Photoshop - retušování a restaurování fotografie

9 7 8 8 0 8 6 8 1 5 2 3 7

ISBN 978 - 80 - 86815 -23-7

DOPORUČENÁ CENA: 590KČKATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR629

PHOTOSHOPPHOTOSHOP

retušování a restaurování

FOTOGRAFIEFOTOGRAFIE

Katrin Eismannováwww.zonerpress.cz

Korekce barev, tonality, kontrastu a úprava chybné expozice

Zvýraznění nebo potlačení částí obrázku, doplnění a vyjmutí objektů

Opravy poškození, škrábanců, trhlina náhrada chybějících částí

Změna barvy, kolorování a převod barevné na černobílou fotografi i

Použití Úrovní, Křivek, vrstev úprava fi ltrů na profesionální úrovni

E N C Y K L O P E D I EE N C Y K L O P E D I EG R A F I K A A D I G I T Á L N Í F O T O G R A F I E

» d r u h é , z c e l a p ř e p r a c o v a n é a r o z š í ř e n é v y d á n í «

E N C Y K L O P E D I EE N C Y K L O P E D I EG R A F I K A A D I G I T Á L N Í F O T O G R A F I E

Kat

rin

Eism

anno

vá

ENCYKLOPEDIE

PH

OTO

SH

OP

:P

HO

TOS

HO

P:

FOTO

GR

AFI

EFO

TOG

RA

FIE

retu

šová

ní a

res

taur

ován

í

PHOTOSHOPPHOTOSHOPretušování a restaurování

FOTOGRAFIEFOTOGRAFIE

Katrin Eismannová

Zoner Press tel.: 532 190 883 fax: 543 257 245e-mail: [email protected]://www.zonerpress.cz

ZONER software, s.r.o., Nové sady 18, 602 00 Brno

Pod logem ENCYKLOPEDIE – GRAFIKA A DIGITÁLNÍ FOTOGRAFIE vycházejí pub-likace určené pro všechny zájemce o grafi cké aplikace a fotografi i, zejména fotografi i digitální. Od ryze praktických příruček a průvod-ců až po komplexní publik ace o všem, co potřebuje profesionální grafi k, ale také třeba fotograf amatér.

Na slevy, které můžete získat, a v ydavatelský plán, v němž v edle knih domácích odborníků najdete celou řadu titulů světově uzná-vaných autorů, se informujte na adrese vydavatelství.

Je velmi mnoho – dobrých – knih o Photoshopu a mno-ho knih – také dobrých – o úpravě a zpracování fotogra-fi í. Kniha Katrin Eismannové, která anglicky vyšla pod ná-zvem Photoshop – Restoration & Retouching již ve třetím, výrazně upraveném vydání, patří k těm nejlepším. Je to kniha plná skutečných, praktických postupů předvádě-ných krok za k rokem, je t o přehled postupů a t echnik, které používají při své práci profesionálové.

Je nutno upozornit na to, že toto není kniha pro naprosté začátečníky ve Photoshopu – autorka předpokládá základní znalost pracovního prostře-dí Photoshopu, základy práce s nástroji, paletami, vrstvami nebo výběry. Přesto si ale troufnu tvrdit, že její podrobný, jasný a konkrétní výklad do-káží sledovat i začínající, nepříliš zkušení uživatelé. Navíc, díky postupům prověřeným praxí, se i začínající uživat el dozví z této knihy možná více, než z jiných publikací, které často uvádějí sice efektní ukázky, ve skuteč-nosti ale pouze omezeně použitelné. Dalším přínosem knihy je, vedle množství postupů a technik pro úpravu, opravu, retušování a restaurování fotografi í, především metodika práce. Autorka zásadně pracuje s vrst vami, jejich prolínáním a krytím, používá vrstvy úprav a masky, dbá na to, aby kroky a změny, které provádí, nebyly nevratné, a aby bylo možné celkové i dílčí úpravy v případě potřeby vrátit zpět nebo jejich efekt posílit či zeslabit.Pro knihu jsou k dispozici ukázky, které si můžete stáhnout ze stránek ori-ginálního vydání knihy www.digitalretouch.org. Ukázkové kapitoly ve formátu PDF z č eského vydání knihy si prohlédněte na webu vydavatel-ství Zoner Press www.zonerpress.cz.

Ing. Pavel Kristián

© D

aryl

-Ann

Sau

nder

s

ZONER software, s.r.o. významný producent software v oblasti digitální fotografi e,

počítačové grafi ky a multimédií, poskytovatel internetových

služeb, souvisejících s prezentací na internetu a e-komercí,

a nakladatelství odborné literatury.

www.zoner.cz

Široká nabídka knih pro fotografywww.zonerpress.cz

Š

1Základy PhotoshopuPřiveďte do místnosti tři lidi, dejte každému počítač

a třicet minut na nějakou úlohu ve Photoshopu. Vsa-

dím se, že každý z nich přijde alespoň na tři způsoby,

jak vyřešit tentýž problém. Rozmanitost přístupů, které

Photoshop nabízí, může být jak frustrující, tak povzbu-

divá. Záleží, jak moc rádi bádáte a experimentujete. Jak

se tedy liší příležitostný uživatel Photoshopu od zběh-

lého? Většinou se liší zkušenostmi a schopností vizuali-

zace finální podoby své práce. Zkušení uživatelé jsou ve

Photoshopu jako ryba ve vodě – při retušování či re-

staurování obrázku si ovládání prakticky neuvědomu-

jí. Pro nováčky Photoshop může být natolik složitý, že

se ztratí při hledání nástrojů, příkazů a ovládacích prv-

ků. Přestože práci možná dokončí, potrvá jim zbyteč-

ně moc dlouho.

Pokud se naučíte rychle se pohybovat ve Photoshopu,

budou pro vás úpravy mnohem jednodušší, protože se

budete moci soustředit jen na obrázek, a ne na ovládání

programu. V této kapitole se naučíte Photoshop vy užívat

efektivněji, tím pádem v něm budete lépe zvládat i úpra-

vy fotografií, a to díky těmto bodům:

• Efektivní využívání klávesových zkratek

• Používání pohybu po souborech

• Objevení důležitosti vrstev

• Vybudování vhodného systému ukládání souborů

a efektivních pracovních postupů

• Efektivní uspořádání pracovní plochy

20 Photoshop – retušování a restaurování fotografie

Restaurování a retušování vyžaduje víc, než jen být

rychlý v klikání myší. Dobří retušéři chápou, že fo-

tografie, se kterými pracují, jsou pro klienta, přísluš-

níka rodiny anebo osobu zachycenou na snímku

velmi důležité. Než se pustíte do retušování, zamys-

lete se chvíli nad tím, že pixely representují skutečné

lidi a události – jsou více než jen souborem tma-

vých a světlých bodů digitální informace. Vaším úko-

lem je navracet vzpomínky ze zašlých, popraskaných

a poškozených originálů. To je velká zodpovědnost,

a mějte to vždy na paměti během úprav, protože vám

to pomůže vcítit se lépe do fotografie.

P O Z N Á M K A Předvolby, Nastavení barev, Správa barevZlepšete efektivitu Photoshopu nastavením předvoleb a barev. Na počítačích Apple najdete tato nastavení pod Photoshop > Předvolby > Obecné (Photoshop > Preferences > General) a pod Úpravy > Nastavení barev (Edit > Color Settings). Na PC jsou pod Úpravy > Předvolby (Edit > Preferences) a pod Úpravy > Nastavení barev (Edit > Color Settings). Na webových stránkách této knihy (www.digitalretouch.com), v sekci Additional Information, je článek, který se tomuto tématu věnuje. Dozvíte se, jak zvýšit počet stavů historie (undo), jak Photoshop zrychlit a jak si poradit s různými varováními o nesouladu barevných profilů.

Efektivní práce pomocí klávesových zkratekPhotoshop je od základu navržen pro použití dvěma

rukama – jedna ruka na klávesnici, druhá na myši.

Čas, který ušetříte používáním příslušných kláves pro

volbu některého nástroje či příkazu a manipulaci se

souborem, z váš udělá mnohem efektivnějšího grafi-

ka. Používání klávesnice místo myši snižuje celkové

množství opakovaných kliknutí, která mohou pů-

sobit bolest, rozčilovat a vést ke ztrátě produktivity

v důsledku namožení zápěstí.

Znalost klávesových zkratek pro přístup k nástro-

jům, změny nastavení a ovládání palet vám umožní

soustředit se na práci a být lepší. Představte si na-

příklad, že retušujete fotografii a potřebujete zvo-

lit Klonovací razítko ( Clone Stamp), zvětšit štětec

a změnit jeho krytí na 40 %. Použití myši zahrnuje

volbu nástroje, posunutí táhla na požadovanou veli-

kost štětce, označení pole Krytí (Opacity) a vepsá-

ní hodnoty 40. S klávesovými zkratkami to znamená

stisknout klávesu S, poklepat na pravou hranatou zá-

vorku pro zvětšení štětce a vyťukání požadovaného

krytí na číslicích nahoře na klávesnici nebo vpravo

na numerické klávesnici. Je to mnohem rychlejší ces-

ta k dosažení stejného výsledku!

Photoshop nabízí množství metod, jak se souborem

manipulovat, a přehršel klávesových zkratek pro vol-

by nástrojů a otevírání položek menu. Potřebujete je

všechny znát? Samozřejmě že ne. Je jich přes 600!

Měli byste se naučit, jak aktivovat nástroje, které bu-

dete používat denně? Rozhodně. Pokud používáte

některý nástroj nebo příkaz Photoshopu třikrát nebo

vícekrát za den, má smysl naučit se klávesovou zkrat-

ku a ušetřit čas. Pokud navíc třikrát za den používáte

některý filtr nebo posloupnost příkazů, není špatný

nápad naučit se, jak vytvořit akci nebo svou vlastní

klávesovou zkratku.

T I PZvolte Úpravy > Klávesové zkratky a Nabídky (Edit > Keyboard Shortcuts a Menus), kde můžete vidět stávající klávesové zkratky nebo vytvořit své vlastní. Jelikož lidé z Adobe již využili prakticky všechny možné kombinace kláves, budete kvůli vytvoření nového příkazu zřejmě muset zrušit některý exitující. Buďte však bez obav, vždy můžete klávesové zkratky vrátit do výchozího nastavení.

Photoshop se svým využitím na počítačích Macin-

tosh a počítačích s Windows neliší. Rozdíl je pouze

v klávesových zkratkách: klávese Ctrl ve Windows

odpovídá klávesa Cmd ( Command) na Macu, kláve-

se Alt ve Windows odpovídá Opt ( Option) na Macu.

A konečně místo klasického pravého kliknutí (klik-

nutí pravým tlačítkem myši) ve Windows se pou-

žije na Macu kombinace Ctrl (Control) a kliknutí.

Například vrácení posledního kroku je ve Windows

Ctrl+Z a na Macu by to bylo Cmd+Z. Jediným pro-

blémem je tedy klávesa Ctrl, která má u obou platfo-

rem odlišné použití.

Následující oddíl pokrývá hlavní klávesové zkratky

pro navigaci a klávesové zkratky používané v této

knize, které vám pomohou pracovat efektivněji.

21Kapitola 1 – Základy Photoshopu

Panel nástrojůStisknutí správné klávesy aktivuje určitý nástroj v panelu Nástrojů ( Toolbox). Ve většině případů jde o prv-

ní písmeno v anglickém názvu nástroje, např. B pro nástroj Štětec (Brush) nebo M pro Obdélníkový výběr

(Marqee tool). Toto pravidlo má samozřejmě výjimky, např. J pro nástroj Bodový retušovací štětec (Spot He-

aling Brush) nebo V pro nástroj Přesun (Move tool). Obrázek 1.1 ukazuje panel nástrojů včetně klávesových

příkazů pro aktivaci jednotlivých nástrojů (vlevo je ukázka pro českou verzi Photoshop CS2, vpravo pro an-

glickou CS3).

Přesun (V)

Magická hůlka (W)

Řez (K)

Štětec/Tužka/Nahrazení barvy (B)

Štětec historie (Y)

Přechod/Výplň (G)

Zesvětlení/Ztmavení/Houba (O)

Písmo (T)

Obdélník/Tvary (U)

Kapátko/Vzorkovník bavev/Měřítko (I)

Lupa (Z)

Rychlá maska (Q)

Přepínání Režimů zobrazení (F)

Obdélníkový/Eliptický výběr (M)

Laso/Mnohoúhelníkové/Magnetické (L)

Oříznutí (C)

Bodový retušovací štětec/Retušovací štětec/

Záplata/Červené oči (J)

Klonovací razítko (S)

Guma (E)

Rozostření/Zostření/Rozmazání (R)

Výběr cesty (A)

Pero (P)

Poznámky/Zvuková anotace (N)

Ručička (H)

Výchozí barvy (D)

Move (V)

Magic Wand (W)

Slice (K)

Brush/Pencil/Color Replacement (B)

History Brush (Y)

Gradient/Paint Bucket (G)

Dodge/Burn/Sponge (O)

Type (T)

Rectangle/Vector Shapes (U)

Eyedropper/Color Sampler/Measure (I)

Zoom (Z)

Quick Mask (Q)

Cycle Screen Modes (F)

Marquee/Elliptical (M)

Lasso/Polygonal/Magnetic (L)

Crop (C)

Spot Healing/Healing Brush/

Patch/Red Eye (J)

Clone Stamp (S)

Eraser (E)

Blur/Sharpen/Smudge (R)

Pen (P)

Path Selection (A)

Notes/Audio (N)

Hand (H)

Default Color (D)

Obrázek 1.1

Panel nástrojů Photoshopu s klávesovými příkazy českou verzi Photoshop CS2 (vlevo) a anglickou verzi CS3 (vpravo).

T I PPro zobrazení tipů k nástrojům, podržte ukazatel myši nad nástrojem a objeví se jeho název a příslušná klávesová zkratka (viz obrázek 1.2). Při výchozím nastavení je funkce Zobrazovat tipy nástrojů ( Show Tool Tips) zapnuta. Pokud tipy nevidíte, stiskněte CTRL+K a zaškrtněte Zobrazovat tipy nástrojů (Show Tool Tips).

Obrázek 1.2

Naučte se z tipů k nástrojům nejdůležitější klávesové

zkratky.

