z plexiskla, a to nebylo zrovna levné. Jenže Art Kane uměl lidi přesvědčit a v té době ho pova-žovali za krále ilustrační fotografie. Také Airplane byli v té době na vrcholu slávy. Myslím, že každý, kdo s tím měl co do činění, byl přesvědčený, že ta fotka skončí na titulní straně, takže bylo po jeho a časopis postavení té scény zaplatil.

Můj otec věděl o Jefferson Airplane mimo jiné i to, že jsou považováni za kapelu zařazovanou do žánru acid rock. Ty kostky měly evokovat kostky cukru, na kterých lidé brali LSD, a také měly odkazovat k LSD v kapslích, kterému se říkalo „okenní tabulky“ (Windowpane – pozn. překl.) a které bylo tehdy v módě.

MJ: Nikdy bych neuhodl, že ten snímek vznikl v Queensu a ty bílé pahorky v pozadí opravdu vypadají jako hory drog. Jenom přirozené světlo?

JK: Ano, můj otec fotil většinou jen v přirozeném světle. S malým bleskem pořídil například sní-mek Johna Morrisona v šatně Morrisonova hote-lového pokoje na zámku Marmont.

MJ: Šlo o tentýž projekt?

JK: Ano.

MJ: To je pozoruhodné – z fotografií, o kterých jsme mluvili, jsou tři z nich z jednoho projektu. To je úžasné skóre.

JK: Ano. Proběhla dvě focení na téma hudebníci a kultura mladých, jedno pro McCall’s v roce 1966 a druhé pro časopis LIFE v roce 1968. Vět-šina fotografií hudebních ikon – Dylana, Cream, Janis Joplinové, The Rolling Stones, Franka Zappy – vznikla v rámci těchto dvou projektů.

MJ: Vy to vidíte z jedinečného úhlu pohledu. Nejenže jste synem svého slavného otce, ale sám jste fotograf a fotoeditor. Mohl byste pomy-slně trošku poodstoupit a objektivně zhodnotit práci svého otce, je-li to vůbec možné?

JK: Jeho přínos k tomu, jak dnes chápeme ilust-rační fotografii, byl obrovský. V tomto rozhovoru se věnujeme pouze jeho portrétní fotografii, protože se jedná o téma Vaší knihy, ale on také samozřejmě odvedl spoustu práce v oblasti módní fotografie i v dalších.

Myslím, že když se řekne módní fotografie v 60. až 80. letech, pro většinu z nás je jejím ztě-lesněním práce Helmuta Newtona, Guye Bour-daina, Hira a Arta Kanea. Byl také inovátorem v oblasti fotografické ilustrace. Kombinoval snímky pomocí vrstvení mnoho desetiletí před vynálezem Photoshopu. Někdy mám pocit, že jeho progresivní přístup neumíme ještě ani dnes plně ocenit. Nikdo jiný něco podobného nedě-lal. Obdivuhodné je, že jeho dílo ani v nejmen-ším neztratilo nic ze své působivosti – je stále stejně neotřelé jako v době, kdy vznikalo.

206 SEZNAM VYBAVENÍ

BRAŠNA 1: FOTOAPARÁT, OBJEKTIVY APOD.

Dva fotoaparáty: jeden plnoformátový, druhý s APS

snímačem (1)

Objektivy: tři zoomy a telekonvertor 1,4 ×, které

pokrývají ohniskové délky 16–280 mm (2)

24mm „tilt and shift“ neboli „kipovací“ objektiv (není

nutný) (3)

24mm f/1.4 (není nutný) (4)

50mm f/1.2 (není nutný) (5)

85mm f/1.8 (ať už je vaše oblíbená ohnisková délka

jakákoli, měli byste mít jeden objektiv právě s touto

pevnou ohniskovou vzdáleností (6)

Paměťová karta o velikosti 64 gigabytů

Digitální úložiště dat, na které se dají nahrávat

snímky z paměťové karty, pokud nemáte k dispozici

počítač (není nutné)

Dva blesky s podporou TTL, které lze k fotoaparátu

připojit kabelem, aby je bylo možné používat mimo

tělo fotoaparátu (7)

Dva adaptéry pro uchycení blesků na stojan (8)

Držáky bezdrátových TTL blesků (9)

Malý softbox nebo modifikátor, který se dá nasadit

přímo na blesk

Náhradní kabel na propojení fotoaparátu s počíta-

čem (10)

16 tužkových baterií (11)

Náhradní baterie do fotoaparátu a nabíječky (vez-

měte si dvě, snadno se ztrácejí) (12)

Spouště Pocket Wizard Flex pro TTL blesky (fungují

i s ateliérovými záblesky, takže je to i záložní systém

pro synchronizaci studiových blesků) (13)

Náhradní synchronizační kabel (14)

Kabelová spoušť (15)

Kabely na propojení baterií Quantum se systémo-

vými blesky Canon (16)

Švýcarský nůž (před nástupem do letadla ho neza-

pomeňte uložit mimo kabinové zavazadlo)

Malá rulička Gaffa lepicí pásky (17)

Každý fotograf je jiný a má jiné potřeby. Toto je základní vybavení, které s sebou nosím na opravdu každé focení. Obsahuje vše, co se podle mých dlouholetých zkušeností dá unést (s asistentovou pomocí), převážet letadlem za rozumnou cenu nebo naložit do auta.

