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Un film de Danis TANOVIC

DANIS TANOVIC

Justo antes de rodar mi primera película, "No man's land" (“En tierra de nadie”), leí los tres guiones de Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz de la trilogía "Paraíso, Infierno y Purgatorio", me sentí atraído por "Purgatorio", un tema sobre el fotógrafo de guerra moderno, un tema que me tocaba de cerca en ese momento. Años después, mientras preparaba mi siguiente película, volví a recordar esos guiones, y "Paraíso" ya se había hecho. Esta vez fue "Infierno" el que me impresionó. ¿Por qué? Creo que porque para entonces ya me había casado, tenía hijos...el punto de vista femenino de "El Infierno" me sedujo. Hasta entonces, mis temas tenían que ver con personajes masculinos envueltos en guerras. Ahora me veía atraído por tres mujeres jóvenes, por una historia que maneja importantes problemas existenciales que todos tenemos que afrontar más o menos permanentemente.

"El Infierno" puede ser parte de nuestra vida diaria. No necesitamos ir a Afganistán para conocer el infierno. He conocido gente en países en guerra más felices de lo que podrían serlo viviendo en París. Mi deseo era apropiarme de esa idea para hacer mi propia película.

Considero a mi público como adulto. No quiero imponer respuestas preparadas. Quiero colocar al espectador en un estado emocional que le lleve a buscar su propio camino, sus propias respuestas. Los pequeños detalles pueden ayudar, y eso es lo que hago a menudo, pero nada más.

Cada hermana me inspiró un color diferente. Sophie el rojo, como el amor, la pasión, los celos. Ana era el verde, como la inocencia, la primavera. Céline es azul, como la tristeza, la espera, la melancolía.

SINOPSIS

París, años 80. Un hombre que acaba de salir de prisión se ve rechazado por su mujer y se inicia una violenta disputa ante la mirada estupefacta de sus tres hijas, testigos del drama que se producirá a continuación, que se salda con el suicidio del padre.

París, en la actualidad. Sophie, Céline y Anne, las tres hermanas, ya son adultas y viven cada una su vida. Sophie, la mayor, está casada con Pierre, un fotógrafo con el que tiene dos hijos. La pareja está atravesando un momento difícil. Anne, la más pequeña, estudia arquitectura y mantiene una relación pasional con Frédéric, uno de sus profesores. Céline, soltera, es la única que se interesa por su madre, recluida en una residencia. Céline conoce a un joven,

Sébastien, un tipo encantador. El sorprendente secreto que este joven revelará a Céline acercará a las tres hermanas, permitiéndoles aceptar su pasado y, quizá, atreverse a vivir plenamente el presente.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

A finales de 1999, mientras preparaba su primera película, "No man´s land" (“En tierra de nadie”) en París, el productor Cedomir Kolar le dio a Danis Tanovic los tres guiones de "Paraíso, Infierno y Purgatorio", escritos por Krzysztof Piesiewitcz a partir de una idea suya y de Krzysztof Kieslowski. En ese momento Noé Productions, una productora independiente de París se hizo con los derechos de la trilogía. La primera parte, "Paraíso", estaba en preparación y Tom Tykwer estaba en la preproducción. Danis leyó los tres guiones y le gustó mucho "Purgatorio".

Años después, a principios de 2004, los derechos de las dos partes restantes estuvieron de nuevo disponibles. El agente del autor, Mme Nicole Cann, que casualmente también era el

agente de Danis, se asoció con Kolar, antiguo productor de Danis para formar la productora A.S.A.P. Films en París. Danis leyó de nuevo los guiones, pero esta vez se fijó en "Infierno". ¿Qué había cambiado? "Purgatorio" cubría conflictos modernos, el fotógrafo de guerra, la identidad, etc, e "Infierno" era sobre la familia, las mujeres, sus destinos. Danis dejó atrás la guerra, se mudó a París, se casó y tuvo dos hijas. Básicamente el marco para "Infierno" estaba establecido. Incluso aunque sea infinitamente más trágico que la feliz vida de Danis, el guión era mucho más cercano para él que el regreso a la guerra como temática para una película.

Como la idea de Kieslowski era no dirigir ninguno de esos tres guiones, sino escribirlos para que los dirigiera algún joven director europeo, y como "Infierno" está ambientada en París y se iba a rodar en francés, era perfecta como segunda película de Tanovic y primera con su recién creada productora. Una vez que los derechos estuvieron asegurados, todo ocurrió muy rápido. Danis encontró el reparto perfecto y llamó a sus actrices ideales. Una por una, Emmanuelle Béart, Karin Viard y Marie Gillain fueron diciendo sí. Ellas fueron su primera elección. Después vinieron los actores, Guillaume Canet, Jacques Gamblin y Jacques Perrin. Ninguno se negó. Incluso la bella Carole Bouquet accedió a interpretar a una madre de 70 años paralítica. Miki Majnolovic completó el reparto.

El equipo también incluía a algunos de los mejores profesionales de Francia. Laurent Daillnd como director de fotografía, Aline Bonetto como diseñadora de producción y Calriline de Vivaise como diseñadora de vestuario.

Conseguir la financiación costó unos tres meses. Uno tras otro los productores de "No man's land" (“En tierra de nadie”) fueron uniéndose al proyecto. Finalmente Focus Features se hizo cargo de la distribución internacional.

El rodaje comenzó a principios de octubre en París. Los problemas lógicos derivados del rodaje, como rodar en una ciudad, y la diversidad de escenarios se superaron gracias a la camaradería y la extrema profesionalidad de todo el equipo. Cada una de las actrices principales tuvo su tiempo para grabar por separado y sólo trabajaron juntas durante tres días.

Danis montó la película con su vieja amiga y colaboradora Francesca Calvelli en un par de semanas. También dedicó mucho tiempo a la creación de los títulos de crédito. Y finalmente, Tanovic compuso la música de la película junto a Dusko Segvic.

"El Infierno" tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto.

Danis Tanovic rueda “El Infierno” en ParísFuente: Thomas Sotinel para Le MondeEl director de "En Tierra de Nadie" ha hecho suyo un proyecto de Krzysztof Kieslowski.

En un atardecer invernal que las máquinas de lluvia se encargan de ensombrencer aún más, el coche rojo coge carrerilla desde el final de la avenida de Père-Lachaise, en el distrito 20 de París, y aparca sin esfuerzo por tercera vez enfrente de un hotel, delante de las narices de la cámara. Por muy naturalista que sea una película, se trata de una libertad que todos los directores se ven obligados a tomarse con respecto a la realidad: los personajes siempre encuentran sitio para aparcar, en caso contrario las películas durarían entre cinco y siete horas.