Jak vidíte na obrázku 1.3, některé nástroje jsou skry-

té v sadách. Například nástroje Zesvětlení, Ztmavení

a Houba (Dodge, Burn a Sponge) sdílejí v paletě ná-

strojů stejné místo. Těmito nástroji můžete cyklicky

procházet držením klávesy Shift za současného mač-

kání příslušné klávesové zkratky (zde O), dokud se

nedostanete na požadovaný nástroj. Tabulka 1.1 uvá-

dí všechny klávesové zkratky pro skryté nástroje, kte-

ré budete potřebovat pro retušování a restaurování.


Obrázek 1.3

Nástroje Zesvětlení, Ztmavení a Houba (Dodge, Burn

a Sponge) sdílejí v panelu nástrojů stejné místo.

Pokud byste raději pouze mačkali klávesu pro daný

nástroj (bez klávesy Shift), stiskněte Ctrl+K a zrušte

zaškrtnutí u volby Používat Shift pro přepínání ná-

strojů (Use Shift key for Tool Switch).

Tabulka 1.1a

Retušovací nástroje skryté v sadách – česká verze

Obdélníkový výběr Shift+M přepíná mezi nástroji

Obdélníkový a Eliptický výběr

Laso Shift+L přepíná mezi nástroji Laso,

Mnohoúhelníkové laso a Magnetické laso

Bodový retušovací

štětec

Shift+J přepíná mezi nástroji Bodový

retušovací štětec, Retušovací štětec,

Záplata a Červené oči

Štětec Shift+B přepíná mezi nástroji Štětec,

Tužka a Nahrazení barvy

Klonovací razítko Shift+S přepíná mezi nástroji Klonovací

razítko a Razítko se vzorkem

Štětec historie Shift+Y přepíná mezi nástroji Štětec

historie a Umělecký štětec historie

Guma Shift+E přepíná mezi nástroji Guma,

Mazání pozadí a Kouzelná guma

Přechod Shift+G přepíná mezi nástroji Přechod

a Plechovka barvy

Rozostření Shift+R přepíná mezi nástroji

Rozostření, Zostření a Rozmazání

Zesvětlení Shift+O přepíná mezi nástroji

Zesvětlení, Ztmavení a Houba

Výběr cesty Shift+A přepíná mezi nástroji Výběr

cesty a Přímý výběr

Pero Shift+P přepíná mezi nástroji Pero

a Cesta od ruky

Kapátko Shift+I přepíná mezi nástroji Kapátko,

Nástroj pro vzorkováním barev

a Měřítko

Tabulka 1.1b

Retušovací nástroje skryté v sadách – anglická verze

Marquee Shift+M přepíná mezi nástroji

Rectangular a Eliptical Marquee

Lasso Shift+L přepíná mezi nástroji Lasso,

Polygonal Lasso a Magnetic Lasso

Spot Healing

Brush

Shift+J přepíná mezi nástroji Spot

Healing Brush, Healing Brush, Patch

a Red Eye

Brush Shift+B přepíná mezi nástroji Brush,

Pencil a Color Replacement

Clone Stamp Shift+S přepíná mezi nástroji Clone

Stamp a Pattern Stamp

History Brush Shift+Y přepíná mezi nástroji History

Brush a Art History Brush

Eraser Shift+E přepíná mezi nástroji Eraser,

Background Eraser a Magic Eraser

Gradient Shift+G přepíná mezi nástroji Gradient

a Paint Bucket

Blur Shift+R přepíná mezi nástroji Blur,

Sharpen a Smudge

Dodge Shift+O přepíná mezi nástroji Dodge,

Burn a Sponge

Path Selection Shift+A přepíná mezi nástroji Path

Selection a Direct selection

Pen Shift+P přepíná mezi nástroji Pen

a Freeform Pen

Eyedropper Shift+I přepíná mezi nástroji

Eyedropper, Color Sampler a Measure

ŠtětcePři používání nástrojů Štětec ( Brush), Klonova-

cí razítko ( Clone Stamp), Štětec historie ( History

Brush) a Guma ( Eraser) měňte krytí pouhým vy-

ťukáním požadované hodnoty, nemusíte označovat

textové pole Krytí (Opacity). Pouze stiskněte čísli-

ce 1 až 9 a krytí či tvrdost štětce se změní na odpo-

vídající hodnotu mezi 10% a 90%. Zadání 0 nastaví

100%. Můžete zadat i přesnější hodnotu jednoduše

tak, že ji do pole napíšete rychleji (tedy "pomalu" 2

a 8 nastaví 80 %, „rychle za sebou" 28 nastaví 28 %).

Pro změnu hustoty, jež určuje, jak rychle se apliku-

je „barva“, podržte při psaní požadované hodnoty

Shift. Ale pozor: pokud pracujete s českou klávesni-

cí, můžete použít číslicový blok pro zadávání hod-

not Krytí (Opacity) a Shift+číslice na alfanumerické

klávesnici pro Hustotu (Flow). Pokud se přepnete na

anglickou klávesnici, potom můžete pracovat pouze

s alfanumerickou částí klávesnice: bez Shift ovládá-

te krytí a se Shift hustotu. Při používání nástrojů pro

expozici a ostrost se místo krytí udávají hodnoty ex-

pozice (exposure) a síla (strength). Naštěstí i pro ně

platí stejný postup, jak zadat jejich hodnotu.

23Kapitola 1 – Základy Photoshopu

Pro změnu velikosti či tvrdosti štětce, ať už při malo-

vání, změně expozice nebo ostrosti, používejte tyto

klávesové zkratky:

• Klávesa s levou hranatou závorkou ([) štětec

zmenšuje, tvrdost a mezery jsou zachovány.

• Klávesa s pravou hranatou závorkou (]) štětec

zvětšuje, tvrdost a mezery jsou zachovány.

• Shift+levá hranatá závorka ([) snižuje tvrdost štět-

ce, průměr a mezery jsou zachovány.

• Shift+pravá hranatá závorka (]) zvyšuje tvrdost

štětce, průměr a mezery jsou zachovány.

T I PKrytí a hustota se dají nastavit také posouváním miniaturních jezdců, jak je znázorněno na obrázku 1.4. Pouze umístěte kurzor na položku v nabídce, stiskněte tlačítko myši a táhněte miniaturní jezdec vlevo nebo vpravo pro rychlou změnu nastavení.

Obrázek 1.4

Miniaturní jezdce jsou rychlejší cestou, jak změnit

nejrůznější nastavení (krytí, expozice, síly...).

Uložení přednastavených nástrojůJak často nastavujete nástroj Oříznutí (Crop) na 5×7

palců nebo definujete měkký, bílý štětec s 5% kry-

tím v režimu prolnutí Překrýt (Overlay)? Dobře –

příklad s nástrojem pro oříznutí možná berete, ale

věřte mi, jakmile se ponoříte do jemného retušování

portrétů, přesně nastavený štětec z druhého příkladu

vám také přijde velice vhod.

Nebylo by skvělé, kdybyste si mohli uložit knihov-

nu všech nástrojů, které často používáte, a mít k nim

přístup pouhým kliknutím, aniž byste kdy znovu

museli zadávat jakékoli hodnoty a procenta? Pomo-

cí Výběru přednastavených nástrojů (Tool Presets)

v pruhu voleb, palety Přednastavené nástroje ( To-

ol Preset) a Správce přednastavení ( Preset Manager)

můžete načítat, upravovat a vytvářet knihovny před-

nastavených nástrojů.

V následujícím příkladu vytvořím běžně používané

nastavení nástroje Oříznutí (Crop). Pracujte se mnou

a opakujte mé kroky. Vytvoříte-li si vlastní užitečnou

knihovnu různých nastavení tohoto nástroje, již ni-

kdy jej nebudete muset nastavovat znovu.

Vytvoření přednastavení nástroje Oříznutí (Crop):

1. Zvolte nástroj Oříznutí (Crop) a v pruhu voleb

jej nastavte, jak požadujete, viz obrázek 1.5. V té-

to ukázce jsem vepsala 5 palců (") a 7 palců (").

Pro použití obrazových bodů napište za čísly ob,

pro centimetry napište cm, pro milimetry napište

mm. Chcete-li, zadejte rozlišení do pole Rozliše-

ní (Resolution). Já tuto hodnotu raději nevypl-

ňuji, abych se vyhnula nechtěné změně rozlišení

přímo při oříznutí.

Obrázek 1.5

Určení nastavení pro nástroj Oříznutí (Crop).

2. Klikněte na tlačítko nástroje na levé straně pru-

hu voleb a pak na Vytvoření nového přednastave-

ného nástroje (Create New Tool Preset) (ikonka

vypadá jako malý list papíru) pro uložení jedno-

ho určitého přednastavení. Nebo klikněte na šip-

ku, která otevře kompletní nabídku palety (viz

obrázek 1.6) a zvolte Nový přednastavený nástroj

(New Tool Preset).

Obrázek 1.6

Zvolte Nový přednastavený nástroj (New Tool Preset) pro

pojmenování a uložení nastavení nástroje.

3. Pojmenujte přednastavený nástroj tak, jak je

znázorněno na obrázku 1.7, a klikněte na OK.

Věnovat několik minut vytvoření užitečného

2Vylepšení tónu a kontrastuPokud byste měli na výběr a mohli jít do dvou nezná-

mých místností – jedné s rozsvícenými světly a druhé

tmavé – kterou byste si vybrali? Pokud nejste ve filmo-

vém hororu, tak předpokládám, že si vyberete místnost

s rozsvícenými světly. Práce s tonalitou a kontrastem

obrázku je podobná osvětlení místnosti pro navození

atmosféry. Jemné nastavení světel a stínů obrázku může

přetvořit nezajímavou fotografii na obrázek, který na

vás vyskočí ze stránky a je radost se na něj dívat.

Nastavování tónů a kontrastu je velmi důležitý krok

proto, abyste přivedli obrázek zpátky k životu. Ačkoli

to nemusí být tak sexy a dramatické jako výměna hla-

vy osoby nebo odstranění rušivého telefonního sloupu,

nastavování tónů a kontrastu obrázku pomocí Úrovní

(Levels) a Křivek (Curves) je základní dovednost. V té-

to kapitole budete pracovat s obrázky ve stupních šedi

i barevnými a učit se:

• Ocenit výhody vícebitových dat

• Použít Úrovně pro zlepšování světel a stínů

• Použít Křivky pro přizpůsobení kontrastu

• Použít režimy prolnutí ( blending modes) pro ušet-

ření času

• Sdílet vrstvy úprav pro ušetření námahy

• Aplikovat výběrové úpravy tónů na konkrétní oblas-

ti obrázku


Výhody dat s velkou bitovou hloubkouNejvyšší možný počet stupňů šedi ve standardním

„černobílém“ (ve stupních šedi) 8bitovém obráz-

ku je 256. RGB obrázek využívá tři kanály a je

tedy 24bitový. CMYK obrázek využívá čtyři ka-

nály a často je označován jako 32bitový. To kupo-

divu neznamená, že CMYK obrázek obsahuje více

odstínů šedi nebo více tónových informací, proto-

že každý kanál je stále tvořen maximálně 256 stup-

ni šedi.

Pro kritické, vysoce kvalitní úpravy tónu a barev

vám 256 odstínů šedi na jeden kanál nenabízí dosta-

tečný prostor pro změnu tónu a barvy. Práce s daty

s velkou bitovou hloubkou – soubory, které osahují

víc než 256 odstínů šedi na kanál (viz tabulka 2.1)

– vám poskytuje více hodnot tónů pro změnu tó-

nového a barevného charakteru obrázku.

Tabulka 2.1

Bitová hloubka na kanál Počet stupňů šedi

8 bitů 256

10 bitů 1 024

12 bitů 4 096

16 bitů 65 536

Pracujete-li se skenery nebo s digitálními fotoapa-

ráty, které zachycují data s velkou bitovou hloub-

kou, doporučuji využít výhody dodatečné tónové

informace, zvláště pro obrázky ve stupních šedi.

Nepracovali byste raději s až 65 536 odstíny šedi

než s pouhými 256? Přinejmenším provádějte veš-

keré tónové a barevné úpravy a čištění prachu na

vícebitovém souboru, než jej převedete na 8bitový.

Ještě lepší by bylo ponechat soubor vícebitový po

celý proces restaurování či retušování.

Práce s vícebitovými soubory vyžaduje větší pevný

disk a hodně RAM, protože takové soubory jsou

dvakrát objemnější než 8bitové – a to se může citel-

ně projevit a být až nepříjemné, pracujete-li s hodně

vrstvami. Navíc ne všechny filtry fungují s vícebito-

vými obrázky. Já pracuji s vícebitovými informace-

mi tak dlouho, dokud je to zvládnutelné a ne příliš

časově náročné na zpracování. Poté zvolím Obraz

> Duplikovat (Image > Duplicate) a zaškrtnu Du-

plikovat se sloučenými vrstvami ( Duplicate Merged

Layers Only), abych vytvořila sloučený duplikova-

ný obrázek, který převedu na 8bitový a uložím pod

novým názvem.

Obrázek 2.1 znázorňuje histogramy dvou fotogra-

fií. Horní fotografie byla naskenována jako 8bitová,

spodní jako 16bitová. Jinak jsou obě identické.

Poté, co jsem oba soubory otevřela ve Photoshopu,

provedla jsem na nich pomocí Úrovní identickou

jemnou úpravu tónu a barvy. Vrchní histogram na

obrázku 2.2 ukazuje ztrátu informací, kterou 8bito-

vý soubor utrpěl, byť šlo jen o jemnou úpravu. Bílé

mezery v histogramu znázorňují, kde chybí tóno-

vé informace. Představte si, co by se stalo, kdybych

potřebovala na takovém 8bitovém souboru provést

radikální změnu – histogram by byl plný bílých me-

zer.

Ve spodní části obrázku 2.2 je výsledek po prove-

dení stejné úpravy na vícebitovém souboru a histo-

gram ukazuje, že mám stále spoustu dat, se kterými

mohu pracovat. V ideálním případě nechcete ne-

chat v histogramu mezery, protože u oblastí v ob-

rázku s těmito mezerami se může projevit při tisku

proužkování nebo posterizace.

Nepokoušejte se Photoshop přelstít

Snaha přelstít Photoshop, aby si myslel, že pracuje se sou-borem s velkou bitovou hloubkou, tím, že převedete 8bito-vý soubor na 16bitový, provedete v něm úpravy a pak jej opět převedete na 8bitový, je k ničemu. Tento voodoo trik je ztrátou času a skutečné informace v obrázku nikterak nevylepší. Pamatujte, že vaším úkolem není vytvořit hezké histogramy, nýbrž dobré obrázky!

