E N C Y K L O P E D I EG R A F I K A A D I G I T Á L N Í F O T O G R A F I EE

www.zonerpress.cz

E N C Y K L O P E D I EG R A F I K A A D I G I T Á L N Í F O T O G R A F I E

ENCYKLOPEDIE

9 7 8 8 0 8 6 8 1 5 8 4 8

ISBN 978-80-86815-84-8KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR711DOPORUČENÁ CENA: 550 KČ

ZONER software, s.r.o. významný producent software v oblasti digitální fotografi e,

počítačové grafi ky a multimédií, poskytovatel internetových

služeb, souvisejících s prezentací na internetu a e-komercí,

a nakladatelství odborné literatury.

www.zoner.cz

naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit

a retušovat pleť

Pod logem ENCYKLOPEDIE – GRAFIKA A DIGITÁLNÍ FOTOGRAFIE vycházejí pub-likace určené pro všechny zájemce o grafi cké aplikace a fotografi i, zejména fotografi i digitální. Od ryze praktických příruček a průvod-ců až po komplexní publikace o všem, co potřebuje profesionální grafi k, ale také třeba fotograf amatér. Na slevy, které můžete získat, a vydavatelský plán, v němž vedle knih domácích odborníků na-jdete celou řadu titulů světově uznávaných autorů, se informujte na adrese vydavatelství. pl

eť &

foto

grafi

e

pleť & fotografi eLee Varis

naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

Jaká je barva pleti? Jedna věc je pořídit něčí momentku a úplně jiná věc je za-chytit především podstatu toho, co vás přimělo sáhnout po fotoaparátu. Lee Varis, přední hollywoodský profesionál, se s vámi podělí o svá tajemství týkající se fotografování lidské pleti ve všech jejích podobách: mladé, staré, mužské, ženské, různé barvy a různých etnik, s make-upem i bez, dokonce i tetované.

S pomocí krok po kroku popsaných cvičení, doplněných báječnými plně barevnými ukázkami, vás na slovo vzatý odborník v oboru fotografi e Lee Varis naučí vše: základy digitální fotografi e, důležité triky pro fotografování v interiéru i exteriéru, nasvícení objektu v jakékoliv póze a mnoho dalšího. Navíc zjistíte, proč se nejlepší barva pleti pro tisk takřka vždy liší od barvy skutečné.

Stručně z obsahu:Správné výchozí nastavení hardware, software a správa barev• Zvládnutí základních i pokročilých technik svícení• Řešení běžných problémů s pletí na digitálních fotografi ích• Úprava pleťových tónů ovlivněných barvou okolí• Tvorba falešného tetování a fotografování pravého tetování• Zeštíhlování postav, projasnění očí a zmírnění vrásek• Měkká kresba, retušování a další pokročilé techniky ve Photoshopu• Možnosti a omezení při zpracování fotografi e•

&pleťfotografi e

Zoner Press tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245e-mail: knihy@zoner.czhttp://www.zonerpress.cz

ZONER software, s.r.o., Nové sady 18, 602 00 Brno

nauč

te s

e do

bře

nasv

ítit,

foto

graf

ovat

, upr

avit

a re

tušo

vat p

leť

Lee Varis

Široká nabídka knih pro fotografywww.zonerpress.cz

Odstraňte vrásky a vady pleti a upravte proporce.

Naučte se vyvážit každou barvu pleti v jakýchkoli podmínkách!

Lee Varis

Postupujte podle návodů v knize s využitím mnoha ukázkových souborů ve stylu „před a po“, které najdete na přiloženém CD spolu s dalšími výukovými materiály (v angličtině).

Dokonale nasviťte nejrůznější objekty – naučte se používat různá světla i pomůcky.

Lee Varis

pleť & fotografienaučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

WILEY PUBLISHING, INC.

SkinThe Complete Guide to Digitally Lighting, Photographing, and Retouching Faces and BodiesLee Varis

Copyright © 2006 by Wiley Publishing, Inc., Indianopolis, Indiana

All Rights Reserved. This translation published under license with the original publisher John Wiley & Sons, Inc.

No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, elec-

tronic or mechanical, by photocopying, recording or otherwise, without prior permission in writing from the publisher.

Trademarks: Wiley, the Wiley logo, and the Sybex logo are trademarks or registered trademarks of John Wiley & Sons, Inc. and/

or its affi liates, in the United States and other countries, and may not be used without written permission. All other trademarks

are the property of their respective owners. Wiley Publishing, Inc., is not associated with any product or vendor mentioned in

this book. The SYBEX Brand trade dress is trademark of John Wiley & Sons, Inc., in the United States and other countries. Used by

permission.

Copyright © 2006 Wiley Publishing, Inc., Indianopolis, Indiana

Všechna práva vyhrazena. Tento překlad je vydán na základě licenční smlouvy s původním vydavatelem John Wiley & Sons, Inc.

Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována

v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez předchozího písemného svolení vydavatele.

Ochranné známky: Wiley, logo Wiley a logo Sybex jsou ochranné známky nebo registrované ochranné známky John Wiley & Sons,

Inc., nebo jejich společností, v USA a jiných zemích, a nesmějí být použity bez písemného svolení. Všechny ostatní známky jsou

majetkem jejich případných vlastníků. Wiley Publishing, Inc., není spojen s žádným produktem nebo prodej cem uvedeným v této

publikaci. Značka SYBEX je ochrannou známkou John Wiley & Sons, Inc., v USA a jiných zemích. Použito na základě souhlasu.

PLEŤ & FOTOGRAFIEnaučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

Lee Varis

Copyright © ZONER software s.r.o. Vydání první v roce 2007. Všechna práva vyhrazena.

Zoner PressKATALOGOVÉ ČÍSLO ZR711

ZONER software, s.r.o.Nové sady 18, 602 00 Brnohttp://www.zonerpress.cz

Překlad: © Tomáš SuchánekŠéfredaktor: Ing. Pavel Kristián

Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků.

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na:

Zoner PressZONER software, s.r.o.Nové sady 18, 602 00 Brnotel.: 532 190 883, fax: 543 257 245e-mail: knihy@zoner.cz

ISBN 978-80-86815-84-8

DAN BRODNITZ

Vážení čtenáři,

děkuji, že jste zvolili právě tuto knihu, která je součástí řady skvělých publikací Sybexu (dnes spa-

dá pod vydavatelství Wiley Publishing) o grafi ce, jejichž vynikající autoři kombinují své prak-

tické zkušenosti s darem učit.

Nakladatelství Sybex bylo založeno v roce 1976. Po třiceti letech jsme stále odhodláni vy-

dávat výjimečné knihy a udržovat jejich vysokou kvalitu. Usilovně pracujeme na tom, abychom

každým titulem o grafi ce stanovili nový standard v tomto odvětví. Naším cílem je předložit vám

to nejlepší na trhu, čemuž je podřízeno vše, od výběru autorů, se kterými spolupracujeme, až po

papír, na který tiskneme.

Doufám, že to všechno se odráží na těchto stránkách. Rád si vyslechnu vaše připomínky

a komentáře k tomu, jak si vedeme. Své názory na tuto i další knihy Sybexu mi, prosím, zasílejte

na e-mail sybex_publisher@wiley.com. Navštivte i naše webové stránky www.sybex.com, kde

se dozvíte více o naší rozrůstající se řadě titulů o grafi ce.