Aunque “El Infierno”, película que su director, el cineasta bosnio Danis Tanovic, está terminando de rodar en las calles de París no sea precisamente una película naturalista. Se ha rodado en parte en estudio y cuenta con un reparto impresionante: Emmanuelle Béart (precisamente al volante del famoso coche rojo), Karine Viard y Marie Gillain interpretan a tres hermanas; sus parejas (de hecho o de intención) son Jacques Perrin, Jacques Gamblin y Guillaume Canet. Carole Bouquet y Jean Rochefort tampoco han dudado en aceptar la invitación de Tanovic.

Después del éxito de “En Tierra de Nadie”, su primera película, presentada en Cannes en 2000 y Óscar a la mejor película extranjera en 2001, Danis Tanovic no había vuelto a rodar. Había escrito varios guiones pero, al final, termina llevando a escena uno de otro. Aunque no se trate precisamente de un otro cualquiera. “El Infierno” es la tercera parte de la trilogía que Krzysztof Kieslowski dejó tras de sí a su muerte en 1996. Coescritas con Krzysztof Piesiewic, las tres películas transcurrían respectivamente en Italia, la ex Yugoslavia y Francia. La primera parte, “Paraíso”, fue dirigida por el alemán Tom Tykwer, en inglés, con Cate Blanchett y Giovanni Ribisi. Tras el fracaso comercial y artístico del proyecto, los productores de “Paraíso”, la empresa Miramax de los hermanos Weinstein, decidieron dejar durmiendo en un cajón los otros dos guiones. Hace un año expiró su opción sobre los derechos de “El Purgatorio” y “El Infierno”. El productor Cedomir Kolar –que ya había colaborado con Tanovic en su película “En Tierra de Nadie”– le propuso al cineasta que retomara el proyecto de “El Purgatorio” por el que se había interesado hacía unos años. “El Infierno” sigue el destino de tres mujeres, tres hermanas unidas por las secuelas de una tragedia familiar violenta y aberrante.

“Leí unas pocas páginas de “El Purgatorio” y lo dejé. La guerra empieza a quedarme un poco lejos. Sin embargo, volví a leer “El Infierno”, que no me había parecido en su día nada interesante. Pero he cambiado, ahora soy padre”. A sus 35 años, Tanovic espera de un día a otro el nacimiento de su tercer hijo.

Después de haber dado la vuelta al mundo, siguiendo la exitosa estela de “En Tierra de Nadie”, Tanovic se ha establecido en París y ha querido rodar en Francia y en francés. Por lo que respecta al reparto de la película, la explicación es muy simple: “Son actores franceses que conozco. Conocí a Guillaume Canet en el plató de un programa de televisión, a Karine Viard en Cannes... Los actores son tan buenos que, a veces, me da la impresión de que me pagan por no hacer nada”.

CARTA DE INTENCIONES

¿Cuál será el resultado final de la película?

Es muy difícil plasmar en un papel lo que estoy sintiendo en estos momentos. Cuando me ponga a hacer el story board, como ocurrió en mi anterior película, “En Tierra de Nadie”, el estilo, el ritmo, la película como tal se convertirán en algo concreto para mí. Todavía no puedo meterme con el story board, no hasta que encuentre los decorados, la arquitectura

general de la película. Supongo que lo tendré en breve, en cuanto terminemos con las localizaciones.

A estas alturas de trabajo y reflexión, ya puedo decir que "El Infierno" será una película depurada, minimalista, con algunas escenas que sugieren una serie de metáforas. Los silencios, las elipsis, el espacio que dejamos al espectador para que proyecte sus propias interpretaciones para que se proyecte a sí mismo será importante.

Aunque me sienta próximo a Kieslowski y a Piesiewicz, aunque corra sangre eslava por mis venas, no quiero hacer una película “a lo Kieslowski”. Me gustaría más hacer algo en la línea de “Gritos y Susurros” de Igmar Bergman, una mezcla de dolor cercano y distante, una cámara que se retiene en algunos momentos y que se entrega totalmente en otros.

El principio de la película, por ponerle un ejemplo, no será el que ha leído (porque un proyecto evoluciona, se mueve, vive cuando le hacemos nuestro). Quiero empezar, después de los créditos del principio de la película, con un documental de animales sobre el comportamiento del cuclillo. Es un pájaro que utiliza un nido ajeno para poner su huevo. Cuando el pequeño cuclillo sale del cascarón, tira del nido los otros huevos y se deja alimentar por unos padres que son aves de otra especie. En nuestra historia, el bebé de cuclillo, al querer tirar el tercer huevo, se cae del nido. El padre que sale de la cárcel (lo que ha leído) y al que nadie espera, encuentra un pajarillo, el pequeño cuclillo, en la acera y le devuelve al nido. Es un pequeño detalle, una primera metáfora. El guión se va a ir alimentando con mi visión de los pequeños detalles.

EL CASTING

Tres hermanas, una madre. Los hombres brillan más bien por su ausencia. Estrellas francesas. Se trata de una elección no dictada por el box office, aunque, evidentemente, nombres así facilitan el montaje financiero del proyecto, se trata más bien de una elección dictada por lo que me hacen sentir estas actrices como espectador.

- La madre: CAROLE BOUQUET. Es una maravilla trabajar con ella. Está dispuesta a ponerse unos años para ser la madre de dos actrices que tienen unos treinta años e interpretar un papel secundario con una primera escena muy violenta y meterse, a continuación, en la piel de una mujer minusválida en silla de ruedas, inmersa en el mutismo. Los ojos de Carole son extraordinarios. Es una actriz que desprende una fuerza y una determinación fuera de lo común.

- Sophie: EMMANUELLE BÉART. Madre de familia, engañada por su marido al que adora, rechazada, apasionada. Proyecta un gran dolor, una tristeza profunda, aunque no vierta una lágrima. Su mirada está como velada por el llanto no vertido. Te entran ganas de consolarla.

- KARIN VIARD, hermosa dentro de un físico de una extraña armonía. Fuerte pero, al mismo tiempo, a disgusto con su cuerpo. Para mí, es exactamente la actriz que estaba buscando para el papel de Céline, esta mujer solitaria que se ocupa de su anciana madre y que anhela a un hombre que la abrace, la acaricie, la mire.

- Y, por último, Anne, la más pequeña, locamente enamorada de un hombre que podría ser su padre. MARIE GILLAIN tiene el candor, la inocencia, la frescura de las jovencitas que se hacen daño por amar a la persona equivocada.

Tengo tiempo para mimarlas a todas, para prestarles toda mi atención, ya que cada una tiene su propia historia y no rodarán juntas hasta la última escena de la película.

LOS COLORES

No se trata de azul, blanco y rojo, pero es, en cierto sentido, un homenaje a Kieslowski. Azul para Céline, la espera, la melancolía, la calma ya casi resignada. Rojo para Sophie, la pasión, el amor, los celos. Verde y blanco para Anne, la primavera, la salida del cascarón, la inocencia, quizá todavía la esperanza, ¿por qué no?