47Kapitola 2 – Vylepšení tónu a kontrastu

Obrázek 2.1

Před úpravami tónů jsou histogramy pro 8bitový a 16bito-

vý obrázek identické.

Obrázek 2.2

Po změně tónů, byť tak malé, jakou jsem provedla zde,

histogramy odhalují, že 16bitový obrázek (dole) přestál

změny mnohem lépe než 8bitový.


Ohodnocování tónů obrázku a previzualizace konečného výsledkuVěnovat chvilku ohodnocení tónů obrázku je ne-

smírně důležité. Je třeba určit tónový charakter

obrázku a vytvořit si představu, jak by mohl ob-

rázek vypadat potom, co dokončíte jeho úpravy.

Tato technika, zvaná previzualizace, byla vyvinu-

ta fotografy Anselem Adamsem a Edwardem Wes-

tonem, kteří pracovali s černobílými fotografiemi.

Představením si konečného obrázku si stanovíte cíl,

ke kterému povede vaše práce. Například otevřete

ve Photoshopu tmavý obrázek a vaše previzualiza-

ce může být taková: Chci, aby byl obrázek světlej-

ší. Mít představu o podobě cíle vám pomůže zůstat

soustředění a nenechá vás to rozptylovat se mnoha

volbami, které Photoshop nabízí.

Tónový charakter obrázků může být světlý, tmavý

a střední, jinak také high-key, low-key, nebo medi-

um-key. Tónový charakter je určen foceným objek-

tem a množstvím světla v originální scéně. Pokud

si nejste jistí, na jaký tónový typ obrázku se díváte,

zobrazte si histogram (Okna > Histogram), které-

mu se v této kapitole věnuji blíže.

Histogram je grafická reprezentace zastoupení pi-

xelů určité tónové úrovně v obrázku, zobrazuje je

od černé (vlevo) po bílou (vpravo). Čím větší je

počet pixelů v obrázku na určité úrovni, tím vyšší

je křivka histogramu v tom bodě. Podíváte-li se na

histogram libovolného obrázku, dokážete říct, kam

spadá většina grafické informace.

Jak je naznačeno v obrázku 2.3, histogram velmi

světlého ( high-key) obrázku je shluknutý doprava,

protože obrázek je tvořen hlavně světlými pixely.

Histogram tmavého ( low-key) obrázku spadá více

doleva, protože obrázek je tvořen hlavně tmavými

pixely (viz obrázek 2.4). Histogram středního (me-

dium-key) obrázku je roztažen, s většinou pixelů

spadajících do středu (viz obrázek 2.5). Samozřejmě

jsou obrázky, které se nedají zařadit, jak je ilustrová-

no na obrázku 2.6, na kterém dva shluky odhalují

obrázek s rozloženým charakterem tónů.

© E

cker

t Fam

ily A

rchi

ve

Obrázek 2.3

I když židle a vlasy ženy jsou tmavé, většina obrázku je

světlá, to představuje světlý (high-key) obrázek.

Obrázek 2.4

Tato tmavá fotografie je příkladem tmavého (low-key) ob-

rázku.

Pokud upravujete tóny, je dobré si uvědomit, s ja-

kým tónovým typem obrázku pracujete, a tím

49Kapitola 2 – Vylepšení tónu a kontrastu

pádem nemusíte dělat extrémní tónové korekce.

Když například pracujete se světlým (high-key) ob-

rázkem, ve kterém je histogram přeskupený vpra-

vo, nedává smysl zkoušet obrázek ztmavit, jen aby

histogram byl více vyvážený. Až se více seznámíte

s tím, co hodnoty tónů představují – stíny, střední

tóny a světla – naučíte se, které oblasti histogramu

potřebují být přizpůsobeny buď k přisvětlení, nebo

ke ztmavení obrázku.

Často se mě ptají, zdali je nějaký ideální tvar his-

togramu. Má odpověď zní: ne, není. Tonalita a cha-

rakter obrázků určují ideální tvar histogramu. Takže

žádný strach, pokud histogram vypadá nakloněný na

jednu nebo na druhou stranu. Na histogram se dí-

vejte jen jako na pomoc při úpravě hodnot tónů.

P O Z N Á M K AJestliže pracujete s barevnými obrázky, paleta Histogram může zobrazit sloučené RGB (resp. CMYK) kanály, samostatné kanály R, G a B (resp. C, M, Y a K), Světlost (Luminosity) nebo Barvy (Colors) (přičemž se barevné kanály překrývají). Histogram v dialogovém okně Úrovně se omezuje pouze na složený kanál nebo jednotlivé kanály. Paleta Histogram během prováděných úprav znázorňuje stav před a po.

Obrázek 2.5

Tento obrázek obsahuje plný tónový rozsah, od tmavých

stínů až po bílé stěny budovy.

Obrázek 2.6

Fotografováno pozdě odpoledne, spodní část obrázku leží

ve stínu, zatímco horní část je v přímém slunci. Tento obrá-

zek obsahuje významné množství pixelů ve tmavé, střední

i světlé části histogramu.

3Úprava expoziceČasy se změnily. Namísto abychom si chodili vyzved-

nout naše fotografie do fotolabu, mnozí z nás pouze

otočí fotoaparát a podívají se na LCD obrazovku. Ale

ať už používáme film nebo digitální technologii, stá-

le jsme zklamáni obrázky, které jsou příliš světlé, příliš

tmavé nebo zkrátka špatné, protože třeba blesk nefun-

goval správně. Všechny tyto problémy zpětně pouka-

zují na špatně nastavenou expozici. Ačkoliv moderní

fotoaparáty dnes obsahují sofistikované metody měření

světla a kontroly expozice, silné protisvětlo nebo dob-

ře myšlené, ale špatně provedené nastavení fotoaparátu

mohou úplně zesměšnit tyto moderní zázraky techni-

ky díky špatné expozici. Navíc zub času, vystavení foto-

grafií ostrému slunečnímu světlu, nevhodné skladovací

podmínky, škodlivé chemické pochody a nestabilní

podstata většiny barevných fotografických substrátů,

to všechno může způsobit pohromu na vašich nejmi-

lejších vzpomínkách. Když snímky vyblednou, nemají

žádné sytě černé nebo čistě bílé tóny a často trpí ba-

revnými posuny. V této kapitole budete pracovat s čer-

nobílými i barevnými obrázky a naučíte se:

• Zesvětlovat tmavé, podexponované snímky;

• Zdůrazňovat detaily v přeexponovaných snímcích

• Pracovat s automatickými (inteligentními) objekty

a s Camera RAW

• Opravovat snímky s vícečetnými expozičními pro-

blémy a vybledlé snímky

• Ovládat funkci Stíny a světla ( Shadow/Highlight)


P O Z N Á M K AJestliže máte na výběr mezi naskenovanou fotografií a originálním filmem, při práci s originálním filmem dosáhnete častěji lepších výsledků. Přeexponovaný nebo podexponovaný film stále obsahuje víc informací než fotografie udělané z tohoto špatně exponovaného filmu. Navíc film může vyprodukovat čerstvou fotografii, která nevyžaduje tolik zvláštní pozornosti. Fotografie jsou časem náchylnější ke změnám než originální film.

Oprava tmavých obrázkůObrázky, které jsou podexponované, jsou obvyk-

le tmavé nebo zakalené a přitom postrádají skuteč-

ně plnohodnotnou černou nebo čistě bílou barvu.

Stíny, které neobsahují žádnou grafickou informa-

ci, a světlé oblasti (např. sníh), které vypadají jako

středně šedé, jsou také neblahým znamením vypo-

vídajícím o tom, že měřící systém fotoaparátu selhal

ve výpočtu a to vedlo ke špatné expozici snímku.

Obrázky, které časem vybledly, vykazují také pří-

znaky podexponování a proto stejná technika může

být použita i pro jejich záchranu.

Použití režimu prolnutí Závoj (Screen)Není nic horšího, než pokoušet se zachránit ferotyp,

což je matná fotografie dělaná na železný plátek,

překrytý tmavým lakem. Ferotyp byl populárním

a levným druhem fotografie od roku 1856 až do

počátků 20. století. Obrázek 3.1 ukazuje originál,

který je skoro až příliš tmavý na to, aby se vůbec

dal dobře reprodukovat. Pro vylepšení obrázku, což

především znamená prosvětlit jej, jsem použila re-

žim prolnutí Závoj (Screen blending mode), abych

dosáhla výsledku na obrázku 3.2.

ch3_tintype.jpg

1. Když provádíte rozsáhlé úpravy tónů a barev, je

dobrým zvykem označit si důležité tónové in-

formace vzorkovacími body barev, jak je zná-

zorněno na obrázku 3.3. V tomto případě jsem

přidala čtyři vzorkovací body pro sledování svě-

tel na šatech, stínů na šatech, tónů pokožky a po-

zadí ateliéru.

Obrázek 3.1

Obrázek 3.2

PŘED

PO © C

opyr

ight

Tho

mas

T. T

aber

Mus

eum

—Lyc

omin

g C

ount

y H

istor

ical

Soc

iety

83Kapitola 3 – Úprava expozice

Obrázek 3.3

Vzorkovací body barev (Color Sampler) vám umožní sle-

dovat změny tónů.

2. Jestliže sledujete změny expozice, je často jed-

nodušší číst snímací oblast na paletě Informace

(Info) označenou K (černá), která používá pro-

centuální stupnici 1–100 %. Pro změnu nasta-

vení palety Informace (Info) klikněte na malá

kapátka u vzorkovacího bodu a zvolte Stupně

šedi (Grayscale).

3. Přidejte vrstvu úprav Křivky (Curves), klikně-

te na OK bez toho, že byste něco měnili, a po-

té změňte režim prolnutí na Závoj (Screen).

4. Sledování palety Informace je velmi důležité

pro pochopení, jak režim prolnutí ovlivňuje data

obrázku. Pro porovnání hodnot tónů před a po

změně dvojitě klikněte na ikonu vrstvy úprav.

Jak je vidět na obrázku 3.4, první číslo (před lo-

mítkem) představuje původní hodnotu vzorku

a druhé číslo (za lomítkem) představuje hodno-

tu po úpravě.

• Bod 1: Tón pozadí se snížil z 63 % na 37 %.

• Bod 2: Tón pokožky se snížil z 65 % na 38 %.

• Bod 3: Tón šatů se snížil z 84 % na 68 %.

• Bod 4: V tomto případě se hodnota tónu ve

stínu nezměnila.

Obrázek 3.4

Použití režimu prolnutí Závoj (Screen) zesvětlí tmavé

snímky, a pokud je vrstva úprav otevřená, na paletě Infor-

mace (Info) se zobrazí změny hodnot.

Vaše hodnoty se samozřejmě budou lišit, neboť

by bylo velmi obtížné kliknout na přesně stejná

místa, na která jsem klikla já.

5. Pro zvýšení efektu zesvětlení jsem vrstvu úprav

Křivky (Curves) dvakrát duplikovala. Třetí vrst-

va úprav však obrázek zesvětlila příliš, a tak jsem

u ní snížila hodnotu krytí (Opacity), abych se

dostala k výsledku na obrázku 3.5.

Obrázek 3.5

Duplikováním vrstev úprav se úprava expozice zesílila.

Efekt lze omezit snížením krytí (opacity) vrstvy úprav.


T I PNa tmavých, podexponovaných obrázcích vyzkoušejte rovněž režim prolnutí Lineárně zesvětlit (Linear Dodge) pro zesílení efektu zesvětlení a současně pro vylepšení kontrastu.

U P O Z O R N Ě N ÍPřidání přílišného kontrastu pomocí režimů prolnutí nebo provedení tónových změn projevujících se posterizací (jak je znázorněno na obrázku 3.6) může způsobit proužkování při tisku. Abyste se vyhnuli posterizaci, buďte při provádění velkých změn (zesvětlení a ztmavení) tónových hodnot opatrní.

Obrázek 3.6

Posterizace může způsobit proužkování při tisku.

Nyní, když jsme opravili expozici tohoto snímku,

jsou poškození jasně patrná. Techniky pro opravu

obrázků jsou popsány v Kapitole 6, „Oprava po-

škození“.

Tónové úpravy s přechodemKdyž je na scéně světlý objekt, může zmást měří-

cí systém fotoaparátu, což má za následek špatnou

expozici. U následujícího příkladu byl měřící sys-

tém fotoaparátu ošálen sluncem, vykukujícím mezi

mraky na ranní obloze, a došlo k podexponování

spodní poloviny fotografie, jak je vidět na obrázku

3.7. Jak můžete porovnat na obrázku 3.8, fotografie

má po úpravě vyvážené tóny a mé vzpomínky na

tuto časnou ranní procházku byly zachráněny.

Obrázek 3.7

Obrázek 3.8

PŘED

PO

ch3_underexposed_beach.jpg

85Kapitola 3 – Úprava expozice

Jelikož je podexponovaná pouze polovina sním-

ku, aplikovaní vrstvy úprav na celý obrázek by zni-

čilo správně exponovanou polovinu. Maska vrstvy

umožňuje určit, která část obrázku bude vrstvou

úprav ovlivněna – místa, kde malujete na masku

černou barvou, jsou před změnami chráněna. Jak-

mile chcete vytvořit rovnoměrný přechod mezi

správně a špatně exponovanou částí, použijte nástroj

Přechod (Gradient). Umožní vám vytvořit přes ce-

lou plochu obrázku plynulý přechod od černé, s pl-

nou škálou plynulých šedých tónů.

1. Přidejte vrstvu úprav Křivky (Curves adjustment

layer) a klikněte na OK. Pokud je proble matická

oblast příliš tmavá (jako v tomto případě), zvol-

te režim prolnutí Závoj (Screen) nebo Lineárně

zesvětlit (Linear Dodge). Pokud je obrázek pří-

liš světlý, zvolte Násobit (Multiply) nebo Line-

árně ztmavit (Linear Burn) pro jeho ztmavení.

2. V tomto případě jsem použila režim prolnutí

Lineárně zesvětlit (Linear Burn), který snímek

projasnil a zesílil kontrast, jak je vidět na obráz-

ku 3.9, což však rovněž příliš zesvětlilo oblohu.