S pozdravem,

Dan Brodnitz

Vice Prezident a nakladatel

Sybex, vydáno nákladem Wiley

Poděkování

Tuto knihu bych nikdy nenapsal bez pomoci a podpory mnoha lidí. V prvé řadě musím podě-

kovat své manželce Gile, že se mnou měla trpělivost během těch posledních několika měsíců –

vždy je připravena vyslechnout mě a povzbudit. Děkuji také svým dětem, Aaronovi a Erice, že

mi jsou inspirací a mám v nich skvělé objekty pro své ukázkové fotografi e. Zvláštní dík patří

i mé sestře Oraee, která nejenže byla výborným objektem pro kapitolu o retušování, ale mnoho

let mi poskytuje tvůrčí inspiraci prostřednictvím své hudby.

Rovněž musím poděkovat svým přispěvovatelům – Aaronovi Rapoportovi, Kenovi Cher-

nusovi, Anthonymu Nexovi a Erin Manningové. Erin rovněž stála modelem při tvorbě ukázko-

vých snímků týkajících se základů nasvícení portrétu. Tato kniha by nebyla ani zdaleka tak dobrá

bez vynikajících fotografů, kteří se podělili o svá díla.

Dalším umělcem, jehož vliv lze znát na každé stránce, je můj editor, Glen Martin. Glen do-

hlédl na to, abych neudělal nějakou botu, a neunikly mu ani ty nejdrobnější chyby v obrázcích,

poznámkách a popisech. Přišel s mnoha poznatky, jak zjednodušit technicky náročný text, a do-

tlačil mě dál, než kam bych se byl dostal sám. Nemohu zapomenout poděkovat mnoha lidem,

kteří mi stáli modelem a jejichž lidská přirozenost je k vidění na těchto stránkách. Pouze něko-

lik z nich je zmíněno jménem, ale všem ze srdce děkuji za jejich účast.

Kniha by samozřejmě nemohla vzniknout bez týmu Sybexu: akvizičního a vývojového re-

daktora Peta Gaughana, pomocné redaktorky Kathy Carlyl a sazečů z Happenstance Type-O-

Rama.

Zvláštní dík náleží mému agentovi, Mattovi Wagnerovi, jenž mi v mnoha ohledech kryje

záda (díky za ty poznatky k tetování).

Na poli digitální fotografi e bych nikdy nebyl ničeho dosáhl, nebýt mnoha učitelů, které jsem

během let měl. Jsou jimi Tony Redhead, Kai Kraus, Ed Manning, Dan Margulis, David Biedney,

Al Edgar, Daniel Clark, Jeff Schewe, Bruce Fraser, Chris Murphy, Katrin Eismannová, Eric Mag-

nusen, Bryan Allen a mnoho dalších, kteří mi pomohli vézt se na vlně nových technologií digi-

tálního zpracování obrazu.

Žádná kniha o digitální fotografi i by samozřejmě neměla opomenout zmínit bratry Knollo-

vi, Thomase a Johna, kteří vytvořili Photoshop a vypustili tak džina z láhve, k potěše všech digi-

tálních umělců. A žádná kniha o technikách fotografování nemůže vzdát dostatečný dík Anselovi

Adamsovi, jenž položil ohromný technický základ umění a řemeslu fotografi e. Stojím na rame-

nech velikánů, abych přispěl svou troškou do obrovského světa digitální fotografi e.

O autorovi

Lee Varis, jenž se věnuje komerční fotografi i již třicet let, je foto-ilustrátor pracující v Holly-

woodu. S počítačovou grafi kou začal téměř před dvěma desetiletími, poté co mu jeden z jeho

klientů ukázal, co dělají s jeho fotografi emi v sytému Quantel Paintbox. Lee byl nadšen a strá-

vil mnoho hodin ve společnosti Electric Paint, poskytující služby v oblasti tvůrčí úpravy obrazu,

která jako jedna z prvních využívala nové technologie pro tvorbu fi lmových plakátů a přebalů

alb. Jeho prvním počítačem pro práci s grafi kou byl Macintosh SE – malý počítač s černobílým

monitorem, který dokázal zpracovat barevné RGB soubory. Lee začal prozkoumávat digitální fo-

tografi i s využitím některých z prvních dostupných systémů a v roce 1990 pomohl Davovi Et-

chellsovi (z Imaging Resource) provést ve svém fotoateliéru první vyčerpávající test digitálních

fotoaparátů. V současnosti pracuje s digitální i klasickou fotografi í ve spojení s počítačovou gra-

fi kou při tvorbě reklamních snímků.

S jeho prací se můžete setkat na fi lmových plakátech, obalech videokazet a CD a v mnoha

brožurách a katalozích. Jeho kreativní tvorba byla k vidění v magazínech National Geographic,

Newsweek a Fortune i v odborných časopisech, jako jsou PDN, New Media, Micro Publishing

News, Rangefi nder, Desigh Graphics, Photo Electronic Imaging a PC Photo.

Lee rovněž poskytuje konzultace a školení v různých společnostech. Vedl dvě série semi-

nářů pro Apple Computer, přičemž procestoval většinu význačných metropolí Spojených států.

V současnosti se podílí na výukových programech APA, ASMP, PPA a Julia Dean Photographic

Workshops a také na trvalém workshopu „Photoshop for Digital Photographers“ v Los Ange-

les. Je jedním ze zakladatelů a stávajícím prezidentem Los Angeles Digital Imaging Group (LA-

DIG, spadající pod USDIG). Dále je ve službách Digital Image Marketing Association (DIMA),

což je divize Photo Marketing Association (PMA).

Lee je také amatérský hudebník a nadšený sběratel neobvyklých nástrojů, na které i rád hraje.

V současnosti je jeho oblíbeným nástrojem oud, loutnový nástroj ze středního východu, na kte-

rý hráli jeho řečtí předkové. Většinou ho zastihnete při hře na nějaký nástroj, zatímco jeho počí-

tač zpracovává množství RAW souborů z digitálního fotoaparátu.

Předmluva Katrin Eismannové

Nedávno jsem letěla letadlem a cestující vedle mě se mnou zapředl rozhovor obvyklou frází „Co

děláte?“. Pověděla jsem mu, že píši knihy o digitální fotografi i, což okamžitě okomentoval slo-

vy: „Já mám digitální fotoaparát a pořídil jsem už nejmíň 3 000 fotek, ale jen tři nebo čtyři za

něco stojí.“ Jeho poznámka mě překvapila, neboť kvalita a lehkost použití digitálních fotoapa-

rátů, zvláště digitálních SLR, šly v posledních letech ohromně dopředu. Při hlubším zamyšlení

jsem však pochopila, že tento pán nechával veškerá kritická rozhodnutí na fotoaparátu a hlavně

si neuvědomoval, že nikoliv fotoaparáty, nýbrž lidé pořizují fotografi e.

Pokud to s digitální fotografi í myslíte vážně – a kdo by to nemyslel vážně poté, co utratil ti-

síce za počítačové a fotografi cké vybavení – naleznete v Leem Varisovi výborného učitele. V této

knize vás provede celým procesem tvorby lepších digitálních fotografi í, od nastavení počítačo-

vého softwaru, přes nasvícení portrétu, zpracování a retušování souboru v Adobe Photosho-

pu až po konečné vytvoření co nejkvalitnějšího tisku. Lee je úspěšným komerčním fotografem,

jenž má s digitální fotografi í mnoho cenných zkušeností, o které se štědře dělí na těchto krás-

ně zpracovaných stránkách. Pro fotografy nastává chvíle pravdy v momentě, kdy inkoust spoči-

ne na papíru. Lee vám v této knize ukáže, jak pořídit a zpracovat snímky, aby se vytiskly přesně

tak, jak potřebujete.