Vzorník barevných filtrů (18)

Filtry na fotoaparát: difuzní, mírně difuzní a polari-

zační (19)

Kolorimetr (20)

Expozimetr/Flashmetr (21)

Speciální krytka objektivu na uživatelské nastavení

vyvážení bílé

Hledáček firmy Zacuto, který se nasadí na LCD displej

při natáčení videa nebo při prohlížení náhledů (22)

Sada na čištění snímače

Sada na čištění objektivů

9

1

19

2

3

6

7

12

15

16

14

10

7

21

17

18

20

13

11

228

8

4

5

16

16

SEZNAM VYBAVENÍ

207SEZNAM VYBAVENÍ

BRAŠNA 2: POČÍTAČ/FILM

Macbook se síťovým kabelem, náhradní síťový

kabel (1)

Dvě sady USB kabelů na propojení fotoapárátu

s počítačem (2)

Skládací difuzní kruhová deska

Skládací odrazná deska (bílá/stříbrná)

Barevná kalibrační tabulka (3)

Středně šedá tabulka (4)

Proudový střídač (umožní vám připojit blesky

a počítač do zapalovače v autě) (5)

Externí pevný disk o kapacitě 250 GB (6)

Čtečka paměťových karet (7)

Síťový kabel s přepěťovou ochranou (8)

Malý šroubovák a švýcarský nůž (nebrat s sebou na

palubu letadla) (9)

Líčidla: štětec, trocha pudru a balíček odličovacích

tamponů (10)

Malá rulička Gaffa lepicí pásky

BRAŠNA 4: SÍŤOVÉ BLESKY

(NA STŘÍDAVÝ PROUD)

Čtyři 400 Ws monobloky s kabely dělanými na

míru (tyto lze také napájet z baterií Quantum) (1)

Dvě podřízené zábleskové jednotky napájené

ze sítě (dají se našroubovat do jakékoli žárov-

kové objímky a fungují jako elektronické blesky;

mají vestavěné optické servospouště) (2)

Systém tří radiových spouští – jeden vysílač, tři

přijímače a místo každé spouště jako záloha

náhradní kabely (3)

Pět napájecích kabelů (jeden je náhradní) (4)

Několik prodlužovacích kabelů v délce 5 m (5)

Sada voštin

Náhradní pilotní žárovka (7)

Dvě náhradní pojistky do monobloků

Malá sada adaptérů (rozdvojka, adaptér, umož-

ňující použít objímku žárovky jako zásuvku, tři

náhradní synchronizační kabely apod. ) (8)

Sada úchytek, držáků, svěrek, svorek, špendlíků

atd. (9)

Tři roličky Gaffa lepicí pásky (černá, žlutá a šedá)

(10)

Několik barevných filtrů schovaných ve víku

krabice (11)

Dvě optické servospouště (12)

Upínače softboxu (13)

Standardní parabolický reflektor (14)

BRAŠNA 3: BLESK NA BATERIE

Dva blesky Quantum Q (150 Ws) (1)

Baterie pro blesk Quantum (2)

Dva blesky Vivitar 285s s optickou servospouští (3)

Nabíječky pro blesky (4)

Kruh pro softbox, který umožňuje nasazení

mých tří softboxů na blesk Quantum (5)

Sada voštin (tyhle se dají páskou přilepit

k reflektrorům Quantum) (6)

Adaptéry na stojan (7)

Dvě připojovací optické servospouště (8)

Několik svorek (9)

Gaffa lepicí páska (10)

Rozptylová deska pro blesky Quantum (11)

1

43

9

67 8

25

10

11

1

8

9

4

7

5

6

1

10

3

2

11

14

1

3

13

10

9

13

2

41

5

6 7

8

12

Principy, postupy a tipy: nepostradatelný průvodce fotografa

Mark Jenkinson působí už více než 25 let jako profesionální fotograf. Za tu dobu pracoval na mnoha portrétních, módních, automobilových a reportážních zakázkách. Jeho fotografie se objevily ve významných časopisech po celém světě, mimo jiné Fortune, Vogue, Vanity Fair, Der Stern a Playboy. Mark pracuje také na soukromých výtvarných projektech a vyučuje fotografii na prestižní škole Tisch School of the Arts při Newyorské univerzitě.

Schopnost vytvořit efektní portrét je patrně nejdůležitější dovedností, kterou musí zvládnout každý kvalitní fotograf. Jen málo fotografů, ať už se specializují na jakoukoliv oblast fotografie, může doufat v úspěšnou kariéru, pokud portrétní fotografii nezvládá.

Tuto knihu napsal přední portrétní fotograf. Sestává z jednotlivých cvičení, díky kterým získáte základní zkušenosti s touto oblastí fotografie a které vám významně pomohou rozšířit tvůrčí obzory a zlepšit fotografické dovednosti, případně nastartovat úspěšnou kariéru.

V knize najdete podrobně zpracované semináře, které vás zasvětí do všech aspektů práce v ateliéru i mimo ateliér, od kompozice a psychologie až po stavbu komplikovaných světelných konstrukcí, práci se speciálním vybavením a digitálními úpravami.

Inspirativní doprovodné snímky pocházejí z dílny převážně mladých fotografů a názorně ilustrují probírané postupy. Neobyčejně obohacující část knihy tvoří rozhovory s vynikajícími portrétními fotografy různého zaměření, které představují jejich přístup, filozofii i styl práce.

9 7 8 8 0 7 4 1 3 1 5 9 2

ISBN 978-80-7413-159-2KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR1119DOPORUČENÁ CENA: 359 KČ

Zoner Presstel.: 532 190 883e-mail: [email protected]

ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

KOMPENDIUM

PORTRÉTNÍFOTOGRAFIE

Date post:	07-Mar-2016
Category:	Documents
Upload:	zoner-software-as
View:	233 times
Download:	4 times

Kompendium Portrétní fotografie

Documents