Obrázek 3.9

Režim prolnutí Lineárně zesvětlit (Linear Dodge blending

mode) výrazně zesvětlil celý obrázek.

3. Vyberte nástroj Přechod (Gradient) a na pruhu

voleb klikněte na tlačítko pro lineární přechod.

Otevřete Výběr přechodů (Gradient picker)

a zvolte Černá, bílá (třetí v horní řadě).

Obrázek 3.10

Výběr neprůhledného přechodu z černé do bílé z knihovny

přechodů.

4. Představte si nástroj Přechod (Gradient) jako

velký štětec, který maluje přes celý obrázek jed-

ním velkým tahem. Začněte s přechodem tam,

kde chcete efektu zesvětlení zamezit (v tomto

případě těsně pod slunce) a táhněte dolů až tam,

kde chcete, aby se změny plně projevily (v tom-

to případě nad horizontem) (viz obrázek 3.11).

Pokud se vám nepodaří udělat přechodový efekt

napoprvé, můžete používat nástroj opakovaně

tak dlouho, dokud nebudete spokojeni. Černá

barva v masce představuje oblasti, kde se tóno-

vé korekce neprojeví, bílá barva naopak zname-

ná plné tónové úpravy a šedá přiměřeně svému

tónu snižuje úroveň korekce.

Obrázek 3.11

Kreslení přechodového efektu na masce vrstvy úprav

umožňuje omezit rozsah působení vrstvy úprav.

4Práce s barvamiJsme velmi citliví na barvu, naše oči jsou úžasné nástro-

je k vidění a porovnávání barev. Emoční a podvědomá

důležitost barev v našem světě se nedá zapřít. Grafi-

ci, kteří jsou na barvy velmi citliví, dokáží udělat roz-

díl mezi jakž takž fotografií a fotografií, jejíž barvy jsou

živé jako vzpomínka, kterou reprezentuje.

Důležitost barev nás vyzývá k práci s naší vizuální pa-

mětí v kombinaci s tím nejlepším, co nám Photoshop

nabízí, tzn. vrstvy úprav, palety Informace a Histogram,

nástroje pro malování a pro výběr, režimy prolnutí. V té-

to kapitole budete pracovat s barvami a naučíte se:

• Upravovat součtové a rozdílové barvy pomocí vari-

ací obrazu a vyvážení barev

• Globálně upravovat barvy pomocí Úrovní (Levels)

a Křivek (Curves)

• Selektivně opravovat barvy a obnovovat barvy his-

torických snímků

• Opravovat problémy s „teplotou barev“

• Srovnávat, nahrazovat a měnit barvu

Mnoho nástrojů a technik používaných k vylepšení to-

nality, kontrastu a expozice, které byly popsány v ka-

pitole 2, „Vylepšení tónu a kontrastu“, a v kapitole 3,

„Úprava expozice“, slouží jako základ pro práci s bar-

vou. Velmi doporučuji si tyto dvě kapitoly znovu pro-

hlédnout, než se ponoříte do nádherného světa barev.


Základy barevNa světě jsou dva typy barev: součtové (aditivní)

a rozdílové (subtraktivní). V součtovém světě jsou

k vytvoření barvy zapotřebí světelné zdroje. Jsou-

-li zkombinovány základní součtové barvy červená

(red, R), zelená (green, G) a modrá (blue, B), vytvoří

se bílé světlo, jak je vidět na obrázku 4.1. Monitor je

příkladem součtového barevného modelu.

V rozdílovém světě je barva určena absorpcí svět-

la. Kombinací základních rozdílových barev (jsou to

doplňkové barvy k základním součtovým barvám)

– azurová (cyan, C), purpurová (magenta, M) a žlu-

tá (yellow, Y) – se vytvoří černá barva (obrázek 4.2).

Inkoust na papíře je příkladem rozdílových barev.

Vlivem nečistot, které se v barvivu nacházejí, vznik-

ne po smíchání azurové, purpurové a žluté černo-

hnědá barva. Pro dosažení správných odstínů a čisté

černé je při tisku přidávána černá barva. Tím se sní-

ží i spotřeba dražších barviv.

Obrázek 4.1

Aditivní (součtový) model barev má základní barvy: červe-

ná (R, red), zelená (G, green) a modrá (B, blue).

Obrázek 4.2

Subtraktivní (rozdílový) model barev je tvořen azurovou

(C, cyan), purpurovou (M, magenta) a žlutou (Y, yellow)

barvou.

Kombinováním součtových základních barev do-

staneme základní rozdílové barvy a kombinováním

základních rozdílových barev dostaneme základní

součtové. To vidíte na přiložených obrázcích v mís-

tech, kde se kruhy protínají. Pro grafika může být

pochopení těchto vzájemných vztahů velice důleži-

té kvůli identifikaci barevných chyb a jejich korek-

ci. Například je-li obrázek příliš modrý (B), máme

dva způsoby, jak problém vyřešit: buď přidat žlu-

tou (Y), která je protějškem modré a tím modrou

kompenzuje, nebo obrázku ubrat modré (B) barvy.

V obou případech je dosažen stejný výsledek: méně

modrý obrázek.

V digitálním zobrazení jsou nejrozšířenější čtyři ba-

revné modely: RGB, CMYK, Lab a HSB:

• RGB (červená, zelená a modrá) je model souč-

tových barev, se kterým pracují monitory, ske-

nery a digitální fotoaparáty. Výhody korekce

a retušování barev v RGB jsou: menší velikost

souboru; stejné hodnoty červené, zelené a mod-

ré dají vždy neutrální barvu; větší rozsah prosto-

ru RGB barev, např. Adobe RGB (1998) nebo

Pro Photo RGB, umožňuje konvertovat soubor

do různých gamutů (rozsah zobrazitelných ba-

rev) a tím dává širší možnost převodů pro finál-

ní výstupy.

• CMYK (azurová, purpurová, žlutá a černá) je

rozdílový barevný model. Mnoho lidí (zvláště ti

se zkušeností s předtiskovou přípravou a tiskem)

dává přednost korekci a retuši barev v CMYK,

protože práce s CMYK hodnotami je pro ně

přirozenější. Úpravou barev ve stejném gamutu,

který používá vaše tiskárna, se můžete vyhnout

nečekaným překvapením při tisku.

• Lab je tříkanálový barevný režim, ve kterém

složka L-světlost (Lightnes) je oddělena od ba-

revné informace a měří se v rozsahu od 0 do

100. Kanál „a“ nese informaci červená k zelené

a kanál „b“ informaci modrá k žluté. Hodnoty

těchto informací mohou být v rozsahu od +127

do -128. Lab je na zařízení nezávislý barevný

prostor, který je používán programy pro sprá-

vu barev a programem Photoshop při konver-

zi souborů mezi RGB a CMYK. Korekce barev

v Lab je choulostivý problém, protože sebemen-

111Kapitola 4 – Práce s barvami

ší změna v kanálu „a“ nebo „b“ může způsobit

velmi výrazný posun barev. Na druhé straně, Lab

je užitečný barevný režim, potřebujete-li upravit

expozici nebo odstranit barevné artefakty.

• HSB je model pracující s odstínem (Hue), sy-

tostí (Saturation) a jasem (Brightness). Odstín se

vztahuje na barvu, jas na množství světla v bar-

vě a sytost je množství barvy. Výhod HSB mů-

žete využít pro zvýraznění nebo zeslabení barvy

při retušování portrétů.

Každý barevný režim má mnoho svých pro a proti,

které byly podrobně popsány v knihách Real World

Photoshop od Davida Blatnera a Bruce Frasera (Peach-

pit, 2002), Professional Photoshop od Dana Margulise

(Wiley, 2007, česky Zoner Press, 2008), Photo-

shop Color Correction od Michaela Kierana (Peachpit,

2002) a Photoshop LAB Colors od Dana Margulise

(Peachpit Press, 2006, česky Zoner Press, 2008).

Raději než abych přepracovávala informaci, která je

velmi dobře vysvětlena těmito mistry v oboru di-

gitální fotografie, navrhuji, abychom se naučili, jak

rozpoznat a opravit barevné chyby ve starých a sou-

časných fotografiích.

Je barevný nádech vždy špatný?

Jsou pouze dva typy barevného nádechu: ty, které pod-porují obraz, a ty, které odvádějí pozornost. Pozitivní ba-revný nádech zahrnuje zlaté odstíny časného rána anebo studený modrý nádech zasněženého zimního večera (viz obrázek 4.3), teplé barvy vytvořené světlem svíčky a ba-revné odstíny, které vzniknou, když fotograf filtruje světlo pro zvýraznění barevné atmosféry. Nežádoucí nádech vzniká, když fotograf použil pro focení nevhodný barevný film nebo špatné vyvážení bílé, když obraz časem vybled-ne (obrázek 4.4) nebo když se v obrazu projeví nežádou-cí odražená barva (jako se odráží zelený koberec na bílé soše na obrázku 4.5). Jsem si jistá, že jste již viděli fotogra-fie ze stadiónu nebo z kanceláře, které byly pořízeny di-gitálním fotoaparátem se špatně nastaveným vyvážením bílé nebo klasickým fotoaparátem s použitím filmu, který byl vyvážen na jinou barevnou teplotu, než jakou mělo světlo na scéně. Oranžový, červený nebo zelený nádech způsobený použitím špatného barevného filmu nebo ne-vyvážením teploty barev fotografickými filtry, bych hodno-tila jako nežádoucí.

Obrázek 4.3

Modrý nádech dodává snímku pocit chladu.

Obrázek 4.4

Barva tisku časem bledne.

Obrázek 4.5

Zelený koberec dodává bílé soše nežádoucí zelený nádech.

© N

adle

r Fam

ily A

rchi

ve


Barevné prostoryPhotoshop používá nezávislé barevné prostory, což

jsou zásobníky barev, podobné pomyslným krabič-

kám pastelek, které jsou k dostání v mnoha velikos-

tech a provedeních. Řekněme, že největší krabička

pastelek představuje celkové množství barev, které

vidíme okem, což je rozsah, který není možné vy-

tisknout nebo zobrazit na monitoru. Jiné barevné

prostory – menší krabičky pastelek, nebo krabič-

ky s jiným namícháním barev – byly vyvinuty, aby

reflektovaly rozdílná prostředí, kde je barva zobra-

zitelná či tisknutelná. Mnoho grafiků používá radě-

ji menší krabičku pastelek, např. ColorMatch, když

má jít obrázek do ofsetového tisku, protože CMYK

tisk má omezený gamut (rozsah barev). Mnozí foto-

grafové používají Adobe RGB, což je větší barevný

prostor, který je vhodný pro inkoustový tisk, nebo

ProPhotoRGB, který je ideální pro práci s 16bito-

vými RAW soubory z digitálních fotoaparátů. Dal-

ší informace můžete najít v knize Real World Color

Management (Bruce Fraser, Chris Murphy a Fred

Bunting) a v knize Color Management for Photogra-

phers (Andrew Rodney).

Rozpoznání barevného nádechuKorekce barvy vždy začíná rozpoznáním barevné-

ho nádechu. Měli byste předem vědět, jaký je pro-

blém, než jej začnete řešit. Barevný nádech je snáze

rozpoznatelný ve světlejších oblastech obrázku. Na-

příklad bílá košile nebo šedý chodník mohou být

dobrými místy pro vyhledání barevného nádechu.

Při vyhodnocování obrazu je potřeba najít neutrál-

ní barvu, něco, co by mělo být bílé, skoro bílé nebo

šedé. Pokud takové místo je, řekněme, mírně modré,

tak víte, že obraz má modrý nádech. Je vcelku zají-

mavé, že odstranění nádechu ve světlých a neutrál-

ních oblastech se obvykle postará o většinu práce,

která je potřebná pro korekci celého obrazu.

Nástroji používanými pro nalezení barevného ná-

dechu jsou vaše vizuální paměť, paleta Informace,

jednotlivé kanály obrazu a praxe. Barevné nádechy,

které jsou si podobné, například modrý a modro-

zelený nebo purpurový a červený, vyžadují trochu

praxe, aby se daly správně rozpoznat. Pokud máte

barevný nádech na světlém místě, tak v devíti přípa-

dech z deseti budete mít zabarvení na celém obráz-

ku. To, že nádech je hůře vidět v tmavých oblastech,

neznamená, že tam není. Jakmile jste nádech rozpo-

znali, přemýšlejte globálně a nejprve vyřešte hlavní

problém. Odstraněním velkého problému se obvyk-

le vyřeší mnoho problémů menších.

Pochopení korekce barev pomocí VariacíPokud vám všechno toto povídání o rozpoznání

barevného nádechu zamotalo hlavu, tak si nedělej-

te starosti. Variace (Obraz > Přizpůsobení > Variace

(Image > Adjustments > Variations)) jsou ve Pho-

toshopu velmi užitečným nástrojem, pokud právě

začínáte nebo potřebujete oprášit znalosti o korek-

ci barev. Variace se podobají barevnému kruhové-

mu grafu, který používají fototiskárny po mnoho

let, aby se dalo určit, jak pozměnit barvu při ba-

revném tisku. Část dialogového okna Variace (Va-

riations) s korekcí barev ukazuje šest obrázků, kde

každý prezentuje jednu ze základních barev napro-

ti svého protějšku (červená naproti azurové, zelená

naproti purpurové a modrá naproti žluté), jak je vi-

dět na obrázku 4.6. Například pokud máte obrázek

s modrým nádechem, kliknutím na žlutý obrázek

byste přidali žlutou a modrou tím ubrali.

Všimněte si, jak jednoduché je vidět změnu bar-

vy v neutrálních oblastech, jako jsou bíle olemo-

vané pneumatiky a bílý pruh na autě, zatímco sytá

červená barva auta barevný nádech poněkud zastí-

rá. Příkaz Variace (Variations) ve třech částech dia-

logového okna šikovně nabízí porovnání Platného

výběru (Current Pick) s originálem, šesti možnými

variacemi barevné změny a se světlejší nebo tmav-

ší verzí.