Dny ve znamení hesla „Stiskněte tlačítko, my obstaráme zbytek“ jsou dávno pryč. Díky Lee-

ho věcnému stylu psaní a ukázkám z běžného světa budete při fotografování a zpracování obrazu

úspěšnější a spokojenější. Nyní si přeji, abych onomu pasažérovi z letadla mohla říct o této kni-

ze. On i mnozí z nás, včetně mě, se z ní můžeme mnohému naučit. Lee říká: „Jediný způsob, jak

se udržet ve hře, je stále se učit.“ Mohu upřímně prohlásit, že díky této knize získáte dobrý start

pro tvorbu lepších fotografi í a budete se při zpracování digitální fotografi e mnohem více bavit.

Připoutejte se, prosím, a užijte si tu jízdu!

Katrin Eismannová‚

Profesorka odborného studia digitální fotografi e

School of Arts, New York City

Předmluva od Geralda Bybeeho

Neoznačil bych Lee Varise za „fotografa pleti“. Rozhodně nespadá do davu fotografů módy, krá-

sy či glamouru, jejichž snímky se na nás valí z ženských módních časopisů a luxusních magazí-

nů pro pány, kterých v dnešní na vzhled orientované společnosti najdeme v regálech obchodů

hromady. Pokud hledáte návod na fotografování aktů nebo sexy modelek uprostřed písčité pouš-

tě, tato kniha není pro vás. Takových rádoby technických knih, těžících ze zájmu zástupů foto-

voyeurů, existují kvanta.

Lee se nesnaží využívat posedlosti naší společnosti po nahé pokožce. Je jednoduše nadšen

technikami zpracování digitálního obrazu a jejich praktickým využitím při fotografování lidí, je-

jichž přirozeným šatem je jejich kůže. Rozsah jeho zkušeností jakožto komerčního reklamního

fotografa, spisovatele, softwarového testera, učitele a průkopníka, dokonce i otce a fotografa ro-

dinných momentek z něho činí povolanou osobu pro sepsání a zpracování následujících kapitol

a postupů. Založil svou práci na svém vlastním výzkumu, zkušenostech a pokusech a zmiňuje se

o nejnovějších digitálních technologiích, softwaru a hardwaru, které se dnes používají.

Leeho jsem poznal dobře před deseti lety, kdy jsme oba začínali pracovat s ranými digitální-

mi technologiemi, a vždy dokázal z přehršle technických informací vydestilovat to nejpodstat-

nější pro umění a obor tvorby fotografi í a jednoduše a prakticky to využít. Jeho síla spočívá ve

schopnosti chápat složité věci a učit je jednoduše a srozumitelně, a to je i přednost této knihy.

Jeho osobní a umělecké ego ustupuje štědrosti, se kterou se dělí o svůj střízlivý přístup k apliko-

vání nejnovějších technologií zpracování obrazu při tvorbě fotografi í lidí, ať už pro osobní po-

těšení nebo pro komerční účely.

V této nové knize – kde najdete jednoduchá vysvětlení často matoucích konceptů digitální-

ho záznamu, praktik a technologií, autorovy dokonale jasné návody základů svícení a pokročilé

techniky retušování pleti, které používají profesionálové – zachytil podstatu zpracování digitální

fotografi e využitelnou nejen pro fotografování pleti, ale fotografování jako takové. Lee se vyhý-

bá složitému žargonu a přetechnizované mluvě a předkládá informace ve formě prostého popisu

praktik, které ocení profesionálové i středně a více pokročilí amatérští fotografové. Vybral foto-

grafi e z vlastního portfolia i od uznávaných kolegů, jako jsou Aaron Rapoport a Ken Chernus,

na kterých bez odrazující složitosti demonstruje techniky a dovednosti, realitu a fantazii, auten-

tickou přesnost i falešnou iluzi. Na těchto stránkách jsou fotografi e a informace pro nás všech-

ny, ostřílené veterány i nováčky.

Vlastně každý, kdo namíří fotoaparát na svou rodinu, přátele, ostatní turisty nebo úplné cizin-

ce, které potká na dovolené, se stává fotografem pleti. Naše snímky jsou podařené, pokud pleť vy-

padá podle nás přirozeně, nebo když úmyslně líbivým způsobem pozměníme realitu. Společnosti

Kodak a Fuji postavily svůj úspěch na schopnosti svých fi lmů zachytit věrně pleťové tóny. Jejich

emulze, pozitivní i negativní, měly specifi ckou charakteristiku barvy, jejíž podstatou většinou

byla schopnost zobrazit těla a tváře způsobem, který jsme považovali za „přirozený“, nebo vy-

lepšit barvy pleti tak, aby naše oči viděly barvu pleti lidí na fotografi i jako „reálnou“ – nebo do-

konce lepší než reálnou. Tyto konkurenční společnosti vytvořily své charakteristické značkové

fi lmy, které se vychloubaly svým osobitým podáním barvy pleti, a utratily milióny dolarů na je-

jich propagaci. Profesionálové debatovali a dohadovali se o specifi ckých barevných vlastnostech

každého fi lmu a za nejlepší považovali fi lmy Ektachrome 64, 100, 400, Fujichrome, Astia, Velvia

nebo negativními fi lmy jako Veriocolor a Fujicolor a jejich následující generace.

Mnozí z nás už dokonce ani nevlastní fi lmový fotoaparát, zatímco tyto společnosti rych-

le snižují výrobu fi lmů. Snaží se navrhovat a vyrábět obrazové čipy a nové digitální technologie.

Jak Lee vysvětluje, s dnešními technologiemi se už nemusíme spokojit s jedním fi lmem nebo

jednotným vzhledem fotografi í z celého fi lmu. Ukazuje nám, jak provést kalibraci pro levnější

fotoaparáty a profesionální digitální zrcadlovky, abychom si vytvořili svůj vlastní barevný „pod-

pis“. Objasňuje nastavení softwaru a hardwaru, kontrolu barvy, osvětlení a expozici, radí, jak ze-

fektivnit pracovní postup a maximálně tak rozšířit možnosti při fotografování, a pak vysvětluje

jak nastavit výstup, tisknout, nahrávat, ukládat a archivovat snímky.

Tato publikace není pouze povrchním pohledem na digitální fotografování. Proniká hlouběji

pod kůži, jde k jádru věci a ukazuje, jak snadné a praktické mohou techniky zpracování digitál-

ního obrazu být. Lee není „fotografem pleti“. Je mnohem víc! Tato kniha je toho důkazem.