Hay tantos temas que me parecen importantes en el guión. El suicidio, la ausencia, la mentira, la pedofilia, la familia, la fraternidad, la falta de amor, la necesidad de amor.

Entrevista con DANIS TANOVIC- Poco antes de su muerte en 1996, Krzysztof Kieslowski finalizó, junto con su guionista Krzysztof Piesiewicz el proyecto de una trilogía, “El paraíso”, “El Infierno”, “El purgatorio”. ¿Qué le llevó a elegir una de las partes de esta trilogía, sin duda la más ardiente?

Después de una primera lectura, antes del rodaje de En Tierra de Nadie, me tentaba más una adaptación de “El Purgatorio”, ya que trataba sobre la guerra y me tocaba más de cerca en ese momento. Luego, el éxito de En Tierra de Nadie me arrastró en una vorágine de promociones por todo el mundo durante algo más de un año. A la vuelta, me embarqué en otro proyecto que tuve que aplazar porque la actriz principal estaba embarazada. Mi productor, Cedomir Kolar, empezó a animarme para que retomara el guión de “El Infierno”, el más interesante en su opinión. Lo volví a leer, me pasé una noche entera sin dormir pensando, preguntándome ¿cómo puede ser que hace cuatro años no hubiera visto todo lo que he visto ahora? Es verdad que, entre tanto, me he casado, he sido padre… El tema se me presentaba bajo otro prisma, descubría nuevos puntos de interés. Lo que más me seducía era esta visión tan íntima de los personajes femeninos, hasta entonces, todas mis películas giraban en torno a personajes masculinos implicados en conflictos bélicos.

- El deseo, la falta de amor, la familia, la ausencia, la fraternidad, la paternidad, la mentira, el suicidio… “El Infierno” aborda una gran cantidad de temas contundentes, fundamentales.

Esta historia toca todas las cuestiones esenciales a las que todos nos vemos enfrentados permanentemente, en mayor o menor medida. Cuestiones filosóficas que Kieslowski y Piesiewicz abordaron de manera sencilla, partiendo de tres historias banales. El infierno puede formar parte de nuestra vida cotidiana. No hay que ir a Afganistán para adentrarse en él. En ese país sacudido por la guerra he encontrado a personas mucho más felices que en París. Quise apropiarme de todos estos elementos para hacer mi propia película.

- Tres hermanas, una madre, un drama familiar… ¿Cómo resumir lo que une y separa a estas cuatro mujeres?

El drama viene del silencio que se instaura entre ellas, de lo que se calla. Esta forma de silencio en su relación con la memoria del propio cuerpo me interesa sobremanera. Un día, un astrólogo que estaba analizando mi carta astral, me preguntó: “Usted perdió a un hermano o una hermana, ¿cómo vivió ese drama?” Le contesté que no tenía hermanos. Me dejó un poco impresionado, llamé a mi madre para comentárselo y me confesó que había perdido un hijo. A los 34 años, descubría este secreto familiar… y el asunto me dejó un tanto perplejo, es cierto. Estas cuatro mujeres vuelven a acercarse retomando un diálogo interrumpido. Ser adulto es asumirse, enfrentarse a los propios interrogantes y a la verdad de cada uno.

- Hasta ese momento, cada una de ellas se había acostumbrado, a su manera, a esta ruptura de las relaciones familiares.

Una vez leí en un libro una idea que me gustaba, “es poco frecuente ver a los miembros de una familia vivir bajo el mismo techo”. Las cuatro mujeres son muy distintas. La madre es dura y fría. Céline es un poco el “Jesucristo” de la familia, carga con su dolor tratando de salvar todo lo salvable. Sophie, a pesar de su belleza, de su éxito social, es una mujer completamente perdida, un dolor ambulante. Anne es muy representativa de las chicas de su generación, rebelde con el mundo, se deja llevar por sus deseos hasta las máximas consecuencias, sin preocuparse del daño que pueda provocar con ello.

- En la película, los hombres brillan un poco por su ausencia… Y los que hay, llevan todos una doble vida.

Nunca he tenido una opinión demasiado buena de los hombres… Sin duda, porque soy uno de ellos. Los hombres y las mujeres viven en dos planetas distintos, siempre me ha parecido imposible que podamos coexistir. En la película, el padre, en el fondo, es el único tío legal, aunque siempre se le haya tenido por un mal padre. Kieslowski no da ninguna explicación sobre el personaje, pero se trata de un hombre que no ha querido denunciar a un chico para evitarle el drama de una vida tirada por la

borda. Acepta asumir la culpabilidad ajena y, por ello, va a la cárcel, pierde a su familia y se suicida. Por querer hacer el bien, este hombre ha terminado destruyéndose y destruyendo a su familia. Esta cuestión de la noción del bien y del mal me parece muy interesante.

- De ahí esa metáfora con las imágenes del nacimiento de un cuclillo al principio de la película.

El cuclillo se cuela en un nido ajeno para poner su huevo. Cuando la cría nace, tira los otros huevos fuera del nido. ¿La naturaleza es cruel? Somos nosotros los humanos los que hemos inventado esta noción. Al salir de la cárcel, el padre descubre a la cría de cuclillo en el suelo y la devuelve al nido. Piensa que está haciendo una buena acción y, sin embargo, le dará la oportunidad de matar a la última cría legítima. La historia es cruel pero, ¿qué es la crueldad? ¿qué es lo justo, lo injusto? ¿qué está bien? ¿y mal? ¿la madre tiene razón… o no?

- El hecho de poner la verdad en tela de juicio es algo recurrente en su trabajo como cineasta

Un día, filmando en el frente bajo intensos bombardeos, tuve que correr a refugiarme a casa de un amigo. Me lo encontré tranquilamente instalado con su caballete pintando un cuadro de Sarajevo bajo la nieve. Me sentó fatal, no entendía su actitud. “Y ¿qué quieres que haga? –me dijo–. Soy pintor, pues pinto”. Su reacción me dio mucho que pensar y me inspiró el guión de Portraits d’artistes pendant la guerre, que cuenta la historia de cuatro personajes. El primero, un pintor dice, siguiendo el ejemplo de mi amigo: “Durante la guerra, la función de los artistas es proteger la cultura”. El segundo, un fotógrafo, le responde: “el arte ha desaparecido con Sarajevo, la muerte se ha adueñado de todo”. Y enseña fotos de cuerpos despedazados. El tercero, un escultor enrolado en el ejército, vuelve todas las noches a trabajar a su taller porque, para él “el soldado destruye, el artista crea”. El cuarto personaje, también soldado, le responde: “Vuelve a coger el fusil y defiende la ciudad. Si sobrevivimos, ya veremos en qué ha quedado el arte”. Cada uno de esos personajes defiende su propia verdad, todos pueden tener razón. Ocurre lo mismo con los personajes de “El Infierno”.