Vedle tlačítek OK a Zrušit (Cancel) je několik pře-

pínačů. Kliknutím na ně nastavujete oblasti obra-

zu, kterou chcete ovlivnit: Stíny, Střední tóny, Světla

113Kapitola 4 – Práce s barvami

nebo Sytost (Shadows, Midtone, Highlight nebo

Saturation). Při použití příkazu Variace pro korek-

ci barev doporučuji, abyste začali u středních tónů

a poté vylepšovali světla. Jedinými problémy příka-

zu Variace (Variations) jsou nemožnost jeho použití

v 16bitovém režimu a fakt, že to není vrstva úprav,

takže korekce barev se provádějí přímo na pixelech

obrázku. Abyste zajistili, že neměníte původní obra-

zová data, vždy pracujte buď na kopii souboru, nebo

na kopii vrstvy pozadí.

Originální snímek na obrázku 4.7 byl pořízen di-

gitálním fotoaparátem nastaveným na zářivkové

vyvážení světla v místnosti s přirozeným světlem

přicházejícím oknem, což způsobilo modrý ná-

dech. Po několika kliknutích v dialogovém okně

Variace (Variations) je snímek neutrální a mnohem

uspokojivější (viz obrázek 4.8).

ch4_blueamanda.jpg

Obrázek 4.7 Obrázek 4.8

Obrázek 4.6

Použijte dialogové okno Variace (Variations) pro rozpo-

znání barevného nádechu a naučte se, jaká opačná barva je

použita k jeho neutralizování.

PŘED PO

© W

ayne

Pal

mer

T I PPodržte Kapátko (Eyedropper) nad světlou oblastí a přečtěte hodnoty RGB na paletě Informace (Info). Správně vyvážené neutrální barvy mají vyrovnané hodnoty RGB, zatímco u obrázků s barevným nádechem tomu tak není. Tmavší neutrální oblasti mají celkově nižší RGB hodnoty, světlejší mají vyšší RGB hodnoty.

5Odstranění prachu, plísní a texturČistota je součástí zbožnosti, ale abych nezačínala s ná-

boženskou diskusí, doufám, že se mnou budete souhla-

sit v tom, že prokletím všech retušérů je prach, plísně,

moaré, textury a zrnitost tisku a filmu. Odstranění těch-

to problémů je úsilí časově náročné, namáhavé pro oči

i ruce a může zkazit zábavu při digitálním retušování.

V této kapitole se postavíte nejhorším problémům a na-

učíte se nejlepší techniky pro záchranu svých obrázků

od zla, které číhá v historických negativech, skleněných

deskách, tiskovinách, současných filmech a digitálních

obrázcích.

V této kapitole se pustíme do:

• Odstranění prachu, plísní a škrábanců

• Minimalizování moaré a textur papíru

• Redukce barevných artefaktů digitálního fotoaparátu

Zde jsou nástroje používané pro zdolání těchto prašných

a špinavých úkolů:

• Vrstvy a režimy prolnutí (Layers a blending modes)

• Klonovací razítko (Clone Stamp) a nástroje pro retu-

šovaní

• Kreativní skenování a digitální fotografování

• Filtry Photoshopu a příkaz Úběžný bod (Vanishing

Point)

Takže si vyhrňte rukávy a pusťme se do práce.


Pro odstranění prachu a plísní můžete, v závislosti

na vážnosti problému, vybírat z mnoha technik, kte-

ré Photoshop nabízí, střídat je nebo kombinovat. Já

vždy začínám čištěním negativu, snímku nebo ske-

neru před začátkem skenování. Pečlivým očištěním

nebo ofoukáním volného prachu z negativu nebo

snímku odstraníte zdroj problému.

Když pracujete se současnými filmy, jako jsou Koda-

chrome nebo Ektachrome, můžete opatrně odstranit

prach, mastnotu a zbytky lepidla po lepicích páskách

pomocí čističe filmu Rexton Anti-static. Pokud je

prach zachycený na emulzi (matnější straně) filmu,

zvažte namočení filmu na 10 - 15 minut do 72 ºC

teplé vody s kapkou jemného saponátu na litr. Poté

film opláchněte v teplé vodě a nechejte oschnout

v neprašném prostředí. Nepoužívejte fén ve snaze

usušit film rychleji. Vždy se zeptejte klienta, než za-

čnete něco dělat s originály; a pokud je to možné,

vyzkoušejte postup na méně důležité části filmu. Ni-

kdy film, snímky nebo plochy skeneru silně nedrh-

něte – mohli byste je poškrábat a trvale poškodit.

Protože neexistuje jedna dokonalá metoda pro od-

stranění prachu nebo poškození od různých skvrn,

zahrnuje tato kapitola množství metod pro odstra-

nění těchto problémů. Prach poznáte většinou podle

malých světlých a tmavých teček ve snímku a po-

škození od plísně vypadají skvrnitě, vzorkovaně nebo

vybledle a zasahují větší oblasti. Experimentováním

nebo kombinováním metod si budete vyvíjet tech-

niky pro odstranění těch nejhorších problémů.

Odstranění prachu na sto a jeden způsobV digitálním souboru prach není, ale byl na originá-

lu, skeneru nebo senzoru fotoaparátu. Co ve skuteč-

nosti v digitálním souboru máte, jsou tmavší nebo

světlejší body, které jsou v rozporu s tmavším nebo

světlejším pozadím. Tato představa nám pomůže práci

při odstraňování prachu zrychlit. V tradiční fotografii

byly světlé tečky způsobené prachem usazeným na

filmu při exponování fotografického papíru. I když

pracujeme s digitální technikou, čelíme mnoha stej-

ným výzvám a používáme podobný jazyk.

Použijte nejčistší kanálObčas je jedním z nejsnazších řešení pro odstraně-

ní prachu zjištění, zda se tečky nevyskytují hlavně

v jednom z kanálů. Pokud ano, můžete buď praco-

vat na kanálu s nejvíce problémy, nebo, pokud jde

o černobílý nebo sépiový snímek, použít nejlepší ka-

nál a ušetřit si hodně suchopárné práce. Proto vřele

doporučuji, abyste skenovali nebo fotili vše barev-

ně, i když pracujete s monochromatickými snímky.

Nejzřetelnější poškození často bývají v modrém ka-

nálu, takže použitím informací v červeném a zele-

ném kanálu můžete prach nebo šum zcela obejít.

Při práci se sépiovými nebo žlutými snímky, je-li cí-

lem také zachování starožitného vzhledu, může být

lepší pracovat ve stupních šedi, obzvláště pokud mu-

síte podstatně změnit světlost. Zachování původního

tónu snímku během procesu úprav je obtížné, neboť

změny světlosti a kontrastu rovněž změní originální

baru. Často je výhodnější převést snímek do stupňů

šedi, obnovit jej, převést zpět do RGB a nakonec do-

dat zpět původní odstín pomocí vrstvy výplně Plná

barva, nastavené na režim prolnutí Barva, jak bude

ukázáno později v této kapitole.

ch5_bestchannel.jpg

1. Prohlédněte všechny tři kanály, zda některý má

méně textur a nepříjemného šumu. Pomocí Ctrl

a 1, 2, 3 projděte červený, zelený a modrý kanál,

jak je znázorněno na obrázku 5.3. Červený kanál

vykazuje méně šumu a prachu. Stiskněte Ctrl+*

(resp. ~) pro návrat do složeného RGB.

2. Na paletě Kanály (Channels) vyberte červený

kanál (Red) (viz obrázek 5.4).

165Kapitola 5 – Odstranění prachu, plísní a textur

červený kanál

zelený kanál

modrý kanál

Obrázek 5.3

Při prohlédnutí všech tři kanálů červený kanál vykazuje

nejméně šumu a prachu.

Obrázek 5.4

Použití nejlepšího kanálu je efektivní způsob pro

odstranění šumu a prachu.

PŘED

PO

Obrázek 5.1

Obrázek 5.2

© P

alm

er F

amily

Arc

hive


3. Zvolte Obraz > Režim > Stupně šedi (Image

> Mode > Grayscale). Ve varovném okně klik-

něte na OK. Či ještě lépe, zaškrtněte Příště ne-

zobrazovat (Don’t Show again) a pak klikněte na

OK. Méně použitelné kanály se zahodí a z kaná-

lu, který považujete za nejlepší, se stane černobí-

lý obrázek.

4. Pro vylepšení tonality přidejte vrstvu úprav

Úrovně (Levels adjustment layer) a posuňte čer-

ným a bílým jezdcem směrem dovnitř a šedým

jezdcem doleva. Tím se zlepší kontrast a zesvětlí

se střední tóny (viz obrázek 5.5).

Obrázek 5.5

Vylepšete celkovou tonalitu vrstvou úprav Úrovně

(Levels).

Míchání kanálůPokud samotný jeden kanál neposkytuje dostatek in-

formací pro vytvoření kvalitního obrázku, často se

tečky, prach a škrábance dají vymýtit, vytvoříte-li lí-

bivý černobílý obrázek smísením dvou kanálů po-

mocí vrstvy úprav Míchání kanálů (Channel Mixer

adjustment layer), jako to udělal Mark Beckelman na

obrázcích 5.6 a 5.7.

ch5_channel_dust.jpg

PŘED

Obrázek 5.6

PO

Obrázek 5.7

1. Pomocí Ctrl a 1, 2, 3 projděte červený, zelený

a modrý kanál. V tomto případě vykazují červe-

ný a zelený kanál méně poškození než modrý ka-

nál, jak je vidět na obrázku 5.8. Stiskněte Ctrl+*

(resp. Ctrl+~) pro návrat do složeného RGB.

2. Abyste využili dobré informace a odstrani-

li poškozené, vraťte se na paletu Vrstvy (Layers),

přidejte vrstvu úprav Míchání kanálů (Chan-

nel Mixer adjustment layer), zaškrtněte Mono-

chromatický (Monochrome), přidejte červenou

a zelenou složku a uberte modrou, jak je znázor-

něno na obrázku 5.9. Přidáním „dobrých“ kaná-

lů a odebráním „špatného“ získáte lepší výchozí

snímek mnohem rychleji, než kdybyste vše děla-

li ručně nástroji pro retušování a klonování.

© B

erge

r Fam

ily A

rchi

ve

167Kapitola 5 – Odstranění prachu, plísní a textur

červený kanál

zelený kanál

modrý kanál

Obrázek 5.8

Červený a zelený kanál jsou v lepším stavu než modrý

kanál.

Obrázek 5.9

Zesílení červené a zelené složky a ubrání informace

poškozeného modrého kanálu.

3. Pro celkové zlepšení kontrastu přidejte vrstvu

úprav Úrovně (Levels). Posuňte jezdec stínů do-

prava a jezdec světel vlevo na začátek a konec

histogramu, jak je vidět na obrázku 5.10.

Obrázek 5.10

Celkové vylepšení kontrastu úpravou Úrovní (Levels).

Mark poté pokračoval v restaurování technikou

„duplikování a posunutí“, jak je popsáno v následu-

jící části. Uložte si tento soubor, abyste mohli pokra-

čovat s ním.

Technika „duplikování a posunutí“Tuto techniku používejte na nedůležitých oblastech

obrázku, jako jsou obloha nebo pozadí, pro rych-

lé zakrytí prachu na velkých plochách. Duplikování

rušivého místa, jeho posunutí o 2 až 3 pixely a apli-

kování režimu prolnutí Zesvětlit (Lighten) (pro od-

stranění tmavých teček) nebo Ztmavit (Darken) (pro

odstranění světlých teček) představuje rychlý a snad-

ný způsob, jak se zbavit mnoha kazů. Poprvé jsem

o této technice slyšela od Stephena Johnsona (www.

sjphoto.com), když retušoval množství negativů na

skleněných deskách pro svou knihu The Great Valley

(University of California, 1998).

Obrázky „před“ 5.11 a „po“ 5.12 znázorňují de-

tail identického místa po vyčištění touto technikou.

Všimněte si, jak se všechny ty tečky prachu a ka-

zy minimalizovaly. Několik zbylých větších flíčků se

odstraní Bodovým retušovacím štětcem (Spot Hea-

ling Brush).

6Oprava poškozeníMučení, kterému jsme naše staré fotografie vystavili –

skladování ve vlhkém sklepě, nošení v peněžence, sklá-

dání, natržení, ustřižení, počmárání a vkládáním do alba

– vše zanechává zřetelné známky – vady, trhliny, útržky,

díry nebo deformované rohy. Když je to pro fotografie

tak špatné, proč je vystavujeme tak hrubému zacháze-

ní? Protože si jich vážíme, uchováváme je jako poklad,

schraňujeme je u sebe. Rádi nosíme obrázky těch, kte-

ré milujeme, v peněženkách; máme potěšení z vytváře-

ní rodinného nebo školního alba. Často si však bohužel

neuvědomujeme, že sklep není nejlepším místem pro

uchování cenných fotografií. Raději než abyste vypo-

věděli poškozené fotografie do tmavého, zapomenutého

koutu sklepa, vezměte je, naskenujte a naučte se, jak:

• Odstranit škrábance, praskliny a trhliny

• Odstranit fleky, čmárance a opravit ztrátu barvy

• Opravit staré dokumenty

• Odstranit rušivé prvky a opravit perspektivu

S rozvinutím technik popsaných v Kapitole 5, „Odstra-

nění prachu, plísní a textur“, použijeme pro dosažení

těchto cílů následující nástroje:

• Klonovací razítko (Clone Stamp) a všechny retušo-

vací nástroje

• Vrstvy a masky vrstev

• Transformaci Pokřivení (Warp)

• Filtr Korekce objektivu (Lens Correction)


Odstranění škrábanců, prasklin a trhlin Fotografie, se kterými se špatně zacházelo nebo kte-

ré nebyly dobře skladované, jsou často popraskané,

potrhané a chybí jim obrazová informace. I když vás

některé z poškozených originálů odrazují, s dostat-

kem času, pečlivosti a s reálnými očekáváními mů-

žete změnit chatrný originál v drahocenné rodinné

dědictví. Já při restaurování postupuji tak, že nejpr-

ve opravím tóny a barvu a pak postupně ostatní pro-

blémy, podle toho, kolik vyžadují péče a pozornosti.

Když postupuji od jednodušších problémů ke kom-

plexnějším, získám tím cit pro danou fotografii a ta-

ké sebevědomí, než se pustím do větších výzev.