Gerald Bybee

www.bybee.com

ObsahPoděkování 7

O autorovi 9

Předmluva Katrin Eismannové 11

Předmluva od Geralda Bybeeho 13

Úvod 19

Kdo by si tuto knihu měl pořídit 20

Co v knize najdete 20

Jak se spojit s autorem 21

České vydání knihy 21

1 Základy digitálního zobrazování 23Čipy a pixely 24

Nastavení hardwaru 28

Fotoaparát 28

Paměťové karty 28

Baterie 30

TV obrazovka 30

Počítač 31

Monitor a kalibrace 33

Nastavení softwaru 34

Photoshop: Předvolby 34

Bridge: předvolby a nastavení 41

2 Správa barev, postup práce a kalibrace 47Základní postup digitálního fotografování 48

Kalibrace při digitálním fotografování 50

Světelné podmínky 52

Expoziční bracketing 53

Zobrazení snímků v programu Bridge a vynulování jezdců v ACR 55

Určení nejlepší expozice 57

Vyvážení bílé 58

Úprava odstínu stínů 60

Porovnání barevné tabulky 61

Úprava kalibračních jezdců 63

Úprava pleťové barvy 65

Uložení nového výchozího nastavení pro váš fotoaparát 66

Práce s vaší kalibrací 69

Správa barev v souvislostech 72

3 Postupy svícení při fotografování lidí 75Osvětlovací technika 76

Základní nasvícení portrétu 82

Glamour svícení 82

Variace glamour svícení pro objekty tmavé pleti 84

Rembrandtovské svícení 88

Přirozené světlo 92

Blesk na fotoaparátu 97

Porušování pravidel 100

Pokročilé techniky svícení 102

Kruhový blesk 102

Kombinované světlo: denní a zábleskové 107

Kontrola přirozeného světla 114

Osvětlení pro zmrazení pohybu 121

Experimentování se světlem 128

4 Barva pleti 131Bílé body, černé body a místa mezi nimi 132

Zonální systém: kontrast a tón 132

Neutrální barva: použití vyrovnaných hodnot 134

Křivky: základní nástroj pro práci s barvou a tóny 137

Kontrast: základní tvary křivky 139

Paleta Info (Informace): odečet základních hodnot 144

Korekce bílého a černého bodu 144

Úprava hodnot pro pleťovou barvu 147

Lidé: kulturní a psychologické otázky 154

Kulturní a subjektivní pohled na barvu 159

5 Tón a kontrast: barevně a černobíle 163Převod na černobílou 164

Míchání kanálů 165

Rozdělení kanálů: prolnutí vrstev 169

Prolnutí světlosti 173

Instantní opálení 174

Když je barva příliš silná: hledejte dobrý kanál 178

Tónovací efekty s Hue/Saturation – Odstín a sytost 186

Dělené tónování 190

Kolorování mapováním na přechod 198

Síla černobílé fotografi e 202

6 Retušování 207Základní oprava obrazu 208

Oprava barvy pomocí Hue/Saturation – Odstínu a sytosti 219

Glamour retušování 224

Techniky pro zeštíhlení postavy 240

Jemné retušování 250

Vyhlazení pleti 253

7 Zvláštní efekty 263Měkká kresba 264

Základní změkčující efekt 264

Změkčení v režimu Screen (Závoj) 270

Změkčení v režimu Multiply (Násobit) 273

Změkčení v režimu Overlay (Překrýt) 276

Změkčení s režimem Linear Light (Lineární světlo) 280

Hloubka ostrosti 282

Efekt naklánění objektivu 296

Filmové zrno a mezzotinta 305

Vzorky šumu 315

Cross proces 316

Tetování 328

Falešné tetování 339

8 Příprava pro tisk 345Ostření 346

Unsharp Mask (Doostřit) 346

Smart Sharpen (Chytré zostření) 350

Ostření několika vrstvami 355

Oktávové ostření 357

Maskování zostření 361

Ostření v režimu Overlay (Překrýt) a efekty s velkým poloměrem 368

Správa barev pro tisk 379

Profi ly a vyhledávací tabulky LUT 379

Kontrolní náhled 381

Stolní tiskárny 383

Simulace výstupu 386

Kreativní tisk 387

Poslední úpravy 396

9 Závěrečná slova 405Průběh práce s digitální fotografi í 406

Obsah přiloženého CD 408

Kapitola 2 408

Kapitola 3 408

Kapitola 4 408

Kapitola 5 408

Kapitola 6 409

Kapitola 7 409

Kapitola 8 409

Budoucí vývoj 410

Rejstřík 412

„Ačkoliv je hlavní důraz

kladen na pleť, uvedené koncepty

a techniky najdou uplatnění ve

všech typech fotografi e.“

19 Úvod

Úvod

Kniha, kterou držíte v ruce, je výsledkem 30 let zkušeností s fotografováním na fi lm i digitálně. Pokusil jsem se shrnout veškeré své zkušenosti s fotografováním lidí do jednoho krátkého svazku, který se soustředí na technické a tvůrčí aspekty této oblasti digitálního fotografování.

Nejtěžší pro mě bylo rozhodnout se, co vynechat. Pokud bych zmínil každý drobný detail, kni-

ha by rozsahem překročila 800 stran. Tudíž jsem se soustředil na informace, které nejsou běžně

dostupné jinde, a přitom jsem se snažil poskytnout i dostatek základních informací, abych vy-

tvořil výchozí půdu pro pokročilejší postupy popsané v této knize.

Tato kniha nese název Pleť, ale popsané postupy se netýkají pouze této povrchové části nej-

oblíbenějšího objektu fotografování. Jistě, kniha je o pleti, ale možná ne docela v tom smyslu, jak

by název mohl naznačovat. Na těchto stránkách naleznete cenné informace o digitální fotografi i

a retušování pleti – pleti různých lidí – mladých, starých a všech národností. Dozvíte se, jak sví-

tit při fotografování portrétů a pohybu, ať už venku, uvnitř nebo v ateliéru. Naučíte se několik

technik pro lepší podání tmavé pleti. Ačkoliv hlavní důraz je kladen na pleť, koncepty a techni-

ky popsané v této knize mají široké využití ve všech typech fotografi e.

Pokusil jsem se pokrýt vcelku velké nedostatky, které bývají v jiných knihách zabývajících

se fotografováním lidí, ve kterých to vypadá, že se fotografují výhradně bílí lidé ze střední vrstvy

nebo štíhlé, mladé, krásné ženy. Přiložil jsem ukázky od jiných fotografů, kteří fotografují různý-

mi styly, od reklamního stylu Generace X, přes dokumentární styl až po klasický portrét. Větši-

na těchto prací pochází z nedávné doby, tudíž představuje současné trendy ve fotografi i, nikoliv

zašlý odkaz nějakého fotografa, který už roky nezavadil o pořádnou práci.

Toto je především technická kniha o profesionální digitální fotografi i. Přestože je zaměřená

na komerční profesionální fotografování, její obsah je dokonale využitelný i v umělecké fotogra-

fi i. Nenajdete zde žádné rozsáhlé fi lozofi cké rozjímání, najdete však spoustu praktických technik,

které můžete využít v mnoha směrech. Mnohé z těchto technik nebyly dosud nikde zveřejně-

ny a všechny jsou popsány dopodrobna a s různými obměnami, abyste je mohli lépe přizpůso-

bit svým specifi ckým potřebám.

20 Úvod

Kdo by si tuto knihu měl pořídit

U vás čtenářů předpokládám následující:

• Znáte základní ovládání počítače.

• Znáte základní fotografi cké pojmy, jakými jsou např. clonové číslo nebo rychlost závěrky.

• Již jste fotografovali s digitálním fotoaparátem alespoň v JPEG formátu.

• Znáte základní funkce Photoshopu.

• Chápete základy práce s vrstvami a maskami ve Photoshopu.

Tato kniha nemá sloužit jako úvod do digitální fotografi e nebo Photoshopu. Lze ji však po-

užít v kombinaci s nějakou knihou pro začátečníky, abyste se mohli zlepšit. Zde popsané postupy

spolu se soubory na přiloženém CD vám umožní naučit se profesionální techniky fotografová-

ní a vylepšování snímků lidí. Nenaleznete zde běžné jednoduché techniky jako jsou úprava jasu

a kontrastu nebo odstranění červených očí, které jsou více než dostatečně popsané v každé jiné

knize o digitální fotografi i. Tato kniha je o profesionálních tvůrčích technikách.

Na druhou stranu, nenechejte se mnou odradit. Je zde dostatek materiálu, který dobře vy-

užije i začátečník, jenž fotografování bere vážně. Následujte pokyny krok po kroku a určitě bu-

dete za investovaný čas a energii odměněni. Takže si vyhrňte rukávy a dejme se do díla!

Co v knize najdete

Zde je stručný přehled obsahu jednotlivých kapitol.

Kapitola 1: Základy digitálního obrazu začíná jednoduchým vysvětlením technologie di-

gitálního záznamu obrazu – hardwaru a softwaru, které my fotografové musíme zvládnout, aby-

chom mohli pořizovat snímky a vylepšovat je.

Kapitola 2: Správa barev, postup práce a kalibrace nabízí přehled nejlepších pracovních

postupů, zahrnuje zvláštní oddíl věnovaný kalibraci zpracování RAW souborů se zaměřením na

pleťové tóny, popisuje důležité ovládací prvky Adobe Camera Raw a předvádí, jak udržet vyso-

kou, stálou kvalitu barev.

Kapitola 3: Postupy svícení při fotografování lidí popisuje základní techniky svícení, nabízí

příklady promyšlenějšího svícení a schémata ilustrující umístění světel a odrazných desek.

Kapitola 4: Barva pleti se věnuje barevné korekci specifi cké pro určitou barvu pleti a popisu-

je, jak dosáhnout co nejlepšího podání barvy u různých objektů.

Kapitola 5: Tón a kontrast: barevně a černobíle vás seznámí s nejlepšími metodami převo-

du snímků na černobílé a věnuje se konceptu a technikám prolnutí světlosti obrazu. Taktéž před-

vádí, jak tónovat nebo kolorovat černobílé snímky.

Kapitola 6: Retušování popisuje jak provádět základní i pokročilejší retušování mužů a žen.

Uvádí speciální techniky restaurování textury pokožky, minimalizování vad pleti, její vyhlazení,

a dokonce zeštíhlení postav.

21 Úvod

Kapitola 7: Zvláštní efekty pokrývá pokročilé techniky Photoshopu a tvůrčí metody obzvláš-

tě vhodné pro fotografování lidí. Součástí je i oddíl o tom, jak si poradit s tetováním.

Kapitola 8: Příprava pro tisk nabízí průvodce přípravou pro tisk, popisuje ostření a další tech-

niky pro zlepšení tisku.

Kapitola 9: Závěrečná slova nás přivádí zpět k celkovému shrnutí typického pracovního po-

stupu při práci s digitální fotografi í. Rovněž přináší přehled obsahu přiloženého CD.

Pokud od začátku pracuje raději se soubory ve formátu TIFF než ve formátu JPEG, proveď-

te následující: otevřete hotové PSD verze fotografi í z kapitol 4 až 8, vypněte viditelnost všech

vrstev kromě vrstvy pozadí a zvolte Save As (Uložit jako) ve formátu TIFF.

Poznámka: Kvůli úspoře místa jsou soubory sbalené ve formátu ZIP. Použijte program jako Stuffit Expander nebo WinZip, abyste archivy rozbalili a uložili si nekomprimované soubory na disk.

Jak se spojit s autorem

Uvítám každý váš komentář k této knize nebo vaše návrhy, jaké knihy byste ode mě uvítali v bu-

doucnu. Můžete mě kontaktovat na e-mailu varis@varis.com. Více informací o mém fotografo-

vání naleznete na webové stránce www.varis.com.

Sybex usiluje o to, aby vám zajistil přísun nejnovějších nástrojů a informací, které potřebu-

jete pro svou práci. Prosím, navštivte jejich webovou stránku www.sybex.com, kde umístíme

dodatky a aktualizace k této knize, bude-li to zapotřebí. Do textového pole pro vyhledávání na-

pište Skin (nebo ISBN knihy – 047004733X) a klikněte na Search, abyste se dostali na stránku

s aktualizacemi knihy.

České vydání knihy

Především je potřeba upozornit na jednu významnou odlišnost českého vydání: na základě řady

dotazů, připomínek a návrhů k našim předchozím knihám, které se zabývaly pokročilými po-

stupy ve Photoshopu, jsme se rozhodli pro následující: uvádíme veškeré příkazy a nabídky jak

v angličtině, tak i v češtině. Obrázky jsme se rozhodli ponechat v původní verzi. Vím, že tím ne-

můžeme uspokojit všechny uživatele, ale chápu, že pro ty, kteří pracují s anglickou verzí Pho-

toshopu, mohlo být v předchozích našich knihách obtížné zorientovat se v českých pojmech,

které jim byly cizí.

S připomínkami k české verzi knihy se obracejte přímo na naše vydavatelství. Kontaktní ad-

resu najdete na obálce, můžete také přímo použít e-mailovou adresu knihy@zoner.cz.

Pavel Kristián

23

Základy digitálního zobrazování

Každá cesta začíná prvním krokem. Bohužel, mnohé

láká první kroky přeskočit, neboť sebejistě věří, že již

umějí fotografovat. Konec konců, všichni fotíme už od

dětství, že? A moderní fotoaparáty všechno dělají auto-

maticky, nebo ne?

Nuže, přestože některé aspekty fotografování jsou stá-

le stejné, snažíte-li se proniknout do divočiny digitálního

fotografování, vydáváte se na rozlehlé nové území. Než

začnete, měli byste se naučit, jak digitální fotografi e fun-

guje. Poté budete potřebovat nastavit hardware a software,

abyste měli dobré výchozí podmínky. Teprve potom mů-

žete podniknout první váhavé kroky na cestě k mistrov-

skému zvládnutí digitální fotografi e.

Obsah kapitolyČipy a pixely

Nastavení hardwaru

Nastavení softwaru

1

24 Kapitola 1: Základy digitálního zobrazování

Čipy a pixelyVšechny fotoaparáty fungují jako lidské oko (obrázek 1.1). V obou případech čočka soustředí

světlo malým otvorem (panenkou) na světločivný povrch (sítnice, fi lm, čip), který převede růz-

né intenzity a barvy světla na smysluplnou informaci. Hlavním rozdílem mezi různými fotoapa-

ráty a okem je povrch, na který světlo dopadá. Sítnice oka se skládá z tyčinek a čípků, které jsou

citlivé na tři základní barvy (červenou, zelenou a modrou). Film má tři různé vrstvy pro zazna-

menání barev. Tvoří je zrna stříbrné sůl rozptýlená v želatině. Čipy digitálních kamer obsahují

(zjednodušeně) silikonovou destičku s prvky citlivými na světlo, z nichž každý má jeden ze tří

barevných fi ltrů pro záznam světla.

Obrázek 1.1 Všechny fotoaparáty fungují podobně jako lidské oko.

Digitální fotoaparáty se podobají oku v tom, že převádějí světlo přímo na informaci (elektric-

ké signály). Podobně jako oko převádí světlo dopadající na sítnici na nervové impulsy (elektric-

ké signály), které cestují do mozku ke zpracování, elektrické signály digitální kamery vyžadují

zpravování v počítačovém „mozku“, než je lze použít k vytvoření fotografi e.

Vlastní proces je poněkud složitější, ale je důležité porozumět několika věcem. Většina digi-

tálních fotoaparátů zaznamenává obraz pomocí čipů s prvky citlivými na světlo, které mají červe-

né, zelené a modré fi ltry uspořádané do pravidelného vzoru na povrchu čipu. Světločivné prvky

zaznamenávají pouze intenzitu světla. Při zpracování je barva světla vypočítávána z intenzit světla

25 Čipy a pixely

zachycených skupinou sousedních prvků, které mají červený, zelený nebo modrý fi ltr. Při tom-

to procesu vzniká výsledný bitmapový RGB obraz. Bitmapa je pravidelná mřížka čtvercových

barevných bodů., které se nazývají pixely. Barva každého pixelu je určena hodnotami složek čer-

vené, zelené a modré. Proto říkáme, že pixely jsou tvořeny současně třemi kanály (červeným, ze-

leným a modrým). Celkový obraz je zaznamenám jako tři odlišné černobílé obrazy, které spolu

tvoří barevnou verzi. Tento koncept bude důležitý, až se dostaneme k barevné korekci.

Bayerova maskaObvyklé uspořádání červených, zelených a modrých prvků filtru na povrchu čipu digitálního fotoaparátu se nazývá Bayerova maska. V této pravidelné mozaice je zelená zkombinovaná s červenou a modrou tak, aby zelených pixelů bylo dvakrát více, než kolik je červených a kolik je modrých. Zelených pixelů je víc, protože zelená nese asi 60 procent celkové světlosti RGB obrazu. Za použití komplexních algoritmů se vyhodnotí údaje ze sousedních pixelů, čímž se určí souhrnná barva jednoho pixelu, a takto se postupuje pro každý další pixel obrazu. Pleťové tóny spadají u většiny druhů čipů mezi vlnové délky červeného a zeleného filtru. A ukazuje se, že je obtížné spočítat barvu pleti správně. V digitální fotografii může barva pleti vyjít trochu moc do červena. Později se naučíte, jak tento jev kompenzovat.

Počet a hustota světločivných prvků čipu určují rozlišení obrazu. Počet pixelů se udává buďto

v rozměrech, např. 4992 × 3228, nebo v celkovém počtu, např. 16 megapixelů, kde „mega“ zna-

mená milion (celkový počet se obvykle zaokrouhluje na jedno desetinné číslo). Tudíž 8megapi-

xelový fotoaparát má menší rozlišení než 12megapixelový. Fotografovat osoby na profesionální

úrovni je možné s fotoaparáty s rozlišením od 5 megapixelů výše. Počet pixelů lze následně upra-

vit matematickými výpočty, které interpolují (vkládají) nové pixely s využitím těch stávajících,

ale množství detailů obrazu nikdy nemůže překročit výchozí rozlišení čipu. Přesto není důvod,

abyste byli posedlí množstvím pixelů coby měřítkem kvality. Filmové plakáty se dělají ze snímků

s méně než 6 megapixely. Při fotografování lidí je kvalita pixelů důležitější než jejich kvantita.

Důležitým měřítkem kvality fotoaparátu je, jaký dynamický rozsah fotografované scény

zvládne (obrázek 1.2). Jedná se o rozsah světlosti od tmavých částí scény po světlé, který ovlivňu-

je, kolik detailů se v těchto částech vykreslí. Dynamický rozsah se často vyjadřuje ve expozičních

26 Kapitola 1: Základy digitálního zobrazování

stupních EV ( exposure value – expoziční hodnota). Digitální fotoaparáty dokáží snímat rozsah

až jedenáct EV od zcela černé po zcela bílou, zatímco tisk na papír na inkoustové stolní tiskár-

ně má přinejlepším rozsah asi pěti EV. Běžný ofsetový tisk, jako jsou různé časopisy, má dokonce

ještě menší rozsah – typicky čtyři EV či méně. Tento rozdíl mezi vstupem a výstupem je jádrem

problému s tvorbou reprodukcí, protože často musíme určit, jak rozsah stlačit, aby odpovídal vý-

stupu. V souvislosti s dynamickým rozsahem často uslyšíte o bitové hloubce. Bitová hloubka udá-

vá počet stupňů mezi černou a bílou, které jsou v digitálním snímku zakódovány. Snímky s vyšší

bitovou hloubkou mají jemnější hustotu stupňů a přechod od černé po bílou je plynulejší. Nic-

méně bitová hloubka neurčuje dynamický rozsah. Určitě je lepší mít s větším dynamickým roz-

sahem vyšší bitovou hloubku, ale tyto dvě věci na sobě nutně vzájemně nezávisejí.

Menší dynamický rozsah Větší dynamický rozsah

Světlejší

Tmavší

Větší bitová hloubka

Více stupňů

Méně stupňů

Obrázek 1.2 Dynamický rozsah a bitová hloubka

Surový RAW signál z čipu může být zpracován buďto přímo fi rmwarem fotoaparátu, nebo

později softwarem s uživatelskou kontrolou. Vedou se různé debaty o výhodách obou přístupů.

Nechci zde hodnotit, je ale třeba vědět, že pokud zvolíte zpracování ve fotoaparátu, budete na

paměťovou kartu nebo přímo do počítače ukládat již hotové JPEG soubory.

Poznámka: Zkratka JPEG znamená Joint Photographic Experts Group, což je organizace, která tento formát vyvinula.

27 Čipy a pixely

JPEG je formát, který byl vyvinut za účelem redukování velikosti souboru. Využívá mate-

matických algoritmů, které zjednodušují strukturu pixelů v bitmapovém obrazu. Tento proces je

označován jako ztrátový, neboť se během něj některé detaily obrazu „ztratí“. Digitální foto aparáty

aplikují konzervativní míru komprese či redukce velikosti, která je obecně považována za vizu-

álně neztrátovou. To neznamená, že k žádné ztrátě nedochází – pouze není na první pohled patr-

ná. Dokonce ani ten nejkvalitnější JPEG soubor nemá stejné množství informací či obrazových

detailů jako nekomprimovaná, nezměněná verze obrázku.

Hlavní výhodou fotografování v JPEG formátu je, že díky kompresi velikosti souboru se na

paměťovou kartu vejde mnohém více snímků (takže karty nemusíte tak často měnit). Protože

soubory jsou menší, také se rychleji zapisují, což dovoluje rychlejší fotografování. To může být

důležité při fotografování svateb, reportáží, sportu a dalších událostí, které vyžadují rychlost. Ne-

výhodou fotografování v JPEG formátu je nutnost přijmout zpracování obrazu – barev, kontrastu

atd. – fotoaparátem, čímž je omezena potenciální kvalita snímku. Vzdáváte se jisté míry fl exibi-

lity a kvality ve prospěch rychlosti a pohodlnosti.

Artefakty JPEG kompreseJPEG komprese funguje na principu zjednodušování sousedních tónů. Podobným tónům je připsána stejná hodnota. To může vést ke vzniků viditelných čtvercových artefaktů a umatlaných okrajů, které jsou nejzřetelnější při extrémním zvětšení. JPEG artefakty mohou způsobit problémy při zostřování snímků pro výstup nebo při zvětšování příliš malých snímků. U většiny snímků určených pro ofsetový tisk (časopisy, noviny) však nepředstavují JPEG artefakty problém, protože se ztratí v tiskovém rastru.

163

Tón a kontrast:

barevně a černobíle

Fotografi e lidí v černobílém provedení nejsou ničím novým

a často vypadají esteticky velmi dobře. Převod barevných

digitálních fotografi í na černobílé se bohužel nezřídka

odbývá triviální změnou barevného režimu a následnou

úpravou kontrastu pomocí křivek. Photoshop nabízí mno-

ho různých metod tvorby černobílého obrazu. Jakmile se

s nimi seznámíte, otevře se vám k prozkoumání celý nový

svět. Z Photoshopu se skutečně může stát dokonalá tem-

ná komora, nabízející digitálnímu fotografovi možnosti,

které dalece přesahují zonální systém Ansela Adamse.

Prozkoumáme množství alternativ tvorby černobílé foto-

grafi e a také si ukážeme, jak aplikovat tonalitu černobí-

lého obrazu na barevné snímky.

Obsah kapitolyPřevod na černobílou

Rozdělení kanálů: prolnutí vrstev

Prolnutí světlosti

Tónovací efekty s Odstínem a sytostí

Síla černobílé fotografie

5

164 Kapitola 5: Tón a kontrast: barevně a černobíle

Převod na černobílouNa RGB snímku, který vidíte na obrázku 5.1, si předvedeme různé metody převodu na čer-

nobílou.

Obrázek 5.1 Půvabná Jamie Bjorge v plné barvě.

První evidentní možností je použít výchozí nastavení převodu obrazu na černobílý pomocí vol-

by Image > Mode > Grayscale (Obraz > Režim > Stupně šedi). I když to jistě není nějak hroz-

ný přístup, pravdou je, že nenabízí mnoho kontroly na tím, jak se barvy převedou na hodnoty

šedé. Abyste porozuměli, co se odehrává, musíte si uvědomit, že RGB soubory jsou tvořeny ze

tří různých obrazů ve stupních šedi. Když se tyto tři nebarevné obrazy spojí do RGB, výsledný

obraz obsahuje barvy z plného rozsahu barev, který je defi nován v konkrétním aditivním barev-

ným prostoru, ať už jde o sRGB, Adobe RGB, ColorMatch nebo jiný.

165 Převod na černobílou

Poznámka: Standardní konverze pomocí změny režimu se snaží napodobit tonální charakteristiku klasické černobílé emulze filmu Kodak Plus-X. Film Plus-X vypadá trochu jinak než světlost obrazu, kterou představuje kanál L-světlost v režimu LAB; proto výchozí převod na stupně šedi vytváří šedý kanál namícháním RGB kanálů v poměru 60 % zelené (G), 30 % červené (R) a 10 % modré (B). Většina informace o světlosti RGB obrazu je v zeleném kanálu (jeden z důvodů, proč má Bayerova maska na čipu dvakrát více zelených pixelů než červených či modrých), takže 60% zastoupení zelené dává při „obecném“ převodu na stupně šedi smysl.

Obzvláštně poučné může být, když si prohlédnete jednotlivé kanály a uvidíte rozdíly. Na pa-

letě Channels (Kanály) klikněte na ikonu oka u každého kanálu (obrázek 5.2).

Poznámka: Pokud vidíte barevné verze jednotlivých kanálů, jděte do předvoleb Photoshopu a v části Display and Cursors (Zobrazení a kurzory) zrušte zaškrtnutí u Color Channels in Colors (Kanály barev barevně). Potřebujete vidět černobílé verze jednotlivých kanálů.

Míchání kanálů

Výchozí převod na stupně šedi používá vzorec pro namíchání jednotlivých černobílých kanálů

do jednoho složeného černobílého kanálu. Praktickou metodou kontroly tohoto procesu je po-

užití Míchání kanálů. Zvolte Image > Adjustments > Channel Mixer (Obraz > Přizpůsobení >

Míchání kanálů). V dialogovém okně, které se otevře, nezapomeňte vlevo dole zaškrtnout políč-

ko Monochrome (Monochromatický). Nahoře v dialogovém okně se nastavení nabídky výstup-

ního kanálu změní na Gray (Stupně šedi) a vy uvidíte černobílou verzi obrazu tvořenou např.

červeným kanálem, když jezdec R bude na 100 procentech a ostatní na nule.

Obrázek 5.2 Kanály (a) R-červená, (b) G-zelená, (c) B-modrá.

(a) (b) (c)

166 Kapitola 5: Tón a kontrast: barevně a černobíle

Posuňte jezdci tak, abyste viděli, jak vypadá výchozí konverze přes Image > Mode > Gray-

scale (Obraz > Režim > Stupně šedi), které v zásadě odpovídá nastavení zdrojových kanálů:

30 % R, 60 % G a 10 % B (obrázek 5.3). Výsledkem je „standardní“ černobílý obraz.

Obrázek 5.3 Toto nastavení jezdců napodobuje film Plus-X. Výsledný snímek vypadá stejně jako při po-užití volby Image > Mode > Gray scale (Obraz > Režim > Stupně šedi).

Součet procent jednotlivých kanálů se rovná 100 %, čímž je zachována celková světlost obrazu.

Můžete zkusit namíchat kanály v jiném poměru. Dokud bude součet dělat 100 %, měli byste do-

stat vcelku slušný černobílý obraz.

Poznámka: Můžete vymyslet jiné kombinace procentuálního zastoupení kanálů, které se budou podobat snímkům pořízeným na tradiční černobílý film s barevnými filtry. Mix 50 % červené a 50 % zelené by napodobil použití žlutého filtru a 100 % červeného kanálu by napodobilo použití červeného filtru.

167 Převod na černobílou

Možná se vám více líbí verze na obrázku 5.4, kde byly namíchány červený a zelený kanál

v poměru 70:30, protože pleť má jemně světlejší tón, který někomu může připadat u ženy atrak-

tivnější. Jak je zde znázorněno, Channel Mixer (Míchání kanálů) bylo použito coby vrstva úprav,

což je preferovaná metoda všech typů úprav.

Obrázek 5.4 Použijte vrstvu úprav Channel Mixer (Míchání kanálů), čímž zachováte flexibilitu pro další změny.

Pokud chcete vytvořit spíše dramatičtější černobílý snímek, můžete pravidlo 100 procent poru-

šit a vytvořit něco jako na obrázku 5.5.

Ano, Channel Mixer (Míchání kanálů) umožňuje kanály i ubírat. Tento přístup zjevně při-

náší mnohem odlišnější výsledky než používání barevných fi ltrů s černobílým fi lmem.

167 Převod na černobílou

345

Příprava pro tisk

Finální podobou digitální fotografi e je obvykle nějaký

druh tisku. Při přípravě na tuto eventualitu musejí di-

gitální fotografové vedle všech kreativních technik, kte-

ré použili při práci se snímkem na monitoru, podniknout

množství dalších kroků. Závěrečné úpravy mnohdy děla-

jí rozdíl mezi skvělým a průměrným výtiskem. Tato ka-

pitola se zabývá technikami, které jsou obzvláště důležité

pro fotografi e lidí.

Obsah kapitolyOstření

Správa barev pro tisk

Kontrolní náhled

Stolní tiskárny

Kreativní tisk

8

346 Kapitola 8: Příprava pro tisk

OstřeníAť už digitální snímky pochází ze skeneru nebo digitálního fotoaparátu, všechny vyžadují ur-

čitou míru zostření. Jisté zostření je často automaticky aplikováno skenovacím softwarem nebo

při zpracování obrazu ve fotoaparátu. Ostření je kriticky důležité pro CMYK ofsetový tisk, pro-

tože rastr má na fotografi e dost drastický změkčující účinek. Fotografi e lidí tisknuté na vysoce

kvalitních inkoustových tiskárnách mnohdy tolik zostřit nepotřebují a změkčující efekt je čas-

to žádoucí kvůli skrytí textury pleti. Možná právě z toho důvodu má většina fotografů lidí sklon

ostření ignorovat nebo, přinejlepším, je považuje za dodatečný tah, aplikovaný jako součást zá-

kladních nastavení založených na modelu fotoaparátu.

Ostření je samo o sobě umění. Dobré techniky ostření mohou vylepšit takřka každý snímek

a vyzvednout jej z průměrnosti, takže upoutá divákovo oko a přímo na stránce ožívá. Skutečně

ostré snímky mají trojrozměrnou kvalitu, které je téměř nemožné dosáhnout bez použití něja-

ké techniky pro zdůraznění obrysů. Techniky ostření byly vyvinuty starými renesančními mistry.

Umísťovali tmavé linie vedle světlých hran světel, aby vizuálně vyřezali do obrazu důležité detai-

ly. Moderní fotografové používají tzv. „neostrou masku“ – Unsharp Mask, což je technika, její-

miž průkopníky byli astronomičtí fotografové. Rozostřený negativ byl přeložen přes pozitiv, aby

vynikly detaily obrysů na snímcích vzdálených galaxií. Ačkoliv soudobá verze této techniky za-

hrnuje složité propočty zpracování digitálního obrazu, princip je stejný. Ostření je nejlépe pro-

vádět až po té, co byla velikost snímku nastavena pro fi nální tisk, často jako poslední krok před

vytisknutím. Prozkoumáme několik nejlepších technik ostření ve Photoshopu, které se nejvíce

týkají naší práce s lidmi v digitální fotografi i.

Unsharp Mask (Doostřit)

Začneme náš průzkum metod ostření v nabídce Filter > Sharpen (Filtr > Zostření), a to fi ltrem

Unsharp Mask ( Doostřit) raději než fi ltry Sharpen, Sharpen More nebo Sharpen Edges (Zostřit,

Zostřit více nebo Zostřit obrysy), protože narozdíl od ostatních má nastavitelné parametry.

Filtr Unsharp Mask (Doostřit) najde přechody hran a vytvoří kolem nich tmavé a světlé halo.

Většina začátečníků fi ltr jednoduše aplikuje přímo na obraz. To má často za následek zvýšení sy-

tosti v tmavém a světlém halo kolem barevných hran, takže umělé zostření je pak na pohled ná-

padnější. Efekt zvýšení sytosti můžete vidět na fotografi i na obrázku 8.1, u verze nalevo, kde byl

fi ltr Unsharp Mask (Doostřit) aplikován přímo.

U verze napravo byl fi ltr aplikován tak, aby ovlivnil pouze světlost. Abyste se vyhnuli zvýšení

sytosti, někteří odborníci radí převést soubor do režimu LAB a zostřit kanál L (světlost). Jiní říkají:

„Prostě hned po aplikaci fi ltru použijte zeslabení do světlosti: Edit > Fade Unsharp Mask (Úpra-

vy > Zeslabit Doostřit) a v dialogovém okně zvolte Mode: Luminosity (Režim: Světlost.)“.

Celkově nejlepší je spustit zostřující fi ltr na duplikované vrstvě v režimu prolnutí Lumino-

sity (Světlost). Získáte tak interaktivní zobrazení efektu zostření a halo nezíská přesycenou bar-

vu. Když ostříte na samostatné vrstvě, získáváte tím navíc možnost ovlivnit, které oblasti se zostří,

pomocí masky vrstvy.

347 Ostření

Obrázek 8.1 Výřez uprostřed je nezostřený. Na obě krajní verze bylo aplikováno doostření.

Vytvořme si základní ostřící postup pro tento snímek jazzového muzikanta (obrázek 8.2). Nej-

prve si vytvoříme zostřenou vrstvu v režimu prolnutí Luminosity ( Světlost) – duplikujte vrstvu

pozadí přetažením její miniatury na ikonu pro vytvoření nové vrstvy dole na paletě Layers (Vrst-

vy) a pak změňte režim prolnutí v rozbalovací nabídce, která se nachází hned pod štítkem palety

Layers (Vrstvy), na Luminosity (Světlost) (obrázek 8.3). Poté si obraz nastavíme na nejlepší veli-

kost zobrazení pro posouzení efektu zostření.

Obrázek 8.2 Originální nezostřená fotografie.

348 Kapitola 8: Příprava pro tisk

Mnoho odborníků vám poradí, abyste efekt zostření posuzovali při 100% zobrazení – sám jsem

to dělával. Při tomto zobrazení se bude zostření zdát mnohem drastičtější, než jak bude vypadat

při fi nální velikosti tisku. Raději tedy míru zostření posuzuji při 50% zobrazení.

Poznámka: Jelikož se snímek zdá na monitoru o tolik větší, než jak se ve skutečnosti vytiskne, většina fotografů má tendenci ostřit nedostatečně, když si snímek prohlížejí při 100% zobrazení. Když si obraz zmenšíte na 50 %, uvidíte jej v rozlišení asi 150 pixelů na palec (ppi). Většinou budete provádět ostření pro rozlišení 300 ppi. Tím, že si efekt prohlédnete při 150 ppi kompenzujete nižší rozlišení monitoru (72 ppi), což je nejlepší kompromis pro posouzení intenzity zostření.

Jakmile si obraz zmenšíte na 50 %, zvolte Filter > Sharpen > Unsharp Mask (Filtr > Zost-

ření > Doostřit). Porovnejte efekt na náhledu v dialogovém okně při 100% zobrazení se zmen-

šeným 50% zobrazením (obrázek 8.4).

Filtr Unsharp Mask (Doostřit) zvýrazňuje kontrast tonálních přechodů. Tyto přechody vní-

máme jako světlé a tmavé halo kolem hran. Jezdce v dialogovém okně Unsharp Mask (Doostřit)

umožňují ovlivnit velkost a intenzitu tohoto halo. Jezdec Treshold (Práh) určuje o kolik se hod-

noty pixelů musejí lišit, aby se halo začalo aplikovat. Práh je užitečný hlavně u snímků ze skeneru,

kvůli množství viditelného zrna na fi lmových fotografi ích. Většiny digitálně pořízených fotogra-

fi í se problémy se zrnem netýkají, takže můžete Treshold (Práh) ponechat na nule. V digitálních

souborech se však může vyskytovat šum, zvlášť pokud byl fotoaparát nastavený na vysoké ISO.

Práh lze tedy využít k minimalizování zostření šumu (táhněte jezdcem doprava, dokud nedo-

sáhnete nastavení, při kterém není šum ovlivněn). Jezdec Amount (Míra) můžete posunout až na

maximálních 500 %, protože zostření aplikujete na samostatnou vrstvu a míru tedy můžete určit

nastavením krytí vrstvy. Při této intenzitě jasně vidíte, jak se chová halo v obraze.

Obrázek 8.3 Před zostřením duplikujte vrstvu pozadí a změňte režim pro-lnutí na Luminosity (Světlost).

349 Ostření

Celý trik s fi ltrem Unsharp Mask (Doostřit) spočívá v nastavení dostatečně velké hodnoty

Radius ( Poloměr), aby se dosáhlo přiměřeného zostření, které nebude při požadované velikos-

ti tisku příliš nápadné. Možná vás překvapí, jak vysoké nastavení použijete. Já takřka vždy ostřím

víc než na monitoru považuji za hezké. Upravte krytí vrstvy, abyste intenzitu efektu snížili a sní-

mek se neznehodnotil. Jednotná míra ostrosti v celém obraze často vypadá nepřirozeně. Můžete

zostřené vrstvě přidat masku vrstvy a určit nakolik se mají zostřit různé oblasti obrazu. Zkuste

na masku malovat černou barvou přes pleť, aby se nezostřila její textura. Abyste mohli efekt zos-

tření opravdu posoudit, měli byste si dělat zkušební výtisky. Mnohdy je docela ohromující, jak

může byť jen malá míra zostření fotografi i vylepšit. Porovnejte tuto zostřenou verzi (obrázek 8.5)

s nezostřeným originálem (který jste již viděli na obrázku 8.2).

Obrázek 8.4 Dialogové okno vám umožní vidět zostření při 100% zobrazení, ale vždy efekt zkontrolujte i při 50% zobrazení.