- La película se construye mediante situaciones que se corresponden. Pierre (J. Gamblin) engaña a su mujer y será abandonado por su amante; Frédéric (J. Perrin) engaña a su mujer, pero será él el que deje a su amante que espera un hijo suyo. Otras escenas se repiten, tanto Pierre como el padre (M. Manojlovic) perderán la razón cuando sus respectivas mujeres les prohíban acercarse a sus hijos.

Pero cuando la situación se reproduce, veinte años después, se consigue evitar la tragedia. El guión abre una puerta a la esperanza, la nueva generación no acabará cometiendo, quizá, los mismos errores que sus padres. Sí cabe un poco de optimismo en “El Infierno”.

- Sophie (E. Béart) y Anne (M. Gillain) viven el abandono como una destrucción de sí mismas.

El amor es egoísta, destructor. Es increíble la enorme cantidad de chicas guapas que viven tragedias por falta de amor, o por un amor que se rompe. La película también muestra que la sociedad occidental europea ha perdido la noción de la familia. El egoísmo individual terminará por destruirnos. Después de haber conocido la guerra me deja perplejo ver, como en un contexto en el que todo podría contribuir a la felicidad, la gente vive y se crea su propio infierno. Nos vemos arrastrados por un materialismo desenfrenado que, al final, nos destroza la vida. Corremos para acumular bienes secundarios y no nos damos cuenta de que lo que realmente necesitamos es amor.- En la guerra, los actos de amor están más presentes.

Hay mucho amor en la guerra. Amor es cuando mi madre va a buscar veinte litros de agua bajo la amenaza de los francotiradores para que su familia pueda beber y lavarse. Amor es cuando tienes hambre y compartes el único trozo de pan que has podido encontrar. En la película, la familia se ha desintegrado. Al menos, si estuvieran en guerra, podrían resolver sus problemas, el conflicto es una cierta forma de relación y puede conducir a una resolución. Pero la ausencia de comunicación, el silencio, destruye cualquier tipo de relación y hace que se repitan los errores.

- El personaje de la madre (Carole Bouquet) ha sido comparado con Medea. Al prohibirlas que vean a su padre, la madre “mata” a sus tres hijas.

Es una Medea vista a través de un caleidoscopio. La madre no mata físicamente a sus hijas y, sin embargo, las destruye y destruye la familia. Como dice Anne en su conferencia, “en la actualidad, ya no es posible la tragedia”. Este texto, como el monólogo de Jacques Perrin en la Sorbona, lo he sacado de las clases de mi profesor de dramaturgia en Sarajevo. En toda la cinematografía de Kieslowski, encontramos este tipo de reflexiones sobre el destino y las coincidencias.

- La historia no se narra simplemente como si se tratara de un drama burgués sobre parejas e infidelidades. Al internarse en los conflictos internos, usted confiere una dimensión trágica a los personajes.

No procedo de una familia burguesa, con lo que veo las cosas de distinta manera. “La tragedia tiene como fin cuestionar la naturaleza del hombre”, dice Anne en su conferencia sobre Medea. La sociedad griega conocía la tragedia porque los griegos creían en muchos dioses y pensaban que éstos estaban implicados en su destino. Había una oposición entre lo mortal y lo divino. Actualmente, en nuestra sociedad que ha desertado de Dios, en este mundo material en el que Dios ha muerto, la tragedia ya no tiene cabida. Sólo nos queda el drama. No está mal, el drama puede ser trágico, pero no es una tragedia.

- Al principio de la historia, ¿las tres mujeres no asumen la culpabilidad de su padre como un destino?

Sí, y al mismo tiempo, otros pensarían que se trata de una coincidencia. Al romper el silencio, las hermanas se reúnen de nuevo y pueden vivir la vida de manera más libre. Creo que no hay respuesta a la cuestión de si se trata de coincidencias o de destino. Actualmente, queremos una explicación para cada cosa y para saberlo todo, controlarlo todo, lo simplificamos todo. Es la “instant generation”, la generación del instante que exige respuestas cortas e inmediatas. Mi padre llevaba el reloj de su padre, que lo había recibido, a su vez, de su padre. Ahora, consumimos, compramos y tiramos sin parar. Dejamos a nuestra mujer, a la madre de nuestros hijos, para probar fortuna con otra. La noción de la familia ha saltado por los aires. Sólo cuenta el dinero. Es la sociedad del vacío. No queremos darnos cuenta de que esta vida no nos gusta y, al mismo tiempo, somos depresivos, desgraciados, nos sentimos abrumados por problemas que realmente no existen… Pero sólo depende de nosotros. He tenido mucha suerte en la vida. Después de una infancia feliz, he vivido momentos difíciles durante la guerra de Bosnia, pero estaba rodeado de mi familia, luego llegué aquí como refugiado, y vi la otra cara del espejo. Con esta película, sólo pretendo hablar de cosas complicadas. Mis películas no son pesimistas, ni negativas, sólo muestran situaciones difíciles que pueden parecernos duras. Me gusta mucho Kieslowski porque se define como un artesano del cine. Yo no soy un artista, no doy respuestas. Limitémonos a plantear las preguntas y busquemos las respuestas entre todos.

- La película está salpicada de símbolos, de metáforas, el insecto salvado de morir ahogado en un vaso, el plano de Marie Gillain plantada sobre un infernáculo o rayuela, entre infierno y paraíso.

Había una imagen parecida a la del insecto en El decálogo, este plano es uno de los homenajes que rindo a Kieslowski en la película. Considero al espectador como un adulto, no le doy una serie de respuestas masticadas. Trato de situarle en un estado emocional que pueda ayudarle a encontrar sus propias respuestas. A veces, le ayudo con pequeños detalles, visualmente, un objeto puede representar el estado interior de un personaje o una situación. Por ejemplo, dos días antes del rodaje, descubrí en el despacho de la directora de casting una planta cuyas hojas se retraían en cuanto las rozabas. Introduje la planta en una escena con Céline, porque se cierra en cuanto nos acercamos a ella y la tocamos. Asímismo, en la escena del café, cuando Sébastien le está leyendo un poema a Céline, añadí el ruido de un ventilador que rozaba en cada vuelta. Cada vez que da una vuelta oímos un ligero crin, crin, crin… Este sonido, inconscientemente percibido, refuerza la idea de que hay algo que choca entre

ellos. La vida está llena de pequeños detalles. Mi padre siempre me decía, “El hombre cree que choca contra una montaña, pero, en realidad, sólo se tropieza con una piedra”.

- Al encontrarse con Céline, Sébastien le dice: “Cuando nosotros matamos civiles inocentes, es un daño colateral. Cuando ellos hacen lo mismo, son terroristas”.

En el guión original, para provocar el encuentro, Sébastien le decía: “qué locura, este ataque terrorista”. Modifiqué el texto a mi manera y, lógicamente, expreso mi opinión sobre la guerra de Irak y sobre el mundo actual. A menudo nos olvidamos de analizar los dos lados de la moneda. No soy capaz, como Sébastien, de callarme durante 20 años, tengo una cierta tendencia a decir lo que pienso.

- Sébastien también cita un texto de Mesa Selimovic, uno de los más grandes escritores bosnios, “Me perdí buscando”. Una frase que podría aplicarse a cada uno de los personajes de la película.

Y a cada uno de nosotros. Cuanto más aprendo, menos sé… La vida es demasiado corta para aprender todo lo que habría que saber. Me gusta mucho ese poema de Mesa Selimovic y La Fortaleza es mi libro de cabecera. El guión original proponía elegir un extracto de un texto de Brodsky, sin precisar cuál. Al apropiarme de esta historia, he preferido a Selimovic, que habla de manera más íntima. Pensé que a Céline, esta joven que lleva en sí misma una cierta poesía, la emocionaría también. Gracias al poema, se enamora de Sébastien.

- A menudo, en los momentos de tensión, se introducen elementos de humor inesperados. La historia del pollo que sobrevivió 18 meses con la cabeza cortada, o la original manera en que un revisor de tren entrega cartas de amor.

Es mi manera de hacer frente a la dureza de la vida, siempre nos queda la risa. Un amigo judío me contaba que en el gueto de Varsovia, la gente seguía conservando, a pesar de todo, el sentido del humor. En el guión original, en la escena en que Céline va a visitar a su madre enferma, no ocurría prácticamente nada, se sentaban juntas y ya está. En esta situación un tanto bergmaniana, me pareció divertido que Céline le leyera a su madre esas historias sin sentido de canibalismo o de pollos sin cabeza. Después de tantos años visitando a su madre sin poder hablar, Céline tiene que haber probado de todo, entonces, ¿por qué no leer el Guinness de los Récords? Es una manera de tomar cierta distancia en las situaciones difíciles. No me gusta torturar al espectador, prefiero desestabilizarlo, obligarle a pensar y provocar que le entren ganas de llegar hasta el final de la historia.

- A Kieslowski seguro que le hubiera gustado su película, aunque Bergman y Antonioni también podrían verse reflejados.

Se trata de directores que están muy presentes en mi cultura cinematográfica. Me siento cercano a Kieslowski, no en vano la sangre eslava corre por mis venas, pero no quería hacer una película “a la manera de”. Cuando leo un guión, trato de saber qué tiene de esencial cada escena y lo que aporta a la globalidad del tema. Luego, me imagino la película. Trabajo tumbado en el sofá, como en una sesión de psicoanálisis. Danis, el paciente, cuenta su historia al psiquiatra Tanovic. Veo las imágenes con tal precisión que luego puedo rodar y montar muy rápido. Tardamos sólo diez días en montar “El Infierno”.

- Los colores y los decorados participan de la singularidad de la película. Nos adentramos en laberintos de pasillos, puertas y ventanas entreabiertas… Y esta singularidad se subraya con una música que cuenta también con su firma.

Como músico, el cine me parece más cercano a la escritura musical que a la literatura. Me gusta que los actores ensayen escuchando los leitmotivs de sus escenas. Algunas escenas tenían que rodarse en estudio. Junto con Aline Bonetto, hemos reconstruido al milímetro un piso del Hotel en Saint Germain de Près, en el que rodamos los planos generales de esa increíble escalera en espiral que me recuerda el

sexo de una mujer. La arquitectura de este lugar ayuda a Emmanuel Béart a ponerse en situación, se siente tan perdida como su personaje.

- Cada una de las hermanas le ha inspirado un color dominante.

Para Sophie, el rojo de la pasión, del amor, de los celos, de su lado carnal y, a veces, de su violencia, como en la escena con el ficus, o la de la cocina, cuando “viola” a su marido. Para Céline, el azul de la tristeza, de la espera, de la melancolía, de su resignación pacífica. Para Anne, la más joven, el verde de la inocencia, de la salida del cascarón y quizá de la resurrección. Los colores no se muestran claramente, sino que se multiplican en diversos matices gracias al buen hacer de Laurent Daillant, el operador jefe. Se encontraba en un estado de simbiosis total con las actrices, lo que reforzaba la confianza que reinaba en el plató. No puedo trabajar si no hay buen ambiente. Es muy importante que los actores estén a gusto, sobre todo cuando nos adentramos en emociones tan intensas.

- ¿Cómo ha conseguido un reparto tan increíble? No se trata de una elección dictada por el box-office. Sólo quería rodearme de actores a los que aprecio, por su talento y personalidad.

Emmanuelle Béart se entrega al 150%. Es impresionante cómo se mete en un personaje. En este papel proyecta un gran dolor, una tristeza profunda, su mirada parece velada por las lágrimas. Te entran ganas de consolarla pero, al mismo tiempo, te da miedo…

Karin Viard es exactamente la actriz que buscaba para interpretar a esta mujer solitaria que se ocupa de su anciana madre y que le encantaría que un hombre la cogiera entre sus brazos, la acariciara, la mirara… Karin tiene un encanto único, y una gama de emociones sorprendente. En la vida real, es todo lo contrario a Céline, es una mujer fuerte, dicharachera, divertida.

Marie Gillain posee una extraña belleza. Ha aportado candor e inocencia a su personaje, y la frescura de las jovencitas que se hacen daño amando a la persona equivocada.

Carole Bouquet es una actriz valiente. Está dispuesta a envejecerse para poder interpretar un papel secundario, mucho más difícil si tenemos en cuenta que tiene que trasmitir emociones intensas con una interpretación minimalista. Carole está conmovedora en la escena de violencia con su marido. Y cuando cae en el mutismo en la silla de ruedas, sus ojos desprenden una fuerza y una determinación nunca vista.

Jacques Perrin. De mayor, me encantaría ser como él. Un gran señor, un caballero con unas dotes de seducción naturales. Sigue teniendo algo infantil en la cara, una dulzura, un cierto encanto y una sensación protectora que hacen totalmente creíble que Anne se sienta atraída por él.

A Jacques Gamblin me lo recomendó Emmanuelle Béart. Es importante que una actriz quiera trabajar con un actor específico para que haga de su marido. Jacques es adorable. Al principio, al no conocerse, se mantenían a cierta distancia, pero enseguida cogieron confianza. Jacques siempre ha dado el tono justo y apropiado.

Guillaume Canet, al principio me sedujo porque era un tipo simpático, sin complejos, contento consigo mismo. Guillaume ha superado brillantemente los dos retos que planteaba el papel. Tenía que hacer de alguien mayor que él y dar a su interpretación de un homosexual una emoción que nos llegue al corazón y, al mismo tiempo, un toque de tipo duro. Quería evitar los clichés de esos homosexuales refinados, afectados. Guillaume ha sabido darle el tono justo a su papel. Es un gran actor, aunque joven, y sus mejores papeles ya se están abriendo ante él.

Jean Rochefort. ¡Qué gran señor! ¡Qué actorazo! ¡Qué sentido del humor! Para un director, es casi indignante trabajar con un actor así, porque no puedes darle prácticamente ninguna indicación, es

impecable desde la primera toma. Simpatizamos cuando coincidimos como jurado en Cannes. Jean Rochefort es el único hombre que conozco capaz de llevar un traje blanco sin parecer un mafioso. A mí, me detendrían nada más salir a la calle.

Miki Manojlovic es uno de los mejores actores de la ex Yugoslavia. Lo admiro desde que era niño. Miki tiene un modo increíble de llenar el espacio. Es de esos actores, como Pacino, que tienen un increíble poder de atracción. No puedes dejar de mirarlos, aunque estén desayunando sin decir una palabra.

- Después de este exitoso paso por el infierno, ¿cuál sería su visión del paraíso?

No lo sé. Si el infierno ya son tres mujeres, tres hermanas maravillosas, ¿¡cómo será el paraíso!? En realidad, he encontrado mi paraíso en la tierra. Tengo una familia maravillosa, trabajo en lo que siempre he soñado… ¿qué más puedo pedir?

Entrevista realizada por Gaillac-Morgue

EMMANUELLE BÉART(Sophie)

La culpabilidad es la característica común de las tres hermanas. Sophie, la mayor, es la que se siente, sin duda, más responsable del drama que golpeó en su día a la unidad familiar. Cuando era pequeña, no abrió la puerta cuando su padre estaba llamando a la habitación de las niñas. Puso música para no oír la tragedia y proteger a sus dos hermanas que, como ella, tenían helada la sangre por la violenta

discusión que se estaba produciendo entre sus padres. Más adelante, Sophie tuvo que pensar que, quizá, si hubiera intervenido, las cosas no se habrían desarrollado de la misma manera.

Estas niñas, cuando se suicida su padre, tienen un sentimiento total de abandono, de rechazo. Tampoco están en paz con su madre y se sienten extrañas incluso entre ellas. En esta familia desestructurada, cada una ha tratado de recuperarse haciendo abstracción de su pasado. Pero no ha funcionado. En esta guerra que mantienen consigo mismas, se han armado… pero a la vez se han desarmado.

A día de hoy, Sophie es una mujer engañada por un marido que parece conformarse con su pareja mientras que, al mismo tiempo, lleva una doble vida con otra mujer. Poco a poco y de manera instintiva, Sophie va tirando de la manta y descubre la mentira. Esta traición tiene una repercusión doblemente violenta para Sophie, porque vuelve a enfrentarse a ese sentimiento de abandono que experimentó en su infancia. Cae en ese estado de depresión que te hace perder las ganas de vivir, ya no se levanta de la cama, no se ocupa de su persona, no puede ocuparse de los niños… Es muy humano, es totalmente físico, no puede. Por otra parte, le da miedo hacer daño a sus hijos, miedo a reproducir el esquema de su infancia. Paradójicamente, en estos momentos en que apenas nos mantenemos en pie, son nuestros propios hijos los que nos salvan. Todos los sabemos… Los niños contagiarán a Sophie las ganas de vivir, contribuirán a su resurrección. No podía aparecer todo en la película, pero todo estaba en mi cabeza.

Para ir a lo más profundo de la culpabilidad experimentada por Sophie, no se trataba de exhibir una destrucción física, sino mostrar este estado de dolor que hace desaparecer cualquier forma de deseo en un rostro, en una mirada. Es más aterrador. Por ejemplo, en la escena en que Sophie está mirando a una abeja que se está ahogando en el vaso. Me acuerdo perfectamente, recostada en el sofá, quería realmente mostrar este aspecto de peligrosa ausencia. La abeja decide salvarse y saca fuerzas de donde puede para subir por una pajita, mientras el ser humano que la observa, ya no tiene fuerzas para luchar.

En el desconcierto de su estado, se vuelve provocativa hasta la indecencia. Por ejemplo, después de ducharse, se abraza con el cuerpo empapado a su marido que está durmiendo. Es una locura. Cuanto más provoca a Pierre, su marido, más se humilla. Se da veinte cabezazos contra la pared del “se acabó” que Pierre le devuelve como en una especie de telón de acero, pero ella tiene que seguir insistiendo.

Sophie es un personaje al que entiendo y comprendo. No se me parece, no ha tenido mi vida, pero forma parte de esas mujeres cautivadoras. Porque Sophie es como cualquier hijo de vecino que, después de una noche entera esperando, le salta al otro cuando por fin llega a casa: “ahora vas a decirme dónde has estado”. No hay nada peor que imaginar. Quiere saber quién es esa “otra”, su rival. “¿Qué tiene ella que no tenga yo? ¿Es la cara, el cuerpo, su olor?” Por extraño que parezca, entiendo perfectamente a esta mujer hasta cuando se acerca a la amante de Pierre para olerla. Es tan real, ¡qué valentía atreverse a rodarlo! Danis Tanovic comprende perfectamente lo que se le pasa por la mente a una mujer en ese momento.

Al elegir a Jacques Gamblin para el papel de Pierre, el hombre que traiciona, se evitaba la imagen estereotipada del macho seductor. La extraña mezcla de femenino y masculino en este guapo y extraordinario actor aporta una fragilidad al personaje que nos impide verle como el típico cabronazo. La vida no es tan simple. La vida de Sophie no es dolorosa porque se haya casado con un cabrón, sino porque su propia historia ya era terrible, su infancia, su relación con la feminidad, su relación con los hombres…

Pocas veces he encontrado a directores como Danis Tanovic, capaces de dar a sus actores tanto espacio para imaginar. Me decía: “yo no soy mujer, tú sabes mejor que yo lo que pensáis”. Y, sin embargo, bajo este aspecto viril, Danis esconde una profunda sensibilidad femenina, infantil, una capacidad de escucha y una sutileza llena de matices, de disonancias, de variaciones. Danis es muy orgánico y yo también. Pensé: “he encontrado a alguien con tanto instinto animal como yo”. Se maravilla del trabajo de sus actores y muestra siempre una gran curiosidad por lo que quieren expresar

con sus personajes. Me encanta que te pregunte constantemente: “¿estás bien?, ¿crees que puedes llegar hasta el final?”. Y yo: “no lo sé, pero estoy preparada”.

Como rodamos cada una por nuestro lado, Danis tuvo la inteligencia de hacernos creer a cada una de nosotras que éramos “la mujer de la película”. Antes de cada toma, nos contagiaba un deseo totalmente nuevo, como si el rodaje empezara en ese momento. Experimentábamos esa sensación única y deliciosa de la primera vez.

KARIN VIARD(Céline)

Conocí a Danis Tanovic en el Festival de Cannes, coincidimos como miembros del jurado. Con este chico los ángeles no han escatimado en gastos. Está divinamente dotado para la música, tiene también un instinto exacerbado para la poesía, la literatura, hace cine como se suena los mocos, es decir, magníficamente, con evidencia y simplicidad. Añadámosle a esto la elegancia y la generosidad de no trasmitir sus aprensiones y angustias. Te deja libertad para que seas tú mismo. Me encantó En Tierra

de Nadie, la he visto varias veces, y me apetecía mucho aceptar su invitación cuando me propuso el guión de El Infierno. Me dejó elegir personaje entre las tres hermanas y elegí a Céline. Me parecía un personaje increíblemente interesante.

Lo primero que me sedujo fue la dimensión trágica del personaje. Los sacrificios me apasionan. La sección de sucesos en cualquier periódico está plagada de este tipo de chicas, o chicos, que no han tenido la posibilidad de existir por sí mismos, independientemente de sus padres. Hay una dimensión mitológica en este sacrificio. Pensé que sería estupendo experimentar por esa vía, acercarme a alguien que hubiera decidido meter su vida entre paréntesis. Céline es tan distinta a mí que, al principio, me costó mucho cogerle el tono. Al mismo tiempo, el trabajo preparatorio fue una maravilla. Trabajar con Danis Tanovic es como bañarte en agua helada. El agua está helada, claro, pero después es tan agradable… hasta tienes calor. Y te sientes viva, notas como la sangre te fluye por las venas.

Céline huye de su propia existencia, se niega a sí misma para ocuparse de su madre, para reparar el daño causado. Céline se muere de soledad, podemos imaginar que nunca la ha tocado un hombre, pero lleva esta existencia sin acritud, sin amargura. Se conforma sabiendo que hay un cierto número de cosas a las que nunca tendrá acceso. Me gustaba la idea de no parecer una monja, sino más bien una mujer que lleva consigo el misterio de no existir. Conocer a Sébastien significa despertar de un largo letargo. Para entrar en contacto con ella, Sébastien elige el poema de Mesa Selimovic: “En la existencia, en la paciencia, mi corazón vela, mi corazón se aja… La sombra sigue lo que fui… Me perdí buscando. Sueño con la vida y vivo soñando. Escondo mi corazón, acuso a mi corazón…” Con este poema, Sébastien le habla de sí misma de una manera tan íntima que ella no se niega a abrirse a esta relación amorosa.

Danis nos hizo rodar esta escena íntima el segundo día de rodaje. Guillaume Canet y yo, no muy seguros de dónde estábamos cada uno, íbamos un poco a ciegas. Pero Danis quiso aprovecharse de nuestra falta de confianza, porque esta inseguridad le iba muy bien a la situación de nuestros personajes en ese momento.

La tensión de las escenas más difíciles se veía aliviada por el humor de Danis que nos obligaba a soltar unas buenas carcajadas entre toma y toma. Es un método buenísimo. Al volver a arrancar, te sentías como nueva, y todo lo imaginario, toda la libertad podía volver a surgir.

La relación entre Céline y su madre es una maraña de sentimientos ambiguos y ambivalentes. Su relación se organiza en torno a una cierta locura. Y, sin embargo, ninguna de las dos puede evadirse de este encierro monstruoso que las mantiene atadas. Céline, que ha preferido autoinmolarse para ocuparse de su madre, es quizá la única de las tres hermanas que no la considera una Medea. Creo que también Céline se cree la guardiana de la imagen de su padre. Dejar a su madre sería como dejar morir a su padre definitivamente. Ella es el padre y la madre, la pareja, la familia, es lo que tiene que quedar.

Pero Céline cambia porque conoce a Sébastien en el momento indicado. Cuando le dice a su hermana Sophie: “¿nunca has pensado que pesa sobre ti una maldición, como si hubiera algo que no te dejara andar?” Céline se da cuenta entonces de que, ahora, tiene que enfrentarse a esa maldición, de la que se siente responsable. Tiene el veneno, pero también el antídoto. En este sentido, la película aporta un cierto optimismo, porque las tres hermanas caminan hacia una evolución positiva.

Para Danis Tanovic, con un mínimo de palabras puedes dar sentido a lo que tienes que decir. En El Infierno encontramos la misma vitalidad, extraordinaria, que percibíamos en En Tierra de Nadie. Danis Tanovic se parece a sus películas, tiene algo trágico, roto y, al mismo tiempo, tiene una gran vitalidad, está lleno de energía y de gracia.

MARIE GILLAIN(Anne)

Me impresionaba tener entre mis manos un guión inspirado en un proyecto de Kieslowski, un cineasta por el que siento una enorme admiración. La otra agradable sorpresa era que el proyecto lo iba a dirigir Danis Tanovic. Su anterior película, En Tierra de Nadie, me había impresionado por ese tono crudo, radical y, al mismo tiempo, irónico. Sentía curiosidad por ver cómo iban a encontrarse los dos universos, cómo Tanovic, que había tratado lo absurdo de la guerra con tanta audacia e intensidad, iba a sumergirse en la intensidad de los sentimientos amorosos. Mi primer encuentro con Tanovic no fue

demasiado kieslowskiano. Vi llegar a una especie de oso bosnio, con los ojos más negros del mundo, clavados en mí, como si fuera un kalachnikov. Normal, estaba recién parida como una ballena varada en un bar de Saint Germain des Près. Nos bebidos dos cervezorras y nos pusimos a hablar de Bélgica y de leñadores… porque Danis trabajó cortando leña al llegar a este país y yo pasé allí toda mi infancia. Antes de hablar de Kieslowski preferimos conocernos un poco, coger confianza.

El personaje de Anne me sedujo por su fogosidad pasional y su desesperación. En cuanto aparece el hombre al que quiere, le hierve la sangre en las venas. Y, en cuanto se va, se marchita, se muere. Está en un estado febril permanente, con una determinación casi obsesiva. En su amor por Frédéric, su profesor, hay también algo de la imagen de su padre. Este amor es aún más doloroso porque asocia la figura del padre a un monstruo que la abandonó. Anne está perdida entre sus dos amores y proyecta en este hombre presente todos los miedos de su infancia. Lucha en vano para entender por qué la deja, pero precisamente ella sigue queriéndole porque la deja.

Anne parece egoísta en sus reacciones frente al sufrimiento ajeno y en algunos de sus actos. Engaña a su única amiga, por amor a este hombre, destruirá a su familia, buscando un cierto reconocimiento, pero creo que su necesidad de amor y reconocimiento es tan fuerte y dolorosa que no puede superarlo, ni entenderlo. Quiere a este hombre, pero también quiere a su familia, y el lugar que ocupa. Cuando muere Frédéric, se siente doblemente huérfana…

Anne me parece como esos soldados rasos que tratan de salvar el pellejo a toda costa. Ha vivido la terrible ausencia del padre. Céline sigue con su madre, Sophie en el lugar del trauma, y Anne se larga para no hundirse, pero se hunde de todos modos.

En su relación con Frédéric, también hay una cierta connivencia intelectual y una admiración por la inteligencia de éste. En la conferencia que da sobre Medea, la elección del tema no es inocente, habla de sí misma cuando dice: “Eurípides nos demuestra que, si se mantiene la presión ejercida sobre las mujeres, la explosión se vuelve inevitable y, como en Medea, los hijos acaban despedazados.” Pero “la tragedia ya no es posible en nuestros días” -dice. Insiste en la vulnerabilidad de los seres humanos, cuyo sufrimiento ha sido provocado por una combinación de acciones humanas y divinas.

Es verdad que la vida está llena de decisiones y sentimientos que, a veces, nos superan y al no querer sentirnos culpables de nuestros actos, la idea de dar una dimensión divina a nuestra existencia me parece bastante reconfortante.

El rodaje de la película ha sido para mí un auténtico regalo cinematográfico y una experiencia inolvidable con un director. He vuelto a sentir todas las sensaciones de la primera vez que haces cine. Esa excitación, esa felicidad al levantarte por la mañana para ir al rodaje, esa alquimia de grupo que te trasmite una increíble energía para avanzar y un placer inmenso e infantil al trabajar bajo las órdenes de Danis, porque, evidentemente, si hemos mantenido la sonrisa durante todas estas semanas, ha sido gracias a él.

CAROLE BOUQUET (La madre)

Al conocer a Danis Tanovic, sentí una emoción semejante a la primera vez que vi a Lucie Aubrac. Estos dos seres, marcados por la lucha, desprenden una potencia física y, al mismo tiempo, una dulzura y una amabilidad increíbles, es conmovedor. He estado hace poco en Sarajevo, fui como madrina del Festival y Danis me enseñó su ciudad. Pude comprender entonces lo que había vivido. No hay un solo lugar que no le recuerde la muerte de un amigo. Me enseñó todos sus escondites, en los que se jugaba la vida, como el puente que cruzaba corriendo dos veces al día bajo los disparos de los francotiradores. Entonces tendría unos veinte años y todavía lo tiene muy presente, aunque en París

hable muy poco de ello. El que haya convivido con esa terrible realidad hace que su película sea tan madura. Y, además, tiene dominio y talento, eso es obvio.

Yo había leído el guión original de Kieslowski, se trataba más bien de una sinopsis en torno a esta mujer, su marido, que sale de la cárcel y estas tres hermanas, pero todo lo demás había que imaginarlo. Los personajes no estaban nada desarrollados. Danis Tanovic ha realizado un trabajo de escritura considerable, se ha apropiado totalmente del tema. He ido siguiendo la evolución de las diferentes versiones a través de las cuales ha conseguido una estructura ejemplar, que ha seguido puliendo hasta el montaje.

A través de esta historia que él nos cuenta mediante imágenes y metáforas, y sin seguir ningún esquema cronológico, entramos en lo más profundo de la complejidad de cada personaje sin que necesite aportar ningún tipo de explicación psicológica. Danis Tanovic nos llega al corazón sin necesidad de utilizar las confesiones emocionales clásicas.

He conocido de cerca algunos casos de violencia de género en los que se observan relaciones totalmente arcaicas, puedo decir que no hay nada fuera de tono en esta película. Esta historia nos enfrenta a todo tipo de interrogantes. Danis ha tratado de que no podamos juzgar a ninguno de los personajes. Realmente, no hay una respuesta posible. No sabemos exactamente lo que ocurrió, pero vemos las consecuencias. Lo que Danis nos muestra es el sufrimiento de cada uno de los personajes, lo vemos, es algo palpable. En realidad, para cada uno de ellos, este sufrimiento es su propia verdad.

Anne compara a su madre con Medea, está convencida, ajusta cuentas que nada tienen que ver con la historia real. Es su verdad, y no “la verdad”. Pero así es la vida. Ya sabemos lo que son las relaciones madre-hija.

Por otra parte, Medea es un personaje que me fascina. Me imagino el sufrimiento que la desgarra pero, a la vez, es un monstruo. Danis Tanovic no trata de hacer una nueva versión del personaje, aunque en su película evita quedarse en el suceso y se encamina hacia la tragedia. Porque los mitos rigen aún en nuestra manera de ver el mundo, y tenemos mucho que ganar si los tenemos presentes, el horror queda dicho, la violencia está enunciada, lo peor es posible. Nos sirven de parapetos, mucho mejor que una clase de ética. Danis Tanovic tiene el talento de saber integrar, jalonando la narración, una serie de incursiones en la mitología y la filosofía que crean un suspense y hacen que la película avance.

La conferencia sobre “el destino y la coincidencia” de Jacques Perrin también es extraordinaria. Todos los personajes de la película se enfrentan al amor imposible, como todos nosotros alguna vez en la vida. No es una casualidad que la película se llame El Infierno.

Afortunadamente, el rodaje se desarrolló en un ambiente distendido, entre risas. El buen humor necesario para poder soportar durante cuatro días la violencia de mi escena con Miki Manojlovic. La propia aventura del rodaje era una maravilla. Trabajar con Danis es disfrutar de cada instante. En el plató, se divierte como un niño. Está ahí, se encuentra a gusto, está rodando.

FICHA ARTISTICA

Sophie Emmanuelle BEART

Céline: Karin VIARD

Anne Marie GILLAIN

Sébastien Guillaume CANET

La madre Carole BOUQUET

Pierre Jacques GAMBLIN

Frédéric Jacques PERRIN

El padre Miki MANOJLOVIC

Julie Maryam D’ABO

Joséphine Gaëlle BONA

Michelle Dominique REYMOND

Louis Jean ROCHEFORT

FICHA TÉCNICA

Guión Krzysztof PIESIEWICZ Con la colaboración de Agnieszka LIEPIEC WRÒBLEWSKA Basado en la trilogía “Paraíso, Infierno,

Purgatorio” de Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz

Dirección Danis TANOVIC

Director de Fotografía Laurent DAILLAND

Decorados Aline BONETTO

Vestuario Caroline DE VIVAISE

Sonido directo Dirk BOMBEY

Mezclador Sonido Cyrile Holtzf

Montaje Francesca CALVELLI

1er Asistente Director Olivier JACQUET

Casting Pierre Jacques BENICHOU

Productores Cedomir KOLAR, Marc BASCHET

Coproductores Rosanna SEREGNI - Sintra Film (Roma)Marion HÄNSEL - Man’s Films (Bruselas)Yuji SADAI - Bitters End (Tokio)