Záplatování špatného dobrýmVšichni máme nějaký ten šuplík, kam odkládáme

věci, u nichž nevíme, kam jinam je dát – od gumi-

ček, přes bateriové články, po staré barevné fotogra-

fie, jako je ta na obrázku 6.1, které nějak skončily

na dně šuplíku, kde se během času pomačkaly a zo-

hýbaly. Když byla tato fotografie pořízena, šlo pou-

ze o hezkou momentku, ale nyní, když už je chlapec

na vysoké a dívka je na střední škole, získala na sen-

timentální hodnotě a nastal čas vytáhnout ji ze šup-

líku a opravit ji, jak je vidět na obrázku 6.2.

ch6_cracked_print.jpg

1. Přidejte vrstvu úprav Křivky (Curves adjust-

ment layer), klikněte na tlačítko Volby (Options)

a v dialogovém okně Volby automatické korekce

barev (Auto Color Corrections) vyberte Zlepšit

kontrast v jednotlivých kanálech (Enhance per

Channel Contrast), abyste snadno a rychle vyvá-

žili barvy snímku, jak je vidět na obrázku 6.3.

2. Stiskněte Ctrl+Alt+Shift+E, abyste vytvořili no-

vou vrstvu sloučením barevné opravy a vrstvy

pozadí. Vyberte nástroj Záplata (Patch) (skry-

tý v sadě s retušovacími štětci (Healing Bru-

sh) a ujistěte se, že je na pruhu voleb označena

možnost Zdroj (Source). Označte kurzorem 2

až 3 centimetry praskliny. Přetáhněte výběr na

dobrou obrazovou informaci a pusťte jej, aby se

prasklina zaretušovala (obrázek 6.4).

Obrázek 6.3

Využijte automatickou korekci barev pro snadné a rychlé

vylepšení barvy a kontrastu.

Obrázek 6.2

Obrázek 6.1

PŘED

PO

211Kapitola 6 – Oprava poškození

Obrázek 6.4

Označte poškozenou oblast Záplatou (Patch), přetáhněte

výběr na dobrou obrazovou informaci a pusťte jej, aby se

prasklina vyretušovala.

3. Když se dostanete do míst s tonálními rozdíly,

např. na pravé straně snímku, kde se stýká obloha

s horizontem, buďte při označování výběru peč-

livější, abyste do něj nezahrnuli vodu, a přetáh-

něte jej nahoru na nepoškozenou oblast oblohy.

4. Přejděte k opravě písku a použijte stejnou tech-

niku výběru malých částí praskliny a následné-

ho přetáhnutí výběru na odpovídající části pláže.

Záplatou (Patch) rovněž překryjte zobrazený čas

pořízení fotografie, jak je vidět na obrázku 6.5.

(Pokud je na vašich vlastních fotografiích zob-

razení času v komplexnějších oblastech, použijte

k jeho zakrytí Retušovací štětec (Healing Brush)

a Klonovací razítko (Clone Stamp).)

Jakmile jsou obloha a písek opraveny, místa kolem

nohou lidí vyžadují větší pečlivost. Kvůli vysokému

kontrastu a důležitým detailům se Záplata (Patch)

k jejich opravě moc nehodí. Pro zachování detailů

použijte Klonovací razítko (Clone Stamp) a Retu-

šovací štětec (Healing Brush) na samostatné vrstvě,

jak je popsáno dále.

Obrázek 6.5

Záplata účinně odstraní zaznamenaný čas.

5. Přidejte novou vrstvu a pojmenujte ji jemná opra-

va (fine repair). Zvětšete si oblast nohou a úvod-

ní opravy proveďte malým Klonovacím razítkem

(Clone Stamp) s 50% tvrdostí, nastaveným na

Vzorkovat všechny vrstvy (Sample All Layers),

jak je vidět na obrázku 6.6. Připouštím, že úvod-

ní oprava možná není perfektní, ale je důležité

vytvořit výchozí informaci, která se posléze do-

ladí pečlivým použitím retušovacích nástrojů.

Obrázek 6.6

Klonovacím razítkem na samostatné vrstvě proveďte

výchozí opravu.


6. Dolaďte klonování malým, tvrdým Retušova-

cím štětcem (Healing Brush). Vyhněte se místům

s velkým tónovým či barevným kontrastem, aby

nevznikly šmouhy. Bodovým retušovacím štět-

cem (Spot Healing Brush), také nastaveným na

Vzorkovat všechny vrstvy (Sample All Layers),

poklepáváním odstraňte artefakty po opravě

nebo tečky prachu (obrázek 6.7).

Obrázek 6.7

Dolaďte opravu na oddělené vrstvě retušovacími štětci.

7. Nakonec snímek trochu ořízněte (obrázek 6.8),

čímž se soustředí pozornost na rodinu. Fotogra-

fie je připravena k reprodukci a může být poslána

na adresu synovy koleje, jakožto velmi hezká při-

pomínka letní dovolené na ostrově Assateague.

Obrázek 6.8

Oříznutím se odstraní některé rušivé prvky.

T I PPokud při odstraňování prachu nějaké smítko nechce zmizet, jakkoliv moc je retušujete nebo přes ně klonujete, ujistěte se, že: (a) jste na správné vrstvě, (b) je zaškrtnuta volba Vzorkovat všechny vrstvy (Sample All Layers), (c) režim prolnutí (blending mode) nástroje je nastaven na Normální, (d) prach není na monitoru – jakkoli hloupě to může znít, což se mi stalo vícekrát, než jsem ochotna přiznat.

Kombinace nástrojů klonovacích a retušovacích nástrojůFotografie a negativy mohou v důsledku špatného

zacházení a skladování také popraskat a poškrábat se.

Na obrázku 6.9 je originální fotografie, která se po-

škodila při stěhování rodiny. Je na ní několik povr-

chových škrábnutí na pozadí a závažnější praskliny

na obličeji dítěte, které se táhnou přes oko. Pozadí se

dá snadno opravit nástrojem Záplata (Patch). Prask-

liny v důležitých částech fotografie, jako jsou paže

a šaty, je možné opravit Retušovacím štětcem (Hea-

ling Brush) a Klonovacím razítkem (Clone Stamp),

zatímco oprava praskliny přes oko vyžaduje pokroči-

lejší metody, zahrnující vrstvy, masky vrstev a detail-

ní klonování, aby byl vytvořen výsledek na obrázku

6.10.

ch6_cracked_baby.jpg

Než se pustíme do opravy této fotografie, představ-

te si její finální podobu, což vám pomůže ušetřit si

čas a námahu. V tomto případě klient chtěl, aby měl

snímek oválnou vinětaci, jemně přecházející do bílé.

To je běžný požadavek a může se to hodit k zakry-

tí poškození – poškození, která už nemusíte opravo-

vat. Abych určila, kolik vad bílý ovál ve finále zakryje,

přidala jsem jej již v prvním kroku a použila jej jako

šablonu, abych zjistila, co bude a co nebude viditel-

né. Díky tomu se mohu soustředit pouze na opravy

míst, která budou nakonec vidět.

1. Pomocí Eliptického výběru (Eliptical Marquee)

vyznačte kolem dítěte ovál, jak je vidět na obráz-

ku 6.11, a invertujte výběr přes Výběr > Doplněk

(Select > Inverse).

213Kapitola 6 – Oprava poškození

Obrázek 6.11

Označte objekt eliptickým výběrem.

2. Přidejte vrstvu výplně Plná barva (Solid Color

fill layer) a ve Výběru barev (Color Picker) zvol-

te bílou, abyste kolem dítěte vytvořili hrubý bílý

ovál. Abyste jej zjemnili, zvolte Filtr > Rozostře-

ní > Gaussovské (Filter > Blur > Gaussian Blur),

jak je znázorněno na obrázku 6.12. U souboru

ve vysokém rozlišení, jako je tento, není nasta-

vení Poloměru (Radius) 75 ničím neobvyklým;

vaše nastavení se ale může lišit.

Obrázek 6.12

Rozostřením masky vrstvy se okraje oválu zjemní.

PŘED

PO

Obrázek 6.9

Obrázek 6.10

7Oprava a obnova kompoziceNejhorší fotografie, které budete opravovat, jsou ty po-

ničené plísněmi, ohněm, vodou anebo špatným zachá-

zením tak, že celé kousky obrázku buď chybí nebo jsou

k nerozeznání. V těchto katastrofálních případech je

snaha požadovat od klienta originální negativ nebo lep-

ší fotografii marná, protože nic takového zřejmě nemá.

Tajemství nahrazování, předělávání a opravování bezna-

dějných fotografií spočívá ve vypůjčování obrazové in-

formace z toho, co zůstalo z originální fotografie, nebo

v nalezení vhodné náhrady pro opětovné vytvoření chy-

bějících částí těla či pozadí. I fotografie bez poškození

mohou vyžadovat opravu kompozice, pokud má zachy-

cená osoba špatný výraz nebo fotograf zmeškal ten pravý

okamžik. Výměna obličeje nebo celé hlavy je stopro-

centně bezbolestná. Takže se připravte a nabruste si svůj

digitální skalpel. Naučíte se:

• Vytvořit nové pozadí

• Doplnit a upravit portrét

• Vyměňovat obličeje a vylepšovat skupinové foto

• Vypořádat se s světla a odlesky objektivu

Zde jsou nástroje a techniky, které použijeme:

• Filtry pro zostření a tvorbu textury

• Klonovací a retušovací nástroje

• Výběry a masky

• Úběžný bod perspektivy a neutrální vrstvy


P O Z N Á M K AMnoho technik pro odstranění prachu a škrábanců, které jsou popsány v Kapitole 5, „Odstranění prachu, plísní a textur“, a v Kapitole 6, „Oprava poškození“, poslouží jako základ pro opravu téměř všech zdánlivě beznadějných příkladů v této kapitole.

Vytvoření nového pozadíProces vytvoření nového pozadí nebo jeho rekon-

strukce může být přímočarý, pokud stačí vyjmout

osobu z původního obrázku a umístit ji na prázdné

pozadí, nebo komplikovaný, když je potřeba nalézt

vhodný obrázek, který poslouží jako náhradní po-

zadí, pro vytvoření nového prostředí. Pozadí mohou

pocházet z různých zdrojů, včetně jiných fotografií,

sbírek obrázků na CD, digitálních souborů, které jste

vytvořili ve Photoshopu nebo jiném softwaru, a do-

konce i z oblečení, textur nebo objektů snímaných

stolním skenerem. Wayne zašel tak daleko, že pořídil

snímek z vrcholku hory, aby vytvořil nebeské poza-

dí, když byl požádán, aby umístil letadlo vyfocené na

zemi do vzduchu.

Pokud nahrazujete nebo znovu vytváříte pozadí,

máte na výběr ze čtyř hlavních voleb:

• Klonujte ještě existující pozadí přes poškozenou

oblast.

• Vyzvedněte objekt nebo osobu z původního ob-

rázku a umístěte na nové pozadí.

• Vložte nové pozadí pod objekt na fotografii.

• Přeskupte lidi nebo objekty pro minimalizování

rušivého pozadí.

Vaše první volba klonovat nebo retušovat existu-

jící pozadí přes poškozené oblasti se nabízí sama,

a pokud pracujete na prázdné vrstvě Klonovacím ra-

zítkem (Clone Stamp) nebo retušovacími štětci (He-

aling Brush), nemůžete se dostat do problémů. Další

přístupy jsou vysvětleny v následujících odstavcích

a nabízejí obrovskou kreativní flexibilitu.

Soustřeďte se na podstatnéSíla a šikovnost nástrojů Retušovací štětec (Healing

Brush) a Klonovací razítko (Clone Stamp) jsou záro-

veň požehnáním i prokletím. Schopnost neviditel-

ně opravit a nahradit poškozenou obrazovou infor-

maci vypadá magicky. Toto magické vábení vás však

může svést k plýtvání časem a námahou na oblastech

obrázku, které by bylo nejlépe jednoduše odříznout

nebo úplně nahradit.

V příkladě na obrázku 7.1 je fotografie v poměr-

ně dobrém stavu, až na několik prachových zrnek.

Pozadí je však velmi rušivé, neboť ohrazení, autobus

a název divadla strhávají pozornost z uniformované-

ho muže. Restaurovaná verze na obrázku 7.2, kterou

vytvořila Teresa Setterlundová, představuje promyš-

lenou a klasicky provedenou poklonu portrétované-

mu muži. Aby Teresa vzdala svému dědečkovi čest,

raději než aby ztrácela čas zakrýváním rušivých prv-

ků v pozadí, oddělila ho od pozadí a vytvořila digi-

tální studiové pozadí, jak je popsáno zde.

1. Před započetím práce Teresa dvojitě klikla na iko-

nu Úpravy v režimu rychlá maska (Quick Mask)

a označila volbu Vybrané oblasti (Selected Are-

as).

2. Po duplikování vrstvy pozadí začala restaurování

oddělením vojáka od rušivého pozadí. Přešla do

režimu rychlé masky stisknutím klávesy Q. Čer-

ným štětcem s 50% tvrdostí malovala přes vojáka.

V režimu rychlé masky (Quick Mask) to vypadá,

jako by se malovalo průhlednou červenou bar-

vou. To znamená, že na vojáka namalovala masku

(viz obrázek 7.3), která bude využita k jeho vy-

brání a oddělení od rušivého pozadí.

3. Aby se ujistila, že je čistě vybrána celá postava,

vypnula zobrazení kanálu s obrazovou informací

na paletě Kanály (Channels), jak je znázorněno

na obrázku 7.4, takže viděla pouze kanál rych-

lé masky (Quick Mask) v černobílém provede-

ní. Poté vyčistila poslední pozůstatky bílé uvnitř

siluety tím, že je zamalovala černou. Potom opět

zapnula zobrazení šedého (Gray) kanálu.

4. Tereza stiskla Q, aby vypnula režim rychlé masky

(Quick Mask), čímž se maska převedla na aktivní

výběr. Poté klikla na ikonu Přidat masku vrstvy

(Add Layer Mask) dole na paletě Vrstvy. Aby vi-

děla, jak dobře je voják oddělený od pozadí, vy-

pnula originální vrstvu pozadí, jak je znázorněno

na obrázku 7.5.

247Kapitola 7 – Oprava a obnova kompozice

Obrázek 7.3

Rychlá maska zobrazuje vybrané oblasti v červené barvě.

Obrázek 7.4

Zobrazení kanálu rychlé masky v černobílé pomáhá najít

a opravit mezery v masce.

Obrázek 7.5

Oddělený voják.

5. Teresa vytvořila náhradní pozadí pomocí několi-

ka filtrů Photoshopu. Pokud postupujete s námi,

stiskněte klávesu D, abyste nastavili výchozí bar-

vy popředí a pozadí jako černou a bílou.

Obrázek 7.1

Obrázek 7.2

PŘED

PO

© S

amps

on F

amily

Arc

hive


6. Přidala pod vrstvu z vyříznutým vojákem novou

vrstvu a pojmenovala ji náhradní pozadí (faux bac-

kdrop). Poté zvolila Filtr > Vykreslení > Oblaka

(Filter > Render > Clouds), aby vytvořila abs-

traktní strakatý vzor, jaký vidíte na obrázku 7.6.

Obrázek 7.6

Filtr Oblaka vytvořil náhodný vzor, který poslouží jako

základ pro další doladění textury.

7. Dále zvolila Filtr > Rozostření > Rozmáznout

(Filter > Blur > Motion Blur). Nastavila šikmý

úhel a posunula jezdcem pro Vzdálenost (Distan-

ce), aby vzor značně změkčila, jak je vidět na ob-

rázku 7.7.

Obrázek 7.7

Filtr Rozmáznout (Motion Blur) změní oblaka na měkké

rozmazané šmouhy.

8. Poté Teresa zvolila Filtr > Rozostření > Gaus-

sovské (Filter > Blur > Gaussian Blur) a posu-

nula jezdcem pro Poloměr (Radius), dokud vzor

nevypadal jako látkový závěs, podobný těm, kte-

ré se používají v ateliérech (viz obrázek 7.8).

Obrázek 7.8

Filtr Gaussovské rozostření rozmázne šmouhy, aby

připomínaly záhyby na látkovém závěsu.

9. Když si obrázek zvětšila, aby prozkoumala tex-

turu, zjistila, že umělé pozadí je příliš hladké

a v porovnání s naskenovaným originálem nemá

žádnou texturu. Při 100% zobrazení zvolila Fil-

tr > Šum > Přidat šum (Filter > Noise > Add

Noi se), zaškrtla Monochromatický (Monochro-

me) a použila takové množství šumu, aby napo-

dobila velikost zrna originálu (viz obrázek 7.9).

Aby zrno trošku změkčila, použila filtr Gaussov-

ské rozostření s nízkým nastavením poloměru,

díky čemuž počítačem vytvořené pozadí zapadlo

do originálu, jak je vidět na obrázku 7.10.

10. Aby vylepšila okraje snímku, malovala na masku

vrstvy s vojákem malým, černým štětcem a od-

stranila zbylé artefakty.

11. Po přidání nové vrstvy vyčistila zbylý prach

Bodovým retušovacím štětcem (Spot Healing

Brush ), nastaveným na Vzorkovat všechny vrst-

vy (Sample All Layers).

249Kapitola 7 – Oprava a obnova kompozice

Obrázek 7.9

Nově vytvořené pozadí vypadá po přidání šumu

realističtěji.

Obrázek 7.10

Mírné rozostření šumu redukuje „předvídatelnost“

struktury přidaného šumu.

12. Teresa tónovala fotografii přidáním vrstvy úprav

Křivky (Curves adjustment layer), kde zvýšila

střední tóny červené křivky a snížila středí tóny

modré a zelené křivky, aby vytvořila jemný sépi-

ový nádech, jak je vidět na obrázku 7.11.

13. Aby přidala vinětaci, označila vojáka Eliptickým

výběrem (Elliptical Marquee) a poté výběr in-

vertovala (Ctrl+Shift+I). Následně přidala vrstvu

výplně Plná barva (Solid Color fill layer) a použi-

la lehce krémovou barvu, aby bylo okolí snímku

spíše mírně zbarvené než čistě bílé. Aby vinětaci

zjemnila, použila na masku vrstvy výplně barvou

filtr Gaussovské rozostření.

Obrázek 7.11

Jemná úprava křivek pro tónování obrázku.

T I PUjistěte se, že začnete vinětaci dostatečně daleko od okraje fotografie – jinak se podél něj vytvoří rovná ostrá hrana, protože efekt rozmazání se naplno neprojeví.

8

Vylepšování a zdokonalování obrázkuPo předchozích úpravách máme obrázek krásně barevný,

kontrastní a dokonce jsme z něj odstranili známky stár-

nutí. Nadešel tedy čas, abychom se začali věnovat jeho

konečnému zkrášlení, obrazně řečeno přidali cukrovou

polevu a nahoru třešničku. Někdy stačí převést jakous

takous barevnou fotografii na elegantní černobílou, jin-

dy naopak můžeme obarvit černobílý snímek. Můžete

z obstojné fotografie udělat skvělou, když přidáte správ-

nou míru zostření, jemný barevný efekt nebo vyzkoušíte

kreativní malířské efekty a techniky pro tvorbu okrajů,

abyste fotografii zdůraznili.

Tato kapitola je o experimentování, prozkoumává-

ní, o tom, jak dodat retušovaným nebo zapomenutým

snímkům šmrnc, aby byly výjimečné. Naučíte se zde dě-

lat následující:

• Měnit barevné fotografie na černobílé

• Přidávat barvy do černobílé fotografie

• Přidávat orámování a ozdobné okraje

• Zostřovat obraz, abyste upoutali pozornost


Převod barevného snímku na černobílýSpolečnost Eastman Kodak nedávno oznámila, že již

nebude vyrábět černobílý papír pro temné komory,

ale požadavků na krásné černobílé fotografie přibý-

vá. Tvorba bohatých černobílých snímků ze souborů

digitálních fotoaparátů nebo naskenovaných může

být velmi naplňující a já sama zkoumám a zkouším

různé variace převodu barevných snímků na černo-

bílé a upravuji je pozdě do noci, abych viděla, jak to-

nální podání ovlivňuje náladu snímku.

Photoshop nabízí mnoho metod převodu RGB sou-

borů z barvy do odstínů šedi, od metody jednoho

kliknutí bez jakékoli kontroly, přes techniky o něko-

lika krocích s neomezenou kontrolou, až po zpraco-

vání RAW souborů.

Samozřejmě, že byste se raději měli vyhnout metodě

„jednoho kliknutí“, protože tím fotografie ztrácí dů-

ležitou obrazovou informaci. Nevrhejte se však, pro-

sím, rovnou na tu nejsložitější metodu v domnění,

že musí být nejlepší. Pro fotografie, se kterými prá-

vě pracujete, totiž nemusí být nejlepší. A proč ztrá-

cet čas, když můžete dosáhnou kýžených výsledků

s menším úsilím?

P O Z N Á M K AVšechny techniky, které zde jsou popsány, fungují jak s RGB, tak s CMYK soubory. Vaše číselné hodnoty se budou lišit v závislosti na vašem nastavení barev.

Převod snímku do odstínů šediNejrychlejší (ale zároveň nejhorší) cestou pro pře-

vod barevného souboru na černobílý je volba Obraz

> Režim > Stupně šedi (Image > Mode > Gray-

scale), která odstraní veškeré barevné informace bez

možnosti jakéhokoliv ovládání tohoto procesu. Ten-

to postup vypadá velmi lehce, ale „za scénou“ probí-

hají komplikované matematické operace. Photoshop

vyhodnotí barevné a tiskové nastavení a poté vezme

přibližně 30 % červené, 59 % zelené a 11 % modré,

aby vytvořil jediný kanál černobílého souboru. Nej-

horší částí této konverze je, že nenabízí žádný náhled

a ani možnost jakkoliv ovlivnit procentuální podíl

kanálů na výsledném snímku. Pro zjednodušení –

Photoshop vezme všechny tři kanály a „slisuje“ je do

jednoho. Jestliže jeden z kanálů je zničený nebo silně

zašuměný, tyto chyby zůstanou i v černobílém sou-

boru. Pokud je navíc snímek založen na silné barvě,

jako ten na obrázku 8.1, standardní převod na stup-

ně šedi pravděpodobně nepřinese uspokojivé výsled-

ky, jak je vidět na obrázku 8.2.

Obrázek 8.1

Originální snímek.

Obrázek 8.2

Výsledky převodu snímků se sytými barvami pomocí

přímého převodu do stupňů šedi bývají často neuspokojivé.

Ačkoliv je tato metoda rychlá a snadná, nemohu ji

doporučit pro RGB ani pro CMYK soubory, neboť

lepších výsledků můžete docílit s použitím následu-

jících metod.

287Kapitola 8 – Vylepšování a zdokonalování obrázku

Použití barevných kanálůDruhý způsob, jak přeměnit barvu na stupně šedi,

vám dává možnost zvolit ten nejlepší kanál před-

tím, než ztratíte barevnou informaci. Prohlédněte si

kvalitu a charakter každého kanálu a rozhodněte se,

který z nich má nejlepší tonální informaci. Stiskně-

te Ctrl+1, 2, 3 (v případně CMYK i 4) pro zobraze-

ní jednotlivých kanálů.

V mnoha případech je nejlepší zelený kanál, ale pro

některé obrázky, jako jsou kreativní portréty, může

červený kanál nabídnout lepší příjemně vysvícenou

alternativu. U obrázku 8.3 nabízí nejrealističtěj-

ší hrubé zobrazení scény modrý kanál. Při převodu

na stupně šedi aktivujte nejlepší kanál (jak je zná-

zorněno na obrázku 8.4) a zvolte Obraz > Režim

> Stupně šedi (Image > Mode > Grayscale). Méně

užitečné kanály se odstraní a kanál, který považuje-

te za nejlepší, se stane černobílým obrázkem. Mnoho

novinové produkce používá tuto techniku ke kon-

vertování barevného obrázku na černobílý, protože

je velmi rychlá.

ch8_batteries.jpg

Použití kanálu L-světlostTřetí metoda konverze barevného snímku na čer-

nobílý začíná převodem z RGB nebo CMYK do

Lab pomocí příkazu Obraz > Režim > Lab barva

(Image > Mode > Lab Color), jak je znázorněno na

obrázku 8.5. Poté aktivujte kanál L-světlost (Light-

ness) a zvolte Obraz > Režim > Stupně šedi (Image

> Mode > Grayscale). Jako v předešlém případě

jsou ostatní kanály vypuštěny a z kanálu L-světlost

(Lightness) se stane černobílý obrázek. Tato metoda

použití světlosti obrazu je přesnější než použití jed-

noho kanálu z RGB nebo CMYK souboru a často

tak vznikne dobře vypadající převod bez šumu.

Obrázek 8.3

Originální fotografie.

Obrázek 8.4

Převod do stupňů šedi s aktivním nejlepším kanálem

smaže slabší či méně žádoucí kanály.

Obrázek 8.5

Převod barevného souboru do Lab oddělí tonální informaci

od barevné.


Použití Míchání kanálůMíchání kanálů (Channel Mixer) umožňuje při-

dávání a odebírání různého množství každého ba-

revného kanálu pro vytvoření černobílých snímků

s širokým rozsahem tónů a jejich podáním. Tato me-

toda v sobě spojuje při přeměně barevného obrázku

na černobílý jednoduchost použití a kvalitu výsled-

ku. Je obzvláště užitečná, když chcete zachovat to-

nální atributy více než jednoho kanálu.

ch8_yellow_poppy.jpg

1. Na paletě Kanály (Channels) si prohlédněte kva-

litu a charakter jednotlivých kanálů (Ctrl+1, 2,

3), abyste zjistili, které vypadají nejlépe. Jak je vi-

dět na obrázku 8.6, každý kanál tohoto snímku

má užitečnou tonální informaci.

2. Přidejte vrstvu úprav Míchání kanálů (Channel

Mixer) a zaškrtněte Monochromatický (Mono-

chrome) (jiné označení pro černobílý nebo jed-

nokanálový).

červený kanál

zelený kanál modrý kanál

Obrázek 8.6

Posuďte kvalitu jednotlivých kanálů.

3. Posuňte jezdci barev, abyste vytvořili černobí-

lý obrázek s použitím tónových vlastností poža-

dovaných kanálů. K udržení správné tonality při

konverzi by neměl celkový součet přesáhnout

100. Nicméně, jestliže je vaším cílem vytvoře-

ní co nejlepšího možného černobílého obrázku,

experimentujte s jezdci do té doby, než budete

úplně spokojeni s výsledkem (viz obrázek 8.7).

Zřídkakdy používám spodní jezdec Konstant-

ní (Constant), protože tím dostanu stejný line-

ární efekt zesvětlení a ztmavení jako u funkce Jas

a kontrast (Brightness/Contrast). Raději použí-

vám k doladění jemné tonality obrázku po kon-

verzi nástroje jako Úrovně (Levels) nebo Křivky

(Curves).

4. Nezapomeňte sledovat paletu Informace a nene-

chejte světla přejít přes hodnotu 248, 248, 248,

abyste je nepřepálili do čistě bílé barvy. Kliknu-

tím na OK zavřete dialogové okno Míchání ka-

nálů (Channel Mixer).

Obrázek 8.7

Použití vrstvy úprav Míchání kanálů (Channel Mixer)

pro vytvoření kvalitního černobílého snímku z barevného

souboru vám poskytne maximální kontrolu nad tímto

procesem.

289Kapitola 8 – Vylepšování a zdokonalování obrázku

T I PMůžete otevřít a zavřít paletu Informace stisknutím klávesy F8. Tuto akci můžete provést i když máte otevřené dialogové okno Míchání kanálů (Channel Mixer), nebo jiné okno vrstvy úprav.

T I PPři používání Míchání kanálů (Channel Mixer) můžete začít se 100 % zeleného kanálu raději než s výchozími 100 % červeného, stisknete-li Ctrl+2, než zaškrtnete Monochromatický (Monochrome).

Míchání kanálů umožňuje nastavit a ovlivnit převod

barevných hodnot do stupňů šedé. Na obrázcích

8.9, 8.10 a 8.11 jsou tři různé interpretace barevné-

ho obrázku 8.8, které jsem vytvořila. Od jemného

podání až po dramatické.

ch8_exit.jpg

Obrázek 8.8


Obrázek 8.9

Míchání kanálů lze použít k vytvoření klasické černobílé

fotografie…

Obrázek 8.10

…ale i něčeho trochu dramatičtějšího…

9Retušování portrétuDobré retušování vyžaduje pozorné oko, citlivost a tr-

pělivou ruku. V retušování nikdy nedosáhnete nejlepších

výsledků, když vás tlačí čas, jste unavení nebo nepozor-

ní – a věřte mi, trocha pečlivého retušování je lepší než

spousta uspěchaného. Mým osobním cílem při retušo-

vání portrétu je, aby zachycená osoba vypadla pozitivně

naladěna a svěže, jako kdyby se právě vrátila ze čtrnác-

tidenní dovolené. Než se tedy chopíte Klonovacího ra-

zítka nebo spustíte filtr Gaussovské rozostření, zamyslete

se chvíli nad tím, že každý portrét, na kterém pracujete,

představuje jedinečnou osobnost, a je s ním potřeba za-

cházet s péčí a úctou.

Vaším úkolem jakožto retušéra je vyzdvihnout to nej-

lepší z každé osoby. V této kapitole se naučíte pracovat

s kontrastem, barvou a detaily tak, aby lidé vypadali co

nejlépe. Oblastmi, na které se v této kapitole hlavně sou-

středíme, jsou:

• Strategie retušování portrétu

• Odstranění rušivých prvků a vylepšení kontur

• Zlepšení textury pleti a rysů obličeje

• Aplikování kreativních, uměleckých efektů

Jako retušér se zaměříte na zdůraznění přirozených rysů

tváře a minimalizování rušivých prvků a drobných vad

pleti, které mohou srážet jinak působivý portrét. Přede-

vším se snažíte zachovat individualitu portrétované oso-

by. Ne každý musí mít pleť hollywoodské krásky a vlasy

jako lví hřívu.


U P O Z O R N Ě N ÍJestliže jste skočili rovnou do této kapitoly, prosím pochopte, že prvními velkými kroky k práci s digitálními snímky jsou celková úprava expozice a globální barevná korekce, jak bylo vysvětlováno v předchozích kapitolách. Když vyřešíte tyto problémy, můžete přejít k opravování a vylepšování portrétu, jak je popsáno v této kapitole.

Úrovně retušováníRetušování portrétované osoby musí být provede-

no citlivě. Určitě nechcete odstranit důležité cha-

rakteristické rysy nebo zdůraznit ty méně lichotivé.

Navíc určitě nechcete věnovat svůj čas a úsilí retu-

šování portrétu, když za něj klient nakonec nebude

ochoten zaplatit. Předtím, než začnete retušovat, je

nezbytné prodiskutovat s klientem, co bude s por-

trétem chtít udělat.

Pro zákazníka bude určitě velmi těžké představit si

možnosti retušování a výsledky, kterých by se dalo

dosáhnout. Abyste se vyhnuli případným problé-

mům nebo vzájemnému neporozumění, vytvořte si

katalog služeb, které provádíte v oblasti retušování,

s ukázkami své práce. Jakmile si zákazník bude vaše

portfolio prohlížet, vysvětlete mu, že můžete odstra-

nit různé vady pleti a vrásky za takovou a takovou

cenu. Rozhodne-li se pro složitější retušování, které

vidí na vašich pokročilejších ukázkách, řekněte mu,

že to bude stát tolik a tolik navíc. Ne všichni klienti

budou chtít úplnou úpravu, což byste měli vědět ješ-

tě předtím, než začnete s retušováním, čímž si ušetří-

te čas, úsilí a peníze.

Doporučuji vám vyvinout si strategii retušování se-

stávající z několika úrovní, jak je vidět na obrázcích

9.1 (originál) až 9.5.

Postup o čtyřech úrovních umožňuje naplánovat

si, kolik retušování budete dělat, což určí, kolik bu-

dete účtovat klientovi. Úroveň 1, prosté odstranění

vad pleti nebo zmírnění vrásek, lze zvládnout velmi

rychle, zatímco úrovně 3 a 4 vyžadují mnohem více

času a umělecký přístup – a to podstatně zvýší vámi

účtovanou částku. Když komunikujete s klienty a ví-

te, jaká mají přání a jaký má být výsledek vaší práce,

ještě než sáhnete po myši, pomůže vám to pracovat

sebejistě, ekonomicky a efektivně.

Úroveň 1Odstraňte jasně viditelné vady, vrásky a rušivé prvky,

jako kdybyste aplikovali malé množství make-upu.

Pokud jste i autorem fotografie, barevná korekce

a rychlé vyčištění snímku by měly být zaúčtovány

v původní ceně za pořízení fotografie, neboť bez této

základní úpravy by žádný portrét neměl opustit ateli-

ér. Toto základní vylepšení jednoho portrétu by mělo

zabrat mezi 3 a 10 minutami.

Úroveň 2Pokračujte tam, kde jste skončili v úrovni 1, a zlep-

šete charakteristiku obličeje, což zahrnuje zjemnění

pleti, odstranění několikanásobných odlesků v očích

a zmírnění lesku pleti. Tato vylepšení by vám měla

trvat dalších 10 až 20 minut.

Obrázek 9.1


329Kapitola 9 – Retušování portrétu

Obrázek 9.2

Úroveň 1.

Obrázek 9.5

Úroveň 4.

Obrázek 9.4

Úroveň 3.

Obrázek 9.3

Úroveň 2.


Úroveň 3Konečná modelace obličeje pomocí kontrastu, bar-

vy a detailů pro zdůraznění očí, rtů a obličejových

kontur, stejně jako se používá u klasické malby svět-

lo a stín k ohraničení důležitých detailů. Zdůrazní se

oči, vylepší rty a upraví vlasy. Tato vylepšení vyžadu-

jí pečlivost a v závislosti na zkušenosti by měly za-

brat 45 až 60 minut.

Úroveň 4Přidání kreativního ztvárnění, např. práce s čer-

nobílým obrazem, tónování, zdůraznění osvětlení

a hloubky ostrosti či přidání kreativních rámů nebo

uměleckých efektů. Na této úrovni přidáváte obráz-

ku osobité zpracování, a i když toto nebudete dělat

u každého portrétu, prozkoumávání různých unikát-

ních efektů může být velmi zábavné a vámi vytvo-

řené portréty se budou lišit od jiných. Vložený čas

zcela závisí na tom, jak moc vás baví experimentovat,

a liší se snímek od snímku. Zjistíte totiž, že co vypa-

dá dobře u jednoho portrétu, u portrétu jiné osoby

se nehodí. U této úrovně raději dobu úprav neod-

haduji, neboť sama často trávím hodiny zkoušením,

aniž bych si všimla, jak letí čas.

T I PRetušování je více než zručnost, je to umělecká forma. Proto s tím nepopíchejte a snažte se vyhnout práci, když jste přetažení. Pamatujte na to, že pracujete s lidským obličejem a identitou, což je něco, co potřebuje vaši plnou koncentraci a schopnost se do toho vžít.

Strategie retušování portrétuRetušování každého portrétu začněte tím, že se za-

díváte na celý obrázek – příliš často jsem viděla, jak

se lidé vrhají do retušování vad pleti nebo bělení

zubů, aniž by napřed pochopili celkový obraz. Plán

postupu retušování portrétu vám ušetří čas a povede

i k vyšší efektivnosti. Než začnete na portrétu pra-

covat, použijte následujících pět kroků k naplánová-

ní průběhu své retušovací práce a jejímu úspěšnému

dokončení:

• Posuďte portrét a určete, které obličejové rysy

můžete zvýraznit nebo potlačit, aby se portréto-

vaná osoba rozzářila. Představte si, že máte retu-

šovat tři portréty: středoškolského atleta, ředitele

firmy a úspěšného soudce. Každý z těchto lidí má

jinou osobnost a charakteristiku, kterou musíte

poznat a vyzdvihnout. Tvář dospívajícího chlap-

ce může potřebovat vyčistit, zatímco by měly být

zdůrazněny jeho soustředěnost a připravenost –

nehledě na to, jak moc byl unavený z cestování

v den, kdy byl portrét pořízen. U portrétu starší-

ho soudce nebudete chtít odstranit každou vrás-

ku nebo šedý vlas, neboť rysy jeho tváře a šediny

vyjadřují moudrost a zkušenost. Než sáhnete po

myši, zadívejte se chvíli na portrét, posuďte jej

a poznejte, s jakým typem člověka pracujete.

• Odhalte a odstraňte rušivé prvky, které odvádě-

jí pozornost od portrétované osoby. Abyste je na-

šli, podívejte se na portrét přimhouřenýma očima

nebo rozostřete pohled a uvědomte si, co vaše oči

zachytily. Mezi rušivé prvky patří např. nepod-

statné části pozadí, světlá místa u okrajů snímku

či nevzhledné záhyby na šatech.

Přivřete oči a podívejte se na obrázek 9.6. Všim-

li jste si nějakých rušivých prvků? Automobil za

mužem přímo křičí: „Podívej se na mě!“ Nyní se

podívejte na obrázek 9.7 a všimněte si, že vaše oči

setrvávají na mužově tváři.

331Kapitola 9 – Retušování portrétu©

Ron

Rub

ino

Obrázek 9.6

Rušivé pozadí odvádí pozornost od objektu.

Obrázek 9.7

Po nahrazení automobilu stromy se z momentky stává

portrét.

• Vylepšení kontur těla, vlasů, obličeje a krku, aby

byly uhlazené a lichotivé. Obliny vzniklé zvlášt-

ním postavením těla, váhou nebo věkem by měly

být pečlivě zmírněny nebo zahlazeny. Sledujte

okem kontury portrétované osoby, abyste našli

cokoliv, co narušuje plynulost. Základními věcmi,

po kterých byste se měli dívat, jsou rozevláté vla-

sy, nepřirozeně vypadající poloha paží a ramen,

nevzhledné záhyby na šatech, široké hlavy, neli-

chotivé obrysy těla, dvojité brady a záhyby kůže

na krku starších osob.

Art Johnson byl požádán, aby vyfotografoval tro-

jici žen na obrázku 9.8. Po shlédnutí fotografie

prostřední žena požádala, aby jí mírně zúžil boky,

aby zmizely vypoukliny, které vznikly pózou. Art,

namísto aby skupinu fotografoval znovu, klonoval

bílé pozadí přes boky ženy, aby vytvořil lichoti-

vější siluetu, jak je vidět na obrázku 9.9.

© A

rt Jo

hnso

n Ph

otog

raph

y

Obrázek 9.8

Při póze vynikly široké boky u ženy uprostřed.

Obrázek 9.9

Vytvarováním boků ženy vznikla perfektní skupinová

fotografie.

10Retušování glamouruČasto vidíme obrázky supermodelek, hereček a jiných

takzvaně krásných lidí a jsme ohromeni jejich bezchyb-

nou pletí, zářícíma očima, perfektně souměrným obliče-

jem a stehny bez celulitidy. Vždycky se velmi divím, zda

tito lidé něco jedí, zda mají někdy špatně upravené vla-

sy nebo zda jim někdy vyskočí uhřík.

Módní a reklamní byznys vytvářejí iluzi dokonalosti.

Je to ideál, který je nedostižný bez dobrých genetic-

kých předpokladů, hejna maskérů, profesionálních fo-

tografů a vysoce zručných digitálních retušérů. Módní

a reklamní průmysl spoléhají na Photoshop, kterým se

odstraní drobné nedostatky, které se nepodaří zakrýt

make-upem, vylepší profesionálně upravené vlasy a udě-

lá již tak krásný obličej perfektně souměrný.

V této kapitole jsou popsány techniky používané k vy-

tvoření krásné dokonalosti a takřka dokonalé krásy. Po-

važuji za důležité poukázat, že bez velké pomoci je ideál

nedosažitelný a nikdo by se za ním neměl hnát – toto

říkám speciálně mladým dívkám a chlapcům. Samozřej-

mě nejsem proti digitálnímu retušování, ale potřebuje-

me se naučit vnímat přirozenou krásu každého člověka,

ocenit ji a těšit se z ní.

V této kapitole se naučíte:

• Vytvořit si strategii retušování

• Zdokonalit pleť, oči a vlasy

• Tvarovat obličej a tělo

• Přidat okouzlující osvětlení


P O Z N Á M K ATuto kapitolu by nebylo možné vytvořit bez přispění nesmírně štědrých a erudovaných retušérů a fotografů, se kterými mám tu čest spolupracovat. Patří mezi ně Carrie Beeneová, Douglas Dubler, Andrew Matusik a Chris Tarantino, kteří se laskavě podělili o své fotografie, nápady a techniky. Kvůli smluvním vztahům s profesionálními modelkami a modelingovými agenturami nejsou zde prezentované fotografie k dispozici ke stažení či distribuci.

© K

atrin

Eism

ann

and

Way

ne P

alm

er

Obrázek 10.1

Od Moskvy, přes Peking po New York – retušovaní

glamouru je všude, kam se podíváte.

Typy retušování glamouruTřemi základními typy retušování glamouru jsou:

standardní zkrášlení, záchrana a obnova, kreativní

retušování. Standardní zkrášlení vídáte denně v re-

klamách – lidé s dokonalou pletí a postavou, díky

kterým nabízené produkty vypadají báječně (obrá-

zek 10.1). Záchrana a obnova se používá, pokud je

poškozený originální snímek (obrázky 10.2 a 10.3)

nebo jsou části těla zkreslené v důsledku pózy nebo

použití příliš širokého objektivu. Obnova zahrnu-

je výměnu částí těla, úpravy pozadí (obrázky 10.4

a 10.5), nebo změnu oblečení. U kreativního retušo-

vání jsou limitujícími faktory pouze vaše představi-

vost a časové možnosti. Můžete být požádání, abyste

model zakomponovali do nové scény (obrázky 10.6

a 10.7), zvýraznili silný make-up nebo vytvořili sur-

realistickou ilustraci (obrázek 10.8).

© A

ndre

w M

atus

ik

Obrázek 10.2

Poškozený originál.

399Kapitola 10 – Retušování glamouru

Obrázek 10.3

Po restaurování a retušování byl snímek stylizován falešným filmovým zrnem.


Obrázek 10.4

Scéna, kde byla fotografie pořízena, postrádá mystičnost a světlo.

Obrázek 10.5

Přidání stromů, cestičky a světla dodalo fotografii náladu.

© A

ndre

w M

atus

ik

401Kapitola 10 – Retušování glamouru

Obrázek 10.6

Guggenheimovo muzeum v Bilbau ve Španělsku.

Obrázek 10.7

Modelka byla vyfotografování v ateliéru a digitálně

přemístěna do Bilbaa.

Obrázek 10.8

Tématy této komplexní kompozice jsou klasické umění a surrealismus.

© A

ndre

w M

atus

ik©

And

rew

Mat

usik

Date post:	21-Mar-2016
Category:	Documents
Upload:	zoner-software-as
View:	232 times
Download:	7 times

Photoshop - retušování a restaurování fotografie

